1。計画と概念：
* あなたのビジョンを定義します： どんな気持ちや物語を伝えたいですか？控えめな肖像画は、しばしば謎、親密さ、深刻さ、またはドラマの感情を呼び起こします。 明確なアイデアを持つことは、あなたの照明とポーズに影響を与えます。
* 件名を選択： 劇的な外観に貸す興味深い特徴や表現を持つ主題を考えてみましょう。被験者の性格は、あなたが目指している気分と一致するはずです。
* 衣装＆メイクアップ：
* 衣装： 暗いまたは落ち着いた衣服は、影に溶け込むのに最適です。不要な注意を引き付ける明るい色やパターンを避けてください。光をよく吸収するベルベットや革などのテクスチャーを考えてください。
* メイク： 暗闇に目立つ重要な特徴（目、唇、頬骨）を強調することに焦点を当てます。微妙な輪郭は深さを追加できます。あまりにもきらめきや光沢のあるものは避けてください。
2。 セットアップ - 重要な部分：
* 場所： 光を制御できる部屋を選択してください。多くの場合、小さな部屋の管理が簡単です。 暗い背景が不可欠です（黒い布、暗い壁など）。
* 背景： 光を吸収する理想的には黒い暗い背景を使用します。被写体が背景から遠くなるほど、光がそれにこぼれる光が少なくなります。 生地（ベルベット、フェルト、または暗いシート）は機能します。
* 照明（キーコンポーネント）：
* 1つの光源（シンプルさに最適）： これが古典的なアプローチです。 モディファイアを備えたスタジオストロボ/フラッシュ、または単一のランプを使用することもできます。 重要なのは、光の方向と流出を制御することです。
* 修飾子：
* スヌート： これにより、光ビームが大幅に狭くなり、非常に焦点を絞った光のプールが作成されます。顔の特定の領域を強調するのに最適です。
* グリッドスポット： スヌートに似ていますが、グリッドはより硬く、より定義された光を作成します。
* 納屋のドア： 光の流出を形作って制御することができ、光が背景や他の不要な領域に当たらないようにします。
* リフレクター（控えめに使用）： 黒い旗（黒い材料の大きな断片）は、光をブロックするために不可欠です。シルバーリフレクターを使用して、顔の影の側に光を微妙に追加することができますが、それを控えめに非常に微妙に使用します。
* カメラのセットアップ：
* 三脚： 特に低光では安定性が必要です。
* リモートシャッターリリース： カメラの揺れを防ぎます。
3。 カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。必要に応じて適切な曝露を達成するためにそれを増やしますが、可能であればISO 800以下に保つようにしてください。
* aperture： 浅い被写界深度のために、比較的広い開口部（f/2.8 -f/5.6）から始めます。これにより、被験者を隔離し、背景を曖昧にするのに役立ちます。鋭さのために必要に応じて調整します。
* シャッター速度： 希望する露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 Studio Lightingを使用すると、Flash Sync速度（通常は約1/200分の1秒）によって制限される場合があります。 連続光を使用する場合は、より長いシャッター速度が必要になる場合があります。
* メーターモード： スポットメータリングは、適切に露出したい領域（通常は被験者の顔）を正確に計算するのに役立ちます。 評価/マトリックスメーターは、暗闇にだまされる可能性があります。
* ホワイトバランス： 光源に従ってホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱灯の「タングステン」）。 ポストプロセッシングでいつでも調整できます。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
4。 照明技術：
* 配置： あなたの光の位置を試してください。一般的な出発点は、光をわずかに横に、被験者のわずかに上に配置することです（45度角度）。これにより、劇的な影のパターンが作成されます。
* フェザーリング： 「フェザーリング」とは、光ビームの中心を被験者に直接狙わないことを意味します。代わりに、ライトビームの端を使用します。これにより、光から影へのより柔らかく、より緩やかな移行が生成されます。
* 軽いフォールオフ： 被験者の顔を横切って光がどのように落ちるかに注意してください。控えめな肖像画はしばしば急速な転倒を持ち、顔の一部は深い影にすばやく移行します。
* 実験： 控えめな肖像画を照らす「正しい」方法はありません。光の位置、角度、強度を試して、あなたの主題とあなたのビジョンに最適なものを見つけます。
* 照明セットアップの例
*レンブラント照明 - 1つの光を使用して、被験者の頬に光の三角形を作成します。
*照明の分割 - もう一方の暗闇を残しながら、一方の光を顔の片側に直接使用します。
*バックライト - 被験者の後ろに1つのライトを使用してシルエットを作成します。
5。ポーズと構成：
* ポーズ：
*あなたの被験者に、影を強調するために光源からわずかに頭を向けるように勧めます。
*あなたが目指している気分を伝えるポーズを検討してください。 内省的なポーズ、クローズドオフボディーランゲージ、または劇的な表現は、控えめな感触を高めることができます。
*手の配置に注意してください。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* 構成：
*「サードルール」を使用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
*ネガティブ空間（暗い領域）を構成の重要な要素と見なします。
6。撮影とレビュー：
* テストショットを撮る： 被験者の指示を開始する前に、テストショットを撮って照明、露出、構成を確認してください。必要に応じて設定を調整します。
* 継続的なレビュー： 各ショットの後、カメラのLCD画面（またはテザー付きコンピューター）に画像を確認して、フォーカス、露出、構成を確認します。あなたが行くように調整を行います。
* あなたの主題と通信： 撮影中、主題に明確で肯定的なフィードバックを提供します。
7。後処理：
* 生の処理：
* 露出調整： 全体的な露出を微調整します。 画像をさらに暗くしたいかもしれません。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* 黒： 黒を下げると、より深い影が生まれます。
* ハイライト： ハイライトが吹き飛ばされないように調整します。
* 影： シャドウスライダーを使用して、影を微妙に持ち上げたり暗くしたりしますが、劇的な効果を減らすことができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* 透明度/テクスチャ： 透明度やテクスチャのわずかな増加は、詳細を強化する可能性がありますが、不要なアーティファクトを作成できるため、無理にしないでください。
* 選択的調整：
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用します。 たとえば、目や唇を微妙に明るくして、目立つようにすることをお勧めします。
* vignetting： 微妙なビネットを追加すると、画像のエッジがさらに暗くなり、視聴者の目を被写体に引き付けることができます。
* シャープニング： 詳細を強化するために、最終ステップとしてシャープニングを適用します。
成功のための重要なヒント：
* あなたの光を制御する： 控えめな写真のためには、光制御が最重要です。スヌート、グリッド、納屋のドアなどの修飾子の使用を習得することが不可欠です。
* 闇を受け入れてください： 影を恐れないでください。それらは控えめな美学の重要な要素です。
* より少ないもの： 単一の適切に配置された光源は、多くの場合、複数のライトよりも効果的です。
* 練習： 独自のスタイルを開発するためのさまざまな照明のセットアップとポーズテクニックを実験して実践してください。
* 研究例： インスピレーションとアイデアを得るために、他の写真家による控えめな肖像画を見てください。 光、影、構成の使用方法を分析します。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ドラマと感情に満ちた見事なローキーのポートレートを作成できます。幸運を！