1。繊細さと感情の力：
* 謎めいた笑顔： モナリサの笑顔は、絵画の最も有名な側面です。それは広く、明らかな笑顔ではなく、むしろ娯楽と深さの微妙なヒントです。 レッスン： あなたの被験者に広く笑顔を強要しないでください。自然な表現を奨励し、唇のわずかなターンでさえボリュームを話すことができます。それが幸福、熟考、または深刻さであろうと、本物の感情を捉えることに焦点を当てます。
* 目： 「魂への窓」。ダヴィンチはモナリザの目を見事に描き、視聴者に従うように見えました。 レッスン： 被験者の目に細心の注意を払ってください。それらが鋭くて明るいことを確認してください。彼らの視線の方向は、強力なつながりを作り出すか、物語を伝えることができます。 「キャッチライト」（目の光の小さな反射）は、生命と輝きを加えるために重要です。
2。構成とフレーミング：
* 半分の長さのポートレート： Da Vinciは半分の長さの構成を選択し、腰からモナリザを上げています。 レッスン： このフレーミングにより、視聴者は気を散らすことなく、被験者の顔、手、上半身に集中できます。あなたの主題が彼らの特徴と個性を強調するための最良のフレーミングを考えてください。 さまざまな作物を試してください。
* ピラミッド形状： モナリサの組成は微妙なピラミッドの形を形成し、安定して視覚的に心地よくなります。 レッスン： フレーム内の要素が全体的な構成にどのように貢献するかを考えてください。 ポーズ、照明、背景要素を使用して、バランスのとれた調和のとれた画像を作成します。
* 背景の使用： モナリサの背景は微妙ですが、深さとコンテキストを追加します。 レッスン： 気を散らせずに被写体を補完する背景を選択してください。 ポートレートを強化するために、背景の色、テクスチャー、全体的なムードを考えてください。 背景をぼかす（浅い被写界深度を使用）すると、被験者をさらに分離できます。
3。照明と影：
* chiaroscuro： Da Vinciは、Chiaroscuro（光と暗闇のコントラスト）を使用して、深さと体積の感覚を作り出したことを有名にしました。 レッスン： 照明の芸術をマスターします。光と影を使用して顔を彫り、寸法を作成します。 あなたの主題に光がどのように落ちるか、そしてそれが彼らの機能にどのように影響するかに注意してください。柔らかく拡散した光は、しばしばポートレートのお世辞です。
* 微妙なグラデーション： Da Vinciは、Sfumato（煙のような、色と色調の間の柔らかい移行）を使用して、柔らかさとリアリズムの感覚を作り出しました。 レッスン： 面白くない影を作成できる過酷で直接的な光を避けてください。 スムーズな移行と微妙なグラデーションを目指します。
4。ポーズとボディーランゲージ：
* わずかなターン： モナリサは直接前進していませんが、むしろわずかに側面に向いています。 レッスン： 硬くて不自然なポーズを避けてください。 あなたの被験者にリラックスして快適な位置を見つけるように励ましてください。 体のわずかなターンは、よりダイナミックで魅力的な肖像画を作成することができます。
* 手： モナリサの手は繊細にポーズをとっており、静けさと恵みの全体的な感覚に貢献しています。 レッスン： あなたの被験者の手に注意してください。 彼らがどのように位置付けられているかは、彼らの性格と気分について多くを伝えることができます。 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
5。接続の重要性：
* 暗黙の物語： モナリザは、彼女が話しようとしているように感じているか、何かを言い終えたばかりです。 レッスン： あなたの主題との真のつながりの瞬間を捉えるよう努めてください。それらを知り、彼らを快適に感じさせ、彼らの性格を捉えようとします。 これにより、ポートレートがより本物で魅力的になります。
要約：
モナリサは、微妙な感情、思慮深い構成、光の見事な使用の力の証です。ペイントではなくカメラを使用している間は、ポートレートを取るときにこれらの核となる原則を覚えておいてください。
* 本物の感情のキャプチャに焦点を当てています。
* 構成とフレーミングに注意してください。
* 照明と影の芸術をマスターします。
* 被験者に自然にポーズをとるように導きます。
* あなたの主題とのつながりを確立し、彼らの性格を輝かせます。
モナリサのような傑作を勉強することで、肖像画の芸術をより深く理解し、自分の写真を高めることができます。