i。計画と準備：
* テーマと気分： どんなドラマを目指していますか？ ノワール？ ハイコントラスト？ 神秘的ですか？ あなたの希望の気分を知ることは、あなたの照明、ポーズ、および背景の選択を知らせます。
* モデル： 友人、家族、または意欲的なモデルを見つけてください。 あなたのコンセプトについて彼らと話し合い、彼らの入力を得てください。 彼らの快適さと協力する意欲が重要です。
* ガレージクリーンアップ： できるだけ多くの乱雑さをクリアします。 気を散らすものが少ないほど良い。 床をスイープまたはモップします。
* 安全性： ガレージはほこりっぽく、潜在的な危険があります。煙を生成する機器を使用する場合は、危険、電気コンセント、換気をつまずかせることに注意してください。
ii。 「スタジオ」のセットアップ：
* 背景： これは、トーンを設定するために重要です。
* プレーンブラック/ダークファブリック： 壁やスタンドの上に暗いシート、毛布、または布をドレープします。黒いベルベットは光をよく吸収します。
* テクスチャの背景： レンガ造りの壁（ガレージに1つがある場合）、粗いコンクリート表面、または戦略的に配置されたタープを使用して、視覚的な関心を高めます。
* 塗装された背景： 合板またはキャンバスの大きな部分を固体色に塗るか、カスタムデザインを作成します。
* スペースを考慮してください： 小さいガレージには、作物が狭くなったり、よりミニマリストの背景が必要になる場合があります。
* 照明（最も重要）： 劇的な肖像画は、強力で方向性のある光と深い影に依存しています。これを達成する方法は次のとおりです。
* 1つの光源（必須）：
* strobe/speedlight（推奨）： 強力で制御可能な光を提供します。 基本的なスピードライトと安価なソフトボックスまたは修飾子に投資します。
* ワークライト（予算オプション）： 明るい作業ライト（LEDは熱を避けるのに最適です）が機能します。 慎重に配置し、可能であれば拡散してください。
* ウィンドウライト（制限制御）： ガレージのドアが正しい方向に面して強い日光を供給している場合は、それを使用できます。 ただし、強度と方向を制御できません。 ブラインドまたはカーテンを使用して光を形作ります。
* 光修飾子（強くお勧め）：
* ソフトボックス： より大きく、より柔らかい光源を作成し、過酷な影を減らします。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： ソフトボックスよりも手頃な価格で、同様の効果を提供します。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、特定の領域を強調するのに最適です。段ボールやフォームコアでスヌートを簡単にdiyすることができます。
* 納屋のドア： 光の広がりを制御し、光の流出を防ぎます。
* グリッド： より集中的で劇的な効果のために、光パターンをさらに制限します。
* リフレクター（必須）： 白または銀または銀のリフレクター（フォームボードの一部になる可能性があります）は、光を影に跳ね返し、それらをわずかに満たし、暗くなりすぎないようにします。 ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* 配置：
* サイド照明： 光をモデルの側面に配置して、顔の片側に強い影を作成します。
* バック照明（リムライト）： モデルの後ろに光を置き、頭/肩に向かって指して、背景から分離する明るいアウトラインを作成します。
* 短い照明： カメラから顔の側面 *最も遠い *を照らします（影の側面を広くします）。一般的に、顔のよりお世辞と考えられています。
* 広い照明： 顔の側面をカメラに *最も近く *します。
* カメラ＆三脚：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 設定を最も制御することを提供します。
* 三脚（必須）： 低い光でより低いシャッター速度を使用して、よりシャープな画像を使用できます。
* リモートシャッターリリース（推奨）： シャッターボタンを押すときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
iii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture（f-stop）：
* ワイドアパーチャ（f/1.8 -f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。 顔だけに焦点を合わせたいポートレートに適しています。 正確な焦点が必要です。
* より狭い口（f/4 -f/8）： より多くの被験者を焦点を合わせておくことができます。焦点を合わせて背景の一部を含めたい場合、または広い開口部で焦点を合わせるのに苦労している場合は良い。
* シャッター速度： 画像内の周囲光の量を制御するように調整します。 通常、カメラの揺れを避けるために、カメラを手持ち握っている場合は、カメラの揺れを避けるために、1秒以上速い1/60をお勧めします。 フラッシュを使用している場合、シャッター速度はフラッシュ同期速度に制限される可能性があります（通常、約1/200または1/250秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス： 光源に適したホワイトバランスに設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱濃度の「タングステン」、日光の日光」など）。 後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔から測定します。必要に応じて露出補正を調整します。
iv。ポーズと監督：
* 通信： あなたのモデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。 肯定的なフィードバックと方向を提供します。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞と劇的なポーズを見つけます。 モデルに頭と体を異なる角度で光に向けてもらいます。
* 表情： 本物の表現を奨励します。 悲しみ、強さ、熟考など、特定の感情を求めることを恐れないでください。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。 手は肖像画の物語と感情に追加することができます。
* 目： 目は魂の窓です。 彼らが焦点を合わせていることを確認し、望ましい感情を伝えてください。 キャッチライト（目の光の小さな反射）は、ポートレートに命を追加できます。
* 姿勢を検討： 強く、自信のある姿勢を奨励します。前かがみは、全体的な影響を損なう可能性があります。
v。撮影とレビュー：
* たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズ、角度、照明のセットアップを試してください。
* 頻繁に画像を確認する： カメラのLCD画面で画像を確認して、適切な露出、焦点、構成を確認してください。 設定を調整し、必要に応じてポーズをとってください。
* 目に焦点を当てます： 魅力的な肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。
vi。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準ですが、GimpやDarktableなどの無料の代替品もあります。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを使用した場合は、必要に応じてノイズを減らします。
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、目的の外観を実現します。
* かわすと燃焼： 回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用して、特定の領域の明るさを選択的に調整し、ハイライトと影を強調します。 これは、劇的な肖像画にとって特に重要です。
* 白黒変換： 古典的で時代を超越した外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。 色調のコントラストに注意してください。
ドラマのヒント：
* 高いコントラスト： 画像の明るい領域と暗い領域の違いを強調します。
* 影： 影を使用して、深さと謎を作成します。
* ムーディー照明： 劇的な雰囲気を作り出すために、サイド照明、バック照明、ハードライトを試してください。
* 深刻な式： 強さ、悲しみ、熟考などの感情を伝えるようにモデルを奨励してください。
* 暗い服： 暗い服は、モデルの顔を強調し、より劇的な全体的な外観を作成するのに役立ちます。
* 小道具： 小道具を使用して、ポートレートにコンテキストと視覚的興味を追加することを検討してください。 帽子、スカーフ、または宝石片はすべて物語に貢献できます。
必須ギア（最小）：
*カメラ（DSLRまたはミラーレス）
*レンズ（50mmまたは85mmプライムレンズが理想的ですが、キットレンズは機能します）
*光源（スピードライト/ストロボまたはワークライト）
*光修飾子（ソフトボックス、傘、またはリフレクター）
*三脚
*暗い背景
キーテイクアウト： 実験が重要です！さまざまな照明セットアップ、ポーズテクニック、編集スタイルを試して、自分に最適なものを見つけることを恐れないでください。練習すればするほど、ガレージで劇的な肖像画を作成することになります。 幸運を！