i。写真を撮られている人の場合（主題）：
a。 リラクゼーションと信頼性が重要です：
* 目標： あなたの最高の状態で自分のように見えること。強制ポーズはめったに自然に見えません。
* 呼吸： 深呼吸は、肩、首、顔の緊張を解放するのに役立ちます。
* 緩んだ： 撮影の前に、穏やかなストレッチや震えをしてください。 少しの動きは剛性を防ぐことができます。
* 写真家とつながる： 彼らとチャットし、彼らのビジョンを理解し、信頼関係を築きます。 快適な主題はより良い肖像画になります。
* あなた自身になる： 一度に撮影されていることを忘れてください。小道具に関与したり、フレームの外側の何かを見たり、単に少し時間を取ったりしてください。
b。 あなたの体を理解する：
* あなたの最良の側面を特定します： ほとんどの人は自分が好む側を持っています。これを写真家と話し合ってください。 それはしばしば顔のわずかな非対称性に帰着します。
* あごとジョーライン：
* 「タートル」： 額をそっと押して *わずかに *前後に押します。 これにより、首が微妙に伸び、顎のラインが締まり、二重顎の外観を最小限に抑えます。 *それをやり過ぎないでください、またはそれは不自然に見えます！*
* 頭を後ろに傾けないでください： これにより、二重あごを強調し、鼻孔をより顕著にすることができます。
* 肩：
* 釣り： カメラをまっすぐに直面しないでください。 体をわずかに釣り（45度と思う）ことは、ほとんど常にお世辞です。
* 肩を落とす： 片方の肩をわずかに落とすと、よりリラックスして剛性の低い外観が生まれます。
* 姿勢： 背が高いがリラックスしている（または座る）（または座る）。前かがみは避けてください。あなたの頭の冠からあなたを引き上げる弦を想像してください。
* 腕と手：
* あなたの体を平らに押すのは避けてください： これにより、腕が大きくなります。腕と胴体の間の小さなギャップは、よりお世辞です。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えます。 肘や膝のわずかな曲がりは、ポーズをより自然にします。
* 手の配置： あなたの手に注意してください。 それらを握りしめないでください。いくつかのオプション：
*膝の中で優しく置きます。
*ポケットに入れます（親指）。
*小道具を使用します（本を持って、何かに寄りかかってください）。
*頬やあごの上に手を置いてください（ただし、顔に押し込まないでください）。
*腕を交差させます（自信がありますが、姿勢と緊張に注意してください）。
* 脚：
* 重量分布： 立っている場合は、体重を片足に移します。これにより、よりリラックスしたダイナミックなポーズが作成されます。
* 交差脚： 座っている場合は、足首や膝の足を交差させることはエレガントです。
c。 表情：
* 「Squinch」： 目を少し目立たせます（完全な目を見張ナではなく、下まぶたの微妙な締め付け）により、あなたはより自信と魅力的に見えます。 「ヘッドライトの鹿」の外観を防ぎます。
* 笑顔：
* 本物の笑顔： あなたを幸せにする何かを考えてください。本物の笑顔があなたの目に届きます。
* 練習： 鏡でさまざまな種類の笑顔を練習します。 口を閉ざした笑顔はエレガントになる可能性があります。口を開けた笑顔は喜びになります。
* 無理をしないでください： 強制的で広く笑うと、不自然に見えることがあります。
* 目：
* レンズを調べます： 直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。
* 視線をシフト： 点でじっと見つめないでください。 より自然な外観のために、時々視線を微妙にシフトします。
* "Smize"： （タイラバンクスの用語）あなたの目で微笑む。
* 唇： リラックスさせてください。それらを追求したり締めたりしないでください。
d。衣類とアクセサリー：
* よく合う服を選んでください： あまりにもだぶだぶやきつすぎるものは避けてください。
* 背景を考慮してください： あなたの服が背景とどのように対照的であるかを考えてください。衝突したり、溶けすぎたりするパターンを避けてください。
* アクセサリー（控えめに）： いくつかの適切に選択されたアクセサリーは個性を追加することができますが、肖像画を圧倒することは避けてください。
* 快適になる： 自信と快適なものを着てください。
ii。写真家の場合：
a。 コミュニケーションが最重要です：
* 直接および明確な指示： 具体的で理解しやすいポーズキューを提供します。専門用語を避けてください。
* 肯定的な補強材： 主題を励まし、彼らがうまくやっていることを彼らに知らせてください。
* コラボレーション： プロセスに主題を関与させます。彼らの入力と好みを求めてください。
* 観察および調整： 被験者のボディーランゲージに細心の注意を払い、必要に応じてポーズを調整します。
b。 照明と構成の理解：
* 光がキー： 自然光と人工光の使用を習得します。 顔と体がどのように形を形成するかを理解してください。
* 角度と視点： 異なる角度を試して、主題を平らにします。 少し上から撃ち、顔をスリムします。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 背景： 主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択します。 背景を曖昧にするために、被現場の深さを検討してください。
c。 古典的なポーズテクニック（ルールではなくガイドライン）：
* s-curve： 体でS形をすることは、特に女性にとって、しばしばお世辞です。 これは、重量をシフトし、手足を曲げ、胴体を傾けることで達成できます。
* 三角形： 三角形は視覚的に興味深いものであり、ポーズにダイナミズムを追加できます。腕、脚、胴体で三角形を作成する方法を探してください。
* リーン： 何かにもたれかかることは、リラックスした自然なポーズを作り出すことができます。
* ポケットの手（親指）： 男性のための古典的なポーズ、カジュアルな自信を伝えます。
* 交差腕（注意して）： 自信を持って見えることはできますが、緊張と姿勢に注意してください。 被験者が覆われていないか、防御的に見えないことを確認してください。
* ヘッドチルト： わずかな頭の傾きにより、被写体をより親しみやすく魅力的に見せることができます。
* 直接前頭のポーズを避けてください： 体の釣りはほとんど常にお世辞です。
* フルレングスとヘッドショット： あなたが強調したいものを考えて、適切なフレーミングを選択してください。
d。 さまざまなボディタイプのポーズ：
* プラスサイズの被験者：
*体を圧縮するポーズを避けてください。
*よくフィットし、腰を定義する衣類を使用します。
*お世辞の角度と照明に焦点を当てます。
*自信と自己受容を奨励します。
* 男性：
*強い線と角度。
*小道具を使用して、男らしさと強さを伝えます。
*顎のラインと肩を強調します。
* 子供：
*楽しく自然にしてください。
*彼らの性格とエネルギーを捕らえます。
*忍耐強く適応可能になります。
e。 継続的な改良：
* あなたの仕事をレビュー： 写真を分析し、改善のために領域を特定します。
* 他の写真家の研究： 成功したポートレートカメラマンの作品から学びます。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、ポーズをとることができます。
iii。すべての人にとって重要な考慮事項：
* ポートレートの目的： ポートレートは何のためですか？ （プロのヘッドショット、家族の写真、芸術的表現？）目的はポーズの選択に影響を与えます。
* ターゲットオーディエンス： 誰が肖像画を見ますか？ 彼らの期待と好みを考慮してください。
* 倫理的考慮事項： 被験者の境界と快適さのレベルを尊重してください。 示唆的または搾取的なポーズは避けてください。 誰かの肖像画を服用して使用する前に、常に同意を得てください。
* 後処理： 後処理がどのようにポートレートを強化できるかを理解しますが、主題が不自然に見える過度の編集を避けてください。
これらの原則を理解することにより、写真家と主題の両方が協力して、見事で意味のあるポートレートを作成することができます。幸運を！