i。計画と準備：
* スペースを評価：
* サイズ： より大きなガレージは作業しやすいですが、単一車のガレージでさえ動作できます。 あなたの主題、背景、ライト、そしてあなた自身（そして潜在的にアシスタント）に十分なスペースが必要です。
* 清潔さ： きれいなガレージは、よりプロフェッショナルなセットアップになります。 スイープ、ほこり、そして透明な乱雑。壁が見える場合は、壁の速さをすばやく拭き取ることを検討してください。
* 自然光： 自然光がどこから来ているのか、そしてそれが一日中どのように変化するかに注意してください。これは、特に自然光を取り入れたい場合は、セットアップに影響を与えます。 また、必要に応じてブロックまたは変更する方法を見つけてください。
* 電源アウトレット： ライトやその他の機器に十分なアクセス可能なアウトレットがあることを確認してください。パワーストリップまたは延長コードの使用を検討してください。
* あなたのビジョンを定義します：
* スタイル： どんなドラマチックな外観を探していますか？ハイキー、控えめ、不機嫌、対照的ですか？ あなたが賞賛し、彼らの重要な要素（照明、ポーズ、気分）を尊敬し、特定する研究の肖像画。
* 概念： 伝えたい特定のテーマやストーリーはありますか？ これは、ワードローブ、小道具、ポーズに役立ちます。
* モデル： モデルの機能と個性を考えてください。彼らにとって最適な角度と表現は何ですか？事前にアイデアを提起する練習をしてください。
ii。機器（必須およびオプション）：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスは、最高の画質とコントロールに推奨されます。 電話はピンチで動作する可能性がありますが、制限されます。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ： 50mm、85mm、または100mmレンズは、ポートレートのクラシックです。 彼らはお世辞の圧縮を提供します。
* ズームレンズ： 汎用性の高いズームレンズ（例：24-70mmまたは24-105mm）は、より柔軟性を提供できます。
* 照明（最も重要な要素！）：
* strobe（スタジオフラッシュ）： 最もパワーとコントロールを提供します。少なくとも1つ、理想的には2つまたは3つが必要です。
* 連続照明（LEDパネル、ソフトボックス）： リアルタイムで光効果を見ることができるため、最初は作業しやすくなります。可変電力/調光可能なオプションを検討してください。
* Speedlight（外部フラッシュ）： トリガーでカメラ外で使用できます。 ストロボよりも強力ではありませんが、携帯性があり用途が広いです。
* 光修飾子： これらは、光を形作るために重要です。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。お世辞の肌のトーンに最適です。 サイズが異なると、さまざまなレベルの柔らかさが提供されます。
* 傘： 光を柔らかくする別の方法。反射的な傘は光を跳ね返しますが、シュートスルー傘はそれを拡散します。
* リフレクター： あなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。白、銀、または金にすることができます。シンプルな白い泡ボードはうまく機能します。
* スヌート： 光を小さな濃縮ビームに集中させます。
* 納屋のドア： 光を形作り、光の流出を防ぎます。
* グリッド： さらに光ビームに焦点を合わせ、流出を制御し、より劇的な効果を生み出します。
* 背景：
* シームレスな論文： 紙のロール（白、黒、灰色、または色付き）は、清潔でプロの背景を作成します。 バックグラウンドスタンドにマウントします。
* 生地の背景： モスリン、ベルベット、または他の生地は、テクスチャーと深さを追加できます。
* ガレージの壁： きれいなガレージの壁は、ミニマリストの背景として機能します。不完全さに注意してください。
* 創造的な背景： シート、塗装された木材、またはその他の材料を使用して、ユニークな外観にします。
* ライトスタンド： ライトと修飾子を保持します。
* トリガー（オフカメラフラッシュを使用している場合）： ワイヤレスまたは有線のトリガーは、カメラをフラッシュと同期します。
* 三脚： 必須ではありませんが、特にシャッター速度が遅い場合、一貫したフレーミングとシャープネスを維持するのに役立ちます。
* 小道具（オプション）： 椅子、スツール、生地、アクセサリー、またはあなたのコンセプトに追加されるもの。
iii。ガレージスタジオのセットアップ：
1。背景配置： 気を散らす最小限のエリアに背景を配置します。希望する外観に応じて、均等に照らされるか、意図的に影が張られていることを確認してください。 影を避けるために、背景と被験者の間に十分なスペースを残してください。
2。キーライト配置： *キーライト *は主要な光源です。 さまざまな角度で実験してください：
* フロント照明： 照明さえも提供しますが、平らになる可能性があります。
* サイド照明： 影を作成し、寸法を追加します。
* 45度の角度： あなたの主題の上と上にわずかに配置された古典的な出発点。
* バック照明： 慎重に使用すると、ハロー効果（リム照明）を作成できます。
3。光の配置を埋める： *フィルライト *キーライトによって作成された影を柔らかくします。 通常、キーライトの反対側とより低いパワーに配置されます。 リフレクターは、塗りつぶしの光としても使用できます。 深い影が必要な場合は、塗りつぶしの光を最小化または排除します。
4。髪の光（オプション）： 被写体の後ろに置かれ、髪を指して、背景から分離します。これにより、寸法が追加され、髪が強調表示されます。
5。背景ライト（オプション）： 特定の色または効果を作成するために、背景を指し示しました。背景の明るさを均一にするためにも使用することもできます。
6。カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、ぼやけた背景を持つ浅い被写界深度を作成します。 より小さな開口部（例：f/8、f/11）は、あなたにもっと焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッタースピードを調整して、周囲の光を適切に露出させます。 フラッシュを使用する場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度によって制限されます（通常、約1/200番目または1/250秒）。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュ、タングステン、昼光など）に基づいてホワイトバランスを設定します。
iv。劇的な効果の作成：
* ローキー照明： 単一の光源または非常に最小限の塗りつぶしでキーライトを使用します。 影を強調し、不機嫌そうな雰囲気を作ります。 暗い背景を使用します。
* ハイキー照明： 複数の光源を使用して、ほとんどの影で均一で明るい照明を作成します。 白または明るい色の背景を使用します。
* コントラスト照明： 強力なキーライトとミニマルフィルを使用して、深い影と劇的なハイライトを作成します。 キーライトのさまざまな角度を試してください。
* リム照明： 頭と肩に向けられた被写体の後ろに光源を置き、周囲にハロー効果を作成します。
* カラージェル： ライトに色付きのジェルを使用して、ポートレートに創造的な色効果を追加します。
* 影とパターン： オブジェクトを使用して、あなたの主題に興味深い影を落とします。 窓枠、植物、またはあなたの手さえも使用して、劇的なパターンを作成できます。
* ポーズ： さまざまなポーズを試して、ドラマと感情の感覚を作り出します。 斜めのポーズ、強い線、表現力豊かなジェスチャーはすべて、劇的な効果に貢献できます。
v。ヒントとトリック：
* Start Simple： 一度にすべてをしようとしないでください。 基本的なワンライトセットアップから始めて、より快適になるにつれて、ライトとモディファイアを徐々に追加します。
* 実験： 新しいことを試して、何が機能するかを見ることを恐れないでください。 劇的な肖像画を作成する「正しい」方法はありません。
* テストショット： 照明とカメラの設定を確認するために、たくさんのテストショットを撮ります。 必要に応じて調整します。
* チンピングは大丈夫です： 「チンピング」（各ショットの後にカメラの後ろを見る）は、結果をチェックしてその場で調整するのに完全に受け入れられます。
* モデルと通信： 明確な方向性を与え、肯定的なフィードバックを提供します。 モデルを快適で自信を持って感じさせてください。
* 後処理： 写真編集ソフトウェア（Adobe PhotoshopやLightroomなど）を使用して、画像を微調整します。劇的な効果を高めるために、コントラスト、色、シャープネスを調整します。
* 最初の安全性： コードや機器には注意してください。 事故を防ぐために、すべてが安定して安全であることを確認してください。
* ライトメーターを使用： ライトメーターは厳密には必要ありませんが、照明比を設定する際の精度を大幅に向上させることができます。
* 他の人から学ぶ： チュートリアルを見て、記事を読み、他のポートレートカメラマンの作品を勉強してください。 照明技術とポーズ戦略に注意してください。
これらの手順に従うことで、ガレージをスタジオに変え、主題の本質を捉えた見事なドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！