i。計画と準備：基礎の敷設
* ビジョン：
* どのような話をしたいですか？ 伝えたい気分、性格、環境について考えてください。 クラシック、ムーディー、率直、環境、またはファッションにインスパイアされた肖像画が欲しいですか？
* 参照画像： あなたが賞賛する写真家やあなたのビジョンに合った画像からインスピレーションを集めてください。 照明、ポーズ、構成など、それらについて何が好きかを分析します。
* 件名と関係：
* 接続がキーです： 撮影の前に *主題との関係を構築します。 チャット、ビジョンを説明し、快適に感じさせてください。 リラックスした被写体は写真を撮るのが簡単です。
* 期待について話し合う： 衣類、場所のアイデア、そして撮影の全体的な雰囲気について話してください。
* ロケーションスカウト：
* 背景問題： あなたのビジョンを補完し、主題から気を散らすことのない場所を選択してください。 考慮する：
* シンプルさ： しばしば清潔で整頓された背景が最適です。
* 色とテクスチャ： 色とテクスチャがあなたの主題とどのように相互作用するかを考えてください。
* 環境ポートレート： 場所がストーリーにとって重要な場合は、より顕著な要素にしてください。
* 時刻： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく暖かい光を提供します。 「ブルーアワー」（トワイライト）は、より様式化された肖像画のもう1つの素晴らしい時間です。曇りの日も素敵な柔らかい光を提供できます。
* ギアチェックリスト：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえ動作する可能性があります。機器の機能を理解してください。
* レンズ：
* 50mm： 多目的な「ニフティフィフティ」 - ポートレートに最適です。浅い深さの被写界深度に適しています。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズ - お世辞の視点。心地よい背景のぼかしの距離を圧縮します。
* 35mm： より広い視野 - 環境の肖像画に適しています。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： フレーミングの柔軟性を提供します。
* 照明：
* 自然光： 光を跳ね返すためのリフレクター、ディフューザーは厳しい光を和らげます。
* 人工光： スピードライト/ストロボ、ソフトボックス、傘、美容料理。 （使用する場合は、事前に照明のセットアップを練習してください！）
* 三脚： 低照度の状況に役立つ、または特定のポーズを保持する必要がある場合。
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、目にキャッチライトを追加するための不可欠なツール。
* 小道具（オプション）： 主題の物語や個性を高めるアイテム。
* 追加のバッテリーとメモリカード： 準備ができていないのを捕まえないでください！
ii。カメラの設定：技術的な側面
* aperture： フィールドの深さ（焦点の領域）を制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 被験者の目を強調するのに適しています。 ネイルフォーカスが重要です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 背景をシャープにしたい環境の肖像画に適しています。
* iso： 光に対する感受性。
* 低ISO（例：100、200）： ノイズが最小の最もきれいな画像を生成します。たくさんの光があるときに使用してください。
* より高いISO（例：800、1600、3200+）： より多くの光が必要な場合は使用しますが、ノイズ（粒）が導入されることに注意してください。 最新のカメラは、古いカメラよりも高いISOを処理します。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* 高速シャッター速度（例：1/200、1/500S）： 動きをフリーズします。 カメラの揺れを避けるためにハンドヘルドを撮影するときに重要です（特にレンズが長い場合）。
* スローシャッター速度（例：1/30、1/60S）： より多くの光を許可しますが、被写体またはカメラが動くとモーションブラーを引き起こす可能性があります。 低光で三脚を使用します。
* 経験則： カメラの揺れを避けるために、シャッター速度は一般に少なくとも1/焦点距離になるはずです（たとえば、50mmレンズを使用している場合、シャッター速度は少なくとも1/50でなければなりません）。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラがシャッター速度を選択します。被写界深度を制御するのに適しています。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。最もコントロールを提供しますが、より多くの経験が必要です。
* Shutter Priority（TVまたはS）： シャッター速度を設定すると、カメラが開口部を選択します。動きの凍結に適しています。
* フォーカス：
* シングルポイントオートフォーカス： 単一のフォーカスポイントを選択します（通常、カメラに最も近い被験者の目に）。 焦点を合わせて再構成します（ただし、非常に広い開口部では注意してください）。
* 連続オートフォーカス（AIサーボ/AF-C）： 動く被験者を追跡します。率直またはアクションの肖像画に役立ちます。
* マニュアルフォーカス： 動きがほとんどないスタジオショットに役立ちます。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を設定します。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： カメラは、正しいホワイトバランスを推測しようとします。 多くの場合、うまく機能しますが、不正確になる場合があります。
* プリセットホワイトバランス（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）： 撮影している光の種類を知っているときに使用してください。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、正確なホワイトバランスを設定します。制御された環境に最適です。
* メーター：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、最適な露出を選択しようとします。
* 中心加重計量： 主にフレームの中心から光を計上します。
* スポットメーター： 非常に小さな領域からの光を計上します（たとえば、被験者の顔）。 最も正確ですが、より多くのスキルが必要です。
* raw vs. jpeg：
* raw： センサーからのすべてのデータをキャプチャして、後処理で最も柔軟性が得られます。 ファイルサイズが大きい。
* jpeg： 圧縮ファイル形式。 ファイルサイズが小さくなりますが、ポスト処理の柔軟性が低くなります。
* 推奨事項： 可能な限りポートレートのために生で撮影してください。
iii。ポーズ：主題を導く
* 通信が重要です： 明確で具体的な指示を与えます。 「自然に見える」と言ってはいけません。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、徐々に調整します。
* 角度と線：
* 角度のある体： 被験者がカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。 わずかな角度はもっとお世辞です。
* s-curve： よりダイナミックでフェミニンなポーズを作成します。
* 曲がった手足： まっすぐで硬い手足を避けてください。 少し曲がった腕と脚はより自然に見えます。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。
* リラックスした手： 握りこぶしは避けてください。 主題に手をリラックスさせてください。
* 自然配置： 彼らに何かを持っても、足に手を置いても、顔をやさしく触れます。
* 表情：
* 本物の笑顔： 強制的な笑顔ではなく、本物の笑顔を奨励してください。 冗談を言ったり、幸せなことを考えてもらいましょう。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは強力な場合がありますが、わずかに回避された視線も興味をそそられる可能性があります。
* squinching： 少し目を細めて、被写体をより自信を持たせることができます。
* ポーズスタイル：
* スタンディング： あなたの利益のために環境を使用してください。それらを壁、木、または他のオブジェクトに寄りかけます。
* 座っている： 座っているポーズは非常にリラックスして自然なことができます。彼らに地面、椅子、または棚の上に座ってもらいます。
* 横になっている： 横になったポーズは非常に親密で官能的です。
* 率直： ポーズをとらずに自然な瞬間をキャプチャします。これには忍耐と観察が必要です。
* ミラーリング： 被験者のポーズをミラーリングして、それが良い構成であることを確認してください。
iv。照明：画像の形成
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 自然光の肖像画に最適な時期。
* オープンシェード： 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。光が柔らかく拡散している開いた色合いを探してください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、目にキャッチライトを追加します。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい光を和らげます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 人工光から始めるためのシンプルで効果的な方法。ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散します。
* 2ライトセットアップ： 1つのライトをキーライトとして使用し、別のライトを塗りつぶしの光として使用して、影を柔らかくします。
* 3ライトセットアップ： キーライト、塗りつぶしの光、髪の光を使用して、より劇的な効果を生み出します。
* 照明パターン：
* ループ照明： 頬に鼻の小さな影を作成します。
* レンブラント照明： 頬に光の三角形を作成します。
* バタフライ照明： 蝶に似た鼻の下に影を作ります。
* 分割照明： 顔の片側を照らし、もう一方を影に残します。
v。構成：要素の配置
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体（木、出入り口、窓など）をフレーム化します。
* ネガティブスペース： バランスと落ち着きの感覚を作り出すために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上部とフレームの上部の間のスペースの量。 頭の上部を切断しないでください。
* 目のレベル： 目のレベルでの撮影は、被験者とのつながりを生み出します。
* 角度：
* 高角度： 被写体を小さく見えるか、より脆弱に見せることができます。
* 低角度： 主題を背が高く、またはより強力に見えるようにすることができます。
* トリミング：
* ジョイントクロッピングを避けてください： 関節（例：肘、膝）で収穫しないでください。
* タイトな作物： 親密さの感覚を作り出すことができます。
* ワイド作物： より多くの環境を示すことができます。
vi。後処理：画像の改良
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Gimp（無料）
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライト： 最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 白い点を調整します。
* 黒： ブラックポイントを調整します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整します。
* HSL（色相、飽和、輝度）： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加します。
* ノイズリダクション： 画像のノイズを減らします。
* レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします。 控えめに使用して、被写体を不自然に見せないようにします。
* 眼の向上： 目を明るくし、キャッチライトを追加します。
* Dodge＆Burn： 特定の領域を明るくして暗くして、画像を彫ります。
* 白黒変換：
* カラーチャネルの調整： 色のチャネルを使用して白黒に変換して、トーンを制御します。
* コントラスト： コントラストを追加して、劇的な効果を作成します。
vii。特定のポートレートスタイル：例
* クラシックポートレート：
* 照明： 柔らかく、均一な光。
* ポーズ： シンプルでエレガント。
* 背景： 清潔で整理されています。
* 式： 自然で本物。
* 環境ポートレート：
* 照明： 環境を使用した自然光。
* ポーズ： 自然でリラックスして、環境と対話します。
* 背景： 環境は物語の重要な部分です。
* 式： 被験者の環境への接続を反映しています。
* 率直な肖像画：
* 照明： 自然光、そのままシーンをキャプチャします。
* ポーズ： なし！自然な瞬間をキャプチャします。
* 背景： 背景は物語の一部ですが、気を散らすことはありません。
* 式： 本物で位置していません。
* ムーディーポートレート：
* 照明： 深い影のある劇的な光。
* ポーズ： 表現力豊かで感情的。
* 背景： 暗くて雰囲気。
* 式： 深刻で激しい。
* ハイキーポートレート：
* 照明： 最小限の影がある明るく偶数の光。
* ポーズ： 軽くて風通しの良い。
* 背景： 白または明るい色。
* 式： 幸せで陽気。
* ローキーポートレート：
* 照明： 深い影のある暗くドラマチックな光。
* ポーズ： 親密で官能的。
* 背景： 暗くて神秘的。
* 式： 強烈で魅力的。
* ファッションポートレート：
* 照明： 劇的で様式化された光。
* ポーズ： ダイナミックで誇張されています。
* 背景： 多くの場合、スタジオベースで、大胆な色やパターンを備えています。
* 式： 自信とファッショナブル。
viii。ヒントとトリック
* キャッチライト： 被験者の目の光の小さな反射。 彼らは人生と輝きを加えます。 光源を配置して、キャッチライトを作成します。
* バーストモードでのシュート： 完璧な瞬間をキャプチャするために、複数のショットをすばやく連続して取ってください。
* 目に焦点を当てます： 目に鋭い焦点が重要です。 目は魂の窓です。
* 実験することを恐れないでください： さまざまな角度、ポーズ、照明のセットアップを試してください。
* 休憩： 長い写真撮影は、あなたと主題の両方にとって疲れる可能性があります。 休憩してリラックスして充電してください。
* フィードバックを取得： 他の写真家と写真を共有し、フィードバックを求めてください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 楽しんでください！ ポートレートを作成するプロセスをお楽しみください。
これらの手順とヒントに従うことで、あなたの主題の本質を捉えた見事な肖像画を作成し、説得力のある物語を伝えることができます。 幸運を！