i。プリプロダクションと計画：財団
* ビジョンと概念： カメラを拾う前に、自問してください：
* どのような話をしたいの？ 肖像画はどのような感情を呼び起こすべきですか？ （喜び、悲しみ、力、脆弱性、謎など）
* 主題は誰ですか？ 彼らの性格、背景、そしてそれらをユニークにするものはあなたの決定を知らせるべきです。
* ポートレートの目的は何ですか？ （個人的な記念品、プロのヘッドショット、芸術的表現など）これは、形式、スタイル、作曲に影響を与えます。
* 参照画像はありますか？ あなたが賞賛する他のポートレートを見て、何が機能するかを分析してください。 Pinterest、Instagram、およびオンライン写真ポートフォリオは素晴らしいリソースです。
* ロケーションスカウトと考慮事項：
* 屋内対屋外： それぞれにさまざまな課題と機会があります。
* 背景： 雑然とした背景はあなたの主題から気を散らします。きれいなライン、興味深いテクスチャ、またはぼやけた背景（Bokeh）を探してください。 カラーパレットと、それがあなたの主題をどのように補完するかを考えてください。
* 照明： *最も重要な要素。 さまざまな時期にあなたの場所に光がどのように落ちるかを観察してください。 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく暖かい光を提供します。曇りの日は、拡散した、均等な光を提供します。 過酷な正午の太陽は一般的には面倒です。
* ギアチェックリスト：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、最適なコントロールに最適です。 スマートフォンでさえ、良い光で動作する可能性があります。
* レンズ（es）：
* ポートレートレンズ： 通常、35mm、50mm、85mm、または135mmなどのプライムレンズ（焦点距離固定）が人気があります。彼らは、浅い深さと美しいボケのために、より広い開口部（低いfナンバー）を提供します。
* ズームレンズ： 70-200mmのズームレンズは汎用性があり、移動せずに焦点距離を変更できます。
* 照明機器（必要に応じて）：
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋めるためのシンプルで安価な方法。
* 外部フラッシュ/ストロボ： 屋内の肖像画や屋外の光の制御に不可欠です。 ソフトボックス、傘、グリッドなどの修飾子を検討してください。
* 三脚（オプション）： 安定性、特に低光の場合、またはより遅いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
* その他： 小道具、背景、スツールのポーズ、ライト用のジェル。
* 被験者のコミュニケーションと準備：
* ビジョンについて話し合う： あなたのアイデアをあなたの主題と共有して、彼らがあなたが目指している外観を理解してください。
* ワードローブ： 設定と全体的な美学を補完する衣服の選択について彼らに助言します。 忙しいパターンや気を散らすロゴを避けてください。
* 髪と化粧： プロの髪と化粧は、特に正式な肖像画にとって大きな違いを生むことができます。 単純なグルーミングでさえ、最終結果を高めることができます。
* 快適性が重要です： あなたの主題をリラックスして快適に感じさせてください。 彼らとチャットし、音楽を演奏し、前向きな雰囲気を作ります。
ii。シュート：画像のキャプチャ
* カメラ設定：
* aperture： これにより、フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っているか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 被験者の顔を強調するのに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。背景をシャープにしたい環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度： これにより、カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* 高速シャッター速度（例：1/200、1/500、1/1000）： 動きを凍結します。被験者が動いている場合は、アクションをキャプチャしたり、ぼやけを防ぐのに最適です。
* スローシャッター速度（例：1/60S、1/30S、1/15Sなど）： より多くの光を入れてみましょうが、被写体またはカメラが動くとぼやけを引き起こす可能性があります。 遅いシャッター速度を使用するときは、三脚を使用します。
* 経験則： 少なくとも焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用します（たとえば、50mmレンズを使用する場合は、少なくとも1/50のシャッター速度を使用します）。
* iso： これにより、カメラの光に対する感度が制御されます。
* 低ISO（例：100、200、400）： ノイズが最小の最もきれいな画像を生成します。 明るい光で使用します。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： 低光で使用しますが、画像にノイズ（粒子性）が導入されます。適切な曝露を維持しながら、ISOをできるだけ低く保つようにしてください。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用して、被験者の目に正確に焦点を合わせます。 被験者が動いている場合、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）が役立ちます。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は通常、良い出発点です。 スポットメータリングは、特定の領域を公開したいトリッキーな照明の状況に役立ちます。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 生で撮影すると、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線または交差点に沿って、ポートレートの重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* フレーミング： シーン内の要素（木、出入り口、アーチなど）を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 わずかにオフカメラを見ると、より思慮深い、または内省的な気分が生まれます。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上にスペースを残しますが、空のスペースをあまりにも避けないでください。
* トリミング：
* クローズアップ： 顔と感情に焦点を当てています。
* ミディアムショット： 頭と肩、または上半身が含まれます。
* フルショット： 全身を表示します。
* 角度：
* 少し上からの撮影： お世辞になり、被写体を小さく見せることができます。
* 少し下からの撮影： 被写体をより背が高く強力に見えるようにすることができます（慎重に使用してください！）。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： 硬くて不自然なポーズを避けてください。 あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。
* わずかな角度： 体をわずかに横に向けることは、通常、カメラに直面するよりもお世辞です。
* 重量分布： 被験者が体重を片足にシフトさせると、よりリラックスしたダイナミックなポーズが作成されます。
* 手の配置： 手が置かれている場所に注意してください。 それらを握りしめたり隠したりしないでください。 顔、ポケットに入れたり、オブジェクトを保持したりすることを検討してください。
* 表情： 本物の笑顔と表現を奨励してください。 冗談を言ったり、質問したり、彼らを幸せにする何かについて考えさせてもらいましょう。
* 練習ポーズ： 撮影前に鏡の前でいくつかのポーズを練習させてください。
* 連続射撃： バーストモードで撮影して、さまざまな表現とポーズをキャプチャします。
* 照明技術：
* 自然光：
* オープンシェード： 主題を建物や木の陰に配置して、柔らかく均一な光を作成します。
* バックライト： 被写体の後ろに太陽を配置して、リムライトまたはシルエットを作成します。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワーの間に暖かく、お世辞の光のために撃ちます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源とリフレクターから始めて、影を埋めます。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライトソース）と塗りつぶしの光（影を埋めるために弱い光源）を使用します。
* 3点照明： キーライト、フィルライト、バックライト（リムライトまたはヘアライトとも呼ばれます）は、被写体を背景から分離します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、またはグリッドを使用して、光の品質と方向を制御します。
iii。後処理：画像の改良
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture Oneは人気のある選択肢です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を作成します。
* 透明度とテクスチャ： 画像にシャープネスと詳細を追加します。 控えめに使用してください！
* vibrance＆飽和： 画像の色を調整します。 活気はよりミュートされた色に影響しますが、飽和はすべての色に影響します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷を減らし、肌の質感を滑らかにします。 レトゥーチを過度にレトゥッチしたり、プラスチックの外観を作成したりしないように注意してください。
* 眼の向上： 目を研ぎ、微妙なキャッチライトを追加します。
* 歯のホワイトニング： 自然に歯を白くします。
* Dodge＆Burn： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、形状と形を強化します。
* シャープニング： 処理中に発生した軟化を補うための最終ステップとして画像を研ぎます。
* トリミング： 作物を改良して組成を改善します。
* 保存： 印刷またはWeb使用のために、高解像度形式（JPEGやTIFFなど）で画像を保存します。
iv。ヒントとトリック
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードを使用して、ホワイトバランスを正確に設定します。
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
* 背景に注意してください： 気を散らしていない背景を選択し、主題を補完します。
* さまざまな角度と視点での実験： 別のことを試すことを恐れないでください。
* あなたの主題と通信： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の人から学ぶ： 他のポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らのテクニックから学びます。
* 楽しんでください！ ポートレート写真は楽しいはずです。
例のシナリオ：ゴールデンアワーの屋外ポートレート
1。概念： フィールドのカップルの暖かく、自然で、ロマンチックな肖像画。
2。場所： 背の高い草とオープンスペースのある畑を見つけてください。
3。時間： 日没の約1時間前に到着します。
4。ギア： 85mm f/1.8レンズのDSLR。 リフレクター。
5。設定： f/2.8での開口優先モード（AV）。 ISO 100-400（光に応じて）。 被験者の顔にスポットメータリング。 ホワイトバランス：日陰。
6。ポーズ： カップルを互いに向かいながら、近くに立ってください。 自然にやり取りするように勧めます。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
7。構成： 3分の1のルールを使用して、カップルをフレームに配置します。 環境といくつかのクローズアップを示すために、いくつかのより広いショットをキャプチャして、その感情に焦点を当てます。
8。後処理： 露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整します。 肌の質感をわずかに柔らかくします。 画像に温かいトーンを追加します。
キーテイクアウト：
* 光がすべてです： 光の理解をマスターしてください。
* 主題に接続する： 彼らを快適で自信を感じさせてください。
* 細部に注意してください： 作曲からポーズ、ワードローブまで、すべての詳細が重要です。
* 練習、実験、学習： あなたのスキルを向上させるために絶えず努力してください。
これはほんの出発点です。ポートレート写真は、継続的な学習と実験の旅です。改善する最良の方法は、そこに出て撮影を開始することです！幸運を！