1。目標の理解：
* 鋭い被写体、ぼやけた背景（またはその逆）： 最も一般的な目標は、動きのために背景（またはシーン内の要素）を曖昧にしながら、被験者を比較的鋭く保つことです。これは、スピード、エネルギー、または単なる視覚的関心感を生み出します。
* ゴースト効果： また、意図的に被験者をわずかに曖昧にし、動きと感情を強調する「ゴースト」効果を作成することもできます。
* ライトトレイル： 動きのあるライト（車、線香花火など）がある場合、シャッターの速度が遅い場合は、トレイルを美しくキャプチャします。
2。必須機器：
* 手動モードのカメラ： シャッタースピード、アパーチャ、およびISOの制御に不可欠です。
* レンズ： どんなレンズも機能しますが、高速レンズ（f/1.8やf/2.8のような広い開口部）は、低光の場合に役立ちます。
* 三脚（推奨）： 非常に遅いシャッタースピードの場合、カメラを安定させ、画像全体を曖昧にするカメラの揺れを避けるために三脚が重要です。
* オプション：外部フラッシュ： フラッシュは、背景がぼやけている間、フレーム内の被写体を「フリーズ」できます。
* オプション：ニュートラル密度（nd）フィルター： 明るい光で撮影すると、NDフィルターがレンズに入る光の量を減らし、画像を過剰に露出せずにより遅いシャッター速度を使用できます。
3。設定とテクニック：
* 手動モード（m）： 露出の三角形（シャッター速度、絞り、ISO）を完全に制御できます。
* シャッター速度： これが鍵です！実験を開始します。 一般的な出発点：
* わずかなぼかし： 秒の1/60から1/15
* 中程度のぼかし： 1/15から1/4秒の15日（三脚を推奨）
* 劇的なぼかし： 1/4秒から数秒（三脚が必須）
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。
* 浅い被写界深度（例：f/2.8）： 主題を強調して、背景をより曖昧にします。 より正確なフォーカスが必要です。
* より深い被写界深度（例：f/8）： ぼやけた領域で詳細を確認したい場合は、より多くのシーンをフォーカスに保ちます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 選択したシャッタースピードとアパーチャで適切な露出を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。
* フォーカス：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： 被験者の目（または別の重要な領域）に焦点を当てます。 ショットを撮る前にフォーカスをロックします。これはポートレートの最も一般的なアプローチです。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： あなたの被験者が動いている場合、連続オートフォーカスはそれらを鋭く保つのに役立ちますが、それは非常に低い光で苦労するかもしれません。
* マニュアルフォーカス： オートフォーカスが信頼できない場合、またはフォーカス配置を正確に制御したい場合は便利です。
* 撮影技術：
* 三脚（必要に応じて）： 三脚をセットアップし、安定していることを確認してください。
* 構成： ショットを注意深くフレーム化します。 動きの方向と、それが最終画像にどのように影響するかを考えてください。
* タイミング： キャプチャしたい動きを予測してください。
* シャッターをリリース： シャッターボタンをスムーズに押します。 カメラの耳障りを避けてください。 リモートシャッターリリースまたはカメラのセルフタイマーを使用して、カメラの揺れを最小限に抑えます。
* フォロースルー： シャッターを押した後でも、露出中はカメラを安定させてください。
4。フラッシュ（フラッシュドラッグ）の使用：
* 目的： フラッシュドラッグを使用すると、バックグラウンドでモーションブラーをキャプチャしながら、フラッシュで被験者を「フリーズ」することができます。
* 設定：
* フラッシュモード： 後部カーテン同期（2番目のカーテン同期と呼ばれることもあります）。これにより、露出の *終了 *にフラッシュが発生し、より自然に見える動きの軌跡が作成されます。 フロントカーテン同期を使用すると、フラッシュが最初に発射され、直感的ではないように見えます。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、被写体を適切に公開します。低電力設定から始めて、必要に応じて増やします。
* シャッター速度： 遅いシャッター速度を設定して、バックグラウンドブラーをキャプチャします。
* 開口部とISO： これらを調整して、背景を適切に公開します。
5。実験とヒント：
* 練習： さまざまなシャッター速度を試して、それらがぼやけの量にどのように影響するかを確認します。
* 動き： キャプチャしたい動きの種類を考慮してください。 さまざまな動きを試してください：
* 移動： あなたの主題に歩いたり、踊ったり、くすぐかをさせてください。
* カメラの動き（パンニング）： ショットを撮るときに、カメラで動いている被写体に従ってください。これにより、被験者は背景を直線でぼやけながら、比較的鋭く保ちます。
* カメラの動き（ズーム）： 写真を撮りながら拡大してズームアウトして、放射状のぼやけ効果を作成します。
* 照明： 通常、低光はシャッターをドラッグするのが簡単ですが、NDフィルターを明るい光で使用できます。
* 件名通信： あなたの意図をあなたの主題に明確に伝えます。 どのような動きを作りたいか、どのようにポーズをとりたいかを伝えてください。
* レビューと調整： カメラのLCD画面で画像を確認し、必要に応じて設定を調整します。 ぼやけの量、被験者の鋭さ、および全体的な曝露に注意してください。
* 後処理： コントラスト、シャープネス、色を調整することにより、後処理の効果を高めることができます。
創造的なポートレートのためにシャッターをドラッグする例：
* ダンス： ぼやけた背景でダンサーの動きのエネルギーをキャプチャします。
* ランニング/ウォーキング： 街の通りを歩いたり走ったりする人の動きを見せてください。
* 回転/回転： 被写体が回転またはくるくると回転することにより、円形のぼかし効果を作成します。
* 花火/スパークラー： 花火やスパークラーから光のトレイルをキャプチャします。
* 軽い絵： 被写体に光源を保持し、露出中にそれを動かして空気中にパターンを作成します。
* シティライト： 都市のシーンで車のヘッドライトとテールライトの縞をキャプチャします。
キーテイクアウト：
*シャッターのドラッグは、モーションブラーを制御することです。
*シャッターの速度が遅いことが不可欠です。
*多くの場合、三脚が必要です。
*さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけます。
*あなたの主題とコミュニケーションを取り、あなたが達成しようとしている外観を説明してください。
* 楽しむ！これは、あなたのポートレートにユニークな次元を追加できる創造的なテクニックです。