1。 照明のマスター（最も重要な要素）：
* 良い光が重要です： 高品質の光に代わるものはありません。
* ゴールデンアワー（日の出と日没）： この柔らかく、暖かく、方向性の光は、写真家の親友です。 それは自然に色を高め、美しい影を作ります。
* シェードを開く（曇りの日）： 均等に拡散した光は、特に肌の色調で鮮やかな色を引き出すことができます。 太陽が建物や木によって塞がれている場所を見つけますが、あなたは深い影にいません。
* 過酷な正午の太陽を避けてください： 直射日光は強い影を作り、ハイライトを吹き飛ばし、色を洗い流します。厳しい日光で撃たなければならない場合は、ディフューザーを使用するか、日陰のある領域を見つけてみてください。
* 光の方向：
* サイド照明： 深さとテクスチャを追加し、色をより顕著にします。
* バックライト： 柔らかくてエーテルの外観を作成し、色をより飽和状態に見せることができます。 シルエットを避けるために、被験者の顔を適切に暴露するように注意してください。
* フロント照明： フラットですが、特に柔らかい光では、色のレンダリングにも適しています。
* リフレクターとフィルフラッシュ：
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めて色を明るくします。 シルバーリフレクターは、クールで明るい光を追加するのに適していますが、ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。 ホワイトリフレクターは最もニュートラルです。
* 塗りつぶしフラッシュ： 少量のフラッシュは、特にバックライトまたは日陰の状況で、影を埋めて色を明るくすることができます。 不自然な外観を避けるために控えめに使用してください。 自然な外観のためにフラッシュパワーを調整します。
2。 カメラの設定（カメラで正しく取得）：
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりも多くの情報をキャプチャするため、ポストプロセッシングの柔軟性が高まります（たとえあなたがポスト処理を最小限に抑えている場合でも）。 生ファイルを使用すると、品質を大幅に失うことなく、ホワイトバランスと露出を調整できます。
* ホワイトバランス： 誤ったホワイトバランスは、色に大きな影響を与える可能性があります。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの場合、うまく機能しますが、特定の照明条件にだまされる可能性があります。
* プリセット： 「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」などのプリセットを試して、シーンに最適な色のレンダリングを見つけます。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確なオプション。 灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、ホワイトバランスを手動で設定します。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を際立たせます。 これは、被験者の衣服や機能の色に注意を引くのに役立ちます。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くの画像をフォーカスに保ちます。これは、周囲とその中の色を紹介したい環境のポートレートに役立ちます。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、色を飽和させる可能性のあるノイズを最小限に抑えます。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： 一般的にほとんどの状況に適しています。
* スポットメーター： シーンの特定のポイントを測定できるようになり、そのエリアに適切な露出が確保されます。 トリッキーな照明の状況で役立ちます。
* 画像スタイル/プロファイル（JPEGの撮影の場合）： 一部のカメラでは、飽和、コントラスト、シャープネスを強化する画像スタイルまたはプロファイルを提供します。 これらの設定を試して、あなたの好みに合った設定を見つけてください。 （注：生ファイルはこれらを直接適用しませんが、カメラのLCDに表示されるプレビューに影響を与えます。）
3。 構成と主題の選択：
* カラフルな科目を選択： これは明らかですが、重要です。大胆に着色された服、活気のあるメイク、そして興味深い背景はすべて、より視覚的に印象的な肖像画に貢献できます。
* 補完的な色： あなたの利益のためにカラーホイールを使用してください。 補完的な色（青とオレンジ、赤と緑など）を特徴とする背景や衣服と対象を組み合わせて、視覚的なコントラストを作成し、色をポップにします。
* 3分の1のルール： 主題を中心に置くと、よりダイナミックで魅力的な構成を作成し、シーン内の色に視聴者の目を引きます。
* 背景考慮事項：
* クラッターを避ける： 忙しい背景は、主題やあなたが強調しようとしている色から気を散らすことができます。
* 補完的または対照的な背景： 被験者の色を補完するか、強いコントラストを提供する背景を選択します。
4。後処理（最小限ですが、潜在的に役立つ）：
Photoshopを避けようとしている場合でも、写真を大幅に変更せずに、基本的な編集ツールを使用して写真を強化することができます。 ほとんどの写真編集ソフトウェア（無料のソフトウェアも）はこれらの機能を提供します。
* 露出調整： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、色をより活気に満ちたものにします。 注意して使用してください。コントラストが多すぎると不自然に見えます。
* ハイライトと影： 吹き飛ばされたハイライトまたは暗い影で詳細を回復します。
* 明確な調整： 画像に微妙なテクスチャとディテールを追加します。これにより、色がより定義されているようになります。
* vibrance and飽和： vibrance 通常、飽和よりも好まれます。 すでにミュートされている色を選択的に強化しますが、飽和 すべての色に平等に影響し、不自然な外観につながる可能性があります。
* ホワイトバランス微調整： 正確な色のレンダリングを確保するために、ホワイトバランスを少し調整します。
重要な考慮事項：
* モニターキャリブレーション： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に調整されていることを確認してください。
* 印刷プロファイル： 写真を印刷する予定の場合は、プリンターと紙に正しい色プロファイルを使用してください。
* 味は主観的です： さまざまなテクニックを試して、自分のスタイルと達成しようとしている外観に最適なものを見つけます。 ルールを破ることを恐れないでください。
要約：
Photoshopなしでポートレートに色をポップすることは、主に次のことです。
1。照明のマスター： 適切なタイプと光の方向を使用します。
2。カメラ設定： 生で撮影し、ホワイトバランスを正しく設定し、適切な開口部とISOを使用します。
3。構成と被験者の選択： カラフルな科目を選択し、視覚的に魅力的な方法で配置します。
4。微妙な後処理： 基本的な編集ツールを使用して、露出、コントラスト、および活力を微調整します。
これらの要素に焦点を当てることにより、広範な写真編集がなくても、本当に際立っている鮮やかな色の素晴らしいポートレートを作成できます。幸運を！