1。悪い照明（最大の犯人！）
* 間違い： カメラのフラッシュまたは昼太陽からの直接的な厳しい光を使用して、卑劣な影、目を細め、吹き飛ばされたハイライトにつながります。
* 修正：
* 拡散： ディフューザー（スクリム、傘、ソフトボックス）を使用して、厳しい光を柔らかくします。 薄い白いシートでさえピンチで動作する可能性があります。
* バウンス： リフレクター（白、銀、または金）を使用して光を反射します。 白い壁やアルミホイルで覆われた段ボールでさえもやります。
* 直射日光を避けてください： 柔らかく暖かい光のために、黄金の時間（日の出の直後または日没の直前）に撃ちます。 正午の太陽の下で撮影しなければならない場合は、開いた色合い（木の下、戸口で）を見つけてください。
* フラッシュを理解する： オフカメラフラッシュと修飾子を使用して、制御された、お世辞の光を作成する方法を学びます。 天井や壁からフラッシュを跳ね返して実験します。
2。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： まっすぐに立って、硬いポーズ、手足が体に接着され、厄介な角度があり、体の種類を考慮していません。
* 修正：
* 角度： 被験者をわずかに側面に向けてもらいます（通常は約45度）。これにより、よりダイナミックでスリムな外観が作成されます。
* 手足を曲げる： 剛性を避けるために腕と脚をわずかに曲げます。肘または膝の曲がりは、ポーズをより自然に見せます。
* 重量シフト： 被験者が体重を片足にシフトするよう奨励します。これは、よりリラックスした自然な姿勢を作成するのに役立ちます。
* 手の配置： 手の配置に細心の注意を払ってください。 平らで厄介な手の位置を避けてください。 彼らに何かを持ってもらい、腰に手を置いても、顔をそっと触れます。
* あごの位置： 被験者に、あごを少し前後に押してください（あまり多くありません！）。これにより、ジョーラインを定義し、二重のあごを避けることができます。
* ボディタイプを考慮してください： ポーズは、被験者の体型を補完する必要があります。ある人のために働くものは、別の人には機能しないかもしれません。さまざまな体の形に対するお世辞のポーズを研究します。
* 通信： 明確で励ましの方向性を持って被験者を導きます。 必要に応じてポーズを示します。
3。気を散らす背景
* 間違い： 忙しく、乱雑な、または気を散らして、被験者から注意を引き離す背景を気にします。
* 修正：
* 単純化： シンプルで整頓された背景を選択してください。
* ぼかし： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、またはf/4などの低f番号）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* 距離： 被験者と背景の間の距離を増やします。これにより、背景がさらに曖昧になります。
* 角度： 撮影角度を変更して、気を散らす要素を背景から排除します。
* 色調整： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景を選択してください。
* コンテキストを検討： 背景は、肖像画の目的と主題の性格に関連する必要があります。
4。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 不適切な開口部、シャッター速度、ISO、またはホワイトバランスを使用して、ぼやけた画像、ノイズ、または誤った色をもたらします。
* 修正：
* aperture： ポートレートには広い開口部（f/1.8-f/5.6）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。 より広い開口部は被験者を分離します。 さらに焦点が必要な場合は、f/8またはf/11に停止します（たとえば、グループのポートレートの場合）。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。 良い出発点は、1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズの場合は1/50番目）。被写体が動いている場合、または暗い光で撮影している場合は、シャッター速度を上げます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。必要に応じて、十分な速いシャッター速度で適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス： 照明条件に正しいホワイトバランスを設定します。 「昼光」、「曇り」、「タングステン」、「蛍光」などのプリセットを使用します。 生形態で撮影して、後処理でホワイトバランスを簡単に調整します。
* メーター： カメラのメーターモード（評価/マトリックス、中心重み、スポット）を理解します。 特に挑戦的な照明の状況では、スポットメータリングを使用して、被験者の顔を正確に露出させます。
5。被験者とのつながりの欠如
* 間違い： 主題に関与せずに技術的な側面のみに焦点を当て、硬く、不自然で、表現されていないポートレートにつながります。
* 修正：
* 通信： あなたの主題に話しかけ、彼らを快適に感じさせ、信頼関係を築きます。
* 直接： ポーズと表現に関する明確で具体的な指示を与えます。
* リッスン： ボディーランゲージに注意を払い、それに応じてアプローチを調整します。
* 励まし： 前向きな強化と励ましを提供します。
* 本物の瞬間をキャプチャ： ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。 ポーズの間の自然な表現と本物の瞬間を探してください。
* 共通点を見つける： 彼らがリラックスして自分自身になるのを助けるために、彼らの興味、趣味、または経験について話してください。
6。 間違った焦点
* 間違い： 被験者の間違った部分に焦点を当て、ぼやけた顔や目をもたらします。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
* シングルポイントAF：を使用します 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目に直接配置します。
* AF-C（連続オートフォーカス）： 連続オートフォーカス（CanonのAIサーボとも呼ばれます）を使用して、被験者が動いている場合は、被験者の目を追跡します。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な照明条件やメガネを着用している被験者の場合、手動の焦点がより正確になる場合があります。ライブビューを使用してズームインして、シャープな焦点を確保します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカステクニックを使用して、シャッターリリースから焦点を合わせます。これにより、焦点を合わせることなく焦点を合わせて再構成できます。
7。タイトな作物
* 間違い： 被験者の頭や手足の周りにきつすぎる作物は、肖像画をamp屈で不快に感じさせます。 腕や頭の一部を切り落とす。
* 修正：
* 呼吸室を与える： フレーム内の被写体の周りにいくつかのスペースを残します。
* 3分の1のルールを考慮してください： サードグリッドのルールの1つまたは交差点の1つに沿って被験者を配置します。
* ジョイントでの収穫は避けてください： 関節（肘、膝、手首）で直接収穫することは避けてください。
* フルボディショット： 被験者の周囲を紹介し、よりダイナミックな画像を作成するために、全身ショットまたはより広い構成を検討してください。
8。 構成要素を無視する
* 間違い： 3分の1のルール、主要な線、対称性のような基本的な構成原理を考慮しないでください。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線またはその交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性： 対称性を使用して、画像にバランス感と調和を作り出します。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（空きスペース）を使用して深さ感を作り、被写体に注意を向けます。
* フレーミング： 前景（木、出入り口など）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深さを追加します。
9。不自然な肌のトーン
* 間違い： 赤すぎる、黄色すぎる、淡すぎる、またはオレンジ色の肌の色調。
* 修正：
* ホワイトバランス： カメラに正しいホワイトバランスを設定するか、後処理で調整します。
* カラーキャリブレーション： モニターを調整して、正確な色表現を確保します。
* 後処理： 編集ソフトウェア（PhotoshopやLightroomなど）を使用して、スキントーンを調整します。赤、オレンジ、黄色のチャネルの色合い、飽和、輝度に注意してください。
* 過剰編集を避ける： 滑らかにしたり、肌を過度に色付けしたりしないでください。自然に見える結果を目指します。
10。理解せずにガイドのポーズに過度に依存しています
* 間違い： お世辞のポーズの根底にある原則を理解せずに、盲目的にポーズガイドに続いて、ロボットのように見える結果につながります。
* 修正：
* 研究解剖学とボディーランゲージ： 人体がどのように動くか、そして異なるポーズが身体の形にどのように影響するかを理解することが重要です。
* 適応とカスタマイズ： ポーズガイドを出発点として使用しますが、個々の被験者の体型、性格、およびポートレートの全体的なビジョンに適応させます。
* 快適さと自然さに焦点を当てます： 主題にとって快適で自然に感じるポーズを優先順位付けします。硬いまたは厄介なポーズが最終画像に表示されます。
* 観察して学習： マスターカメラマンによる肖像画を勉強し、ポーズテクニックを分析します。
11。ワードローブとスタイリングを無視します
* 間違い： 背景と衝突したり、衝突したり、髪やメイクのような詳細を見下ろす衣類を選んだ。
* 修正：
* 主題と通信： ワードローブの選択に関するガイダンスを提供します。 しっかりした色、古典的なスタイル、衣服を提案します。
* 背景と調整： 背景を補完し、それと衝突しない衣類を選択してください。
* 気を散らすパターンやロゴを避けてください： 忙しいパターン、ロゴ、衣類のテキストを避けてください。彼らは被験者の顔から気を散らすことができます。
* 髪と化粧を検討： 主題を奨励して、髪をスタイリングし、過剰にされることなく機能を強化するメイクを着用してください。 プロのヘアとメイクアップアーティストを雇うことを検討してください。
* 鉄の服！ しわのある服は気を散らし、専門家ではありません。
12。生で撮影しない
* 間違い： 画像を圧縮してデータを捨てるJPEG形式での撮影により、ポストプロセッシングで調整する能力が制限されます。
* 修正：
* rawでのシュート： RAW形式で撮影して、カメラセンサーからすべてのデータをキャプチャします。これにより、画質を失うことなく、ホワイトバランス、露出、およびその他の設定を柔軟に調整することができます。
13。 不十分な後処理
* 間違い： 編集中のポートレートは、不自然な肌の色調、過剰な鋭い、その他の気を散らす効果をもたらします。 厳しいコントラスト、吹き飛ばされたハイライト、押しつぶされた影。
* 修正：
* より少ないもの： 微妙で自然に見える編集を目指します。
* 強化に焦点を当てます： 被験者の自然な特徴を強化し、不完全さを修正することに焦点を当てます。
* 正しい露出とホワイトバランス： 露出とホワイトバランスを修正することから始めます。
* 皮膚の調整： 肌のトーンを調整して、自然で健康に見せます。
* 慎重に研ぎます： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、過剰な震えは避けてください。これにより、ハローやアーティファクトが作成されます。
* ローカル調整を使用： ローカル調整を使用して、画像の特定の領域を選択的に編集します。
14。十分に練習していない
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、素晴らしいポートレートカメラマンになることを期待しています。
* 修正：
* 定期的に練習： 可能な限り頻繁にポートレートを撮影する練習をします。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズテクニック、カメラの設定を試してください。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* あなたの間違いから学ぶ： あなたの間違いを分析し、それらから学びます。
15。明確なビジョンまたは目的の欠如
* 間違い： あなたが達成したいことを明確に考えずに肖像画を撮影し、その結果、影響と意味に欠ける画像が生まれます。
* 修正：
* あなたのビジョンを定義します： あなたはあなたのポートレートでどのようなメッセージを伝えたいですか？どんな話をしたいですか？
* 主題を考慮してください： 被験者の性格、興味、目標は何ですか？肖像画で彼らの本質をどのように捉えることができますか？
* シュートを計画： 場所、照明、ワードローブ、ポーズなど、撮影のコンセプトを開発します。
* あなたのビジョンを伝えます： あなたのビジョンを主題と共有し、彼らと協力して、意味のあるインパクトのあるポートレートを作成します。 有料の撮影の場合は、クライアントの期待を理解してください。
これらの一般的な間違いに対処することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、より魅力的でお世辞の画像を作成できます。幸運を！