i。基礎：計画と準備
* 概念とビジョン： 光を拾う前に、最終的な画像を想像してください。どんな気分を呼び起こしていますか？どんな話をしていますか？ ライトは特定の機能を強調したり、抽象的な形状を作成したりしますか？
* 場所、場所、場所： 周囲の光を最小限に抑えた暗い場所を選択してください。屋内はしばしば簡単ですが、光汚染を制御すると、人里離れた屋外スポットが機能します。背景を考慮してください - シンプルで暗い背景は、ライトペイントを際立たせるのに最適です。
* モデルと通信： 事前にモデルに相談してください。彼らは非常に静止している必要があるので、プロセスを説明してください。ポーズと表現に同意します。ポーズを事前にリハーサルすると時間を節約できます。
* 必須機器：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 手動モードと長い露出が可能です。
* 頑丈な三脚： 長い曝露中の鋭い画像のために重要です。
* リモートシャッターリリース（強くお勧め）： 露出を開始して停止するときにカメラの揺れを防ぎます。
* 光源： 光の絵の心。オプションは次のとおりです。
* 懐中電灯： さまざまなサイズと輝度レベルを選択してください。 LED懐中電灯はエネルギー効率が高くなります。
* 色付きジェル： 光源に鮮やかな色合いを追加します。
* 光ファイバーワンド： 薄くて繊細なラインを作成します。
* スチールウール： 壮大な火花の場合（極端な注意と火災安全対策を備えたハンドル）。
* elワイヤー/エルテープ： 輝く線と形を作成します。
* 光チューブ： 柔らかく拡散した光の場合。
* LEDパネル： 広い、偶数の光のために。
* 黒い服（軽い画家向け）： 背景に溶け込むのに役立ちます。
* ブラックカード/ガファーテープ： 特定の領域から光をブロックするか、ビームを形作ります。
* タイマー/ストップウォッチ： 露出を正確に計るには。
ii。カメラの設定：技術的な側面
* 手動モード（m）： 露出設定を完全に制御します。
* aperture（f-stop）： f/8またはf/11の周りを開始してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： これが魔法が起こる場所です！ 長時間の露出から始めます（たとえば、5秒、10秒、30秒、またはさらに長く）。 あなたの光源と塗装技術で最適なものを見つけるために実験してください。ペイントする光の量と光源の明るさに基づいて調整する必要があります。
* フォーカス： ライトをオフにする前に *モデル *に手動で集中します。 懐中電灯またはフォーカシングランプを使用して、シャープなフォーカスを実現し、マニュアルフォーカスに切り替えてロックします。
* ホワイトバランス： それを「タングステン」（または同様のクーラー設定）に設定して、光の絵と周囲の暗闇とのコントラストを強化します。後処理で後で調整することもできます。
* 画像形式： RAWで撮影して、編集用の最大画像データを保持します。
iii。光の絵画の芸術：テクニックと創造性
* 練習は完璧になります： モデルを撮影する前に、暗闇の中であなたのライトペインティングテクニックを練習してください。さまざまな光源、動き、パターンを試してください。
* 「ゴースト」効果： 周囲の光が非常に低い場合、モデルは光の絵が触れる場所でのみ見える場合があります。これにより、幽霊のようなエーテルの外観が作成されます。 これを意図的に使用することができます。
* 強調表示と輪郭： モデルの顔と体を彫刻するためにあなたの光を使ってください。 さまざまな角度から光を照らして影を作成し、特定の機能を強調します。
* 抽象要素の追加： モデルの周りに渦巻くパターン、幾何学的形状、またはフリーフォームラインを作成して、ダイナミズムと芸術性の感覚を追加します。
* テキストとシンボル： 軽い絵画を使用して、単語を書き、シンボルを描くか、ポートレート内の他の意味のある要素を作成します。
* さまざまな光強度： 光源の明るさを制御して、さまざまな効果を生み出します。 強度を調整するために、被験者から明かりを近くまたは遠くに移動します。
* 動きの問題： 光源を移動する速度は、ラインの厚さと明るさに影響します。より速い動きは、より薄くてfainterな線を作りますが、動きが遅くなると、より厚く、明るい線が生まれます。
* 休憩と一時停止： 照明塗装プロセスの途中で一時停止することができます。 これにより、複数の光の層を作成したり、色を変更したり、異なる要素を追加したりできます。 これらの一時停止中にカメラやモデルを移動しないようにしてください。
* カラープレイ： 色付きのジェルを使用して、軽い絵に活気と深さを加えます。さまざまな色の組み合わせを試して、ユニークなムードを作成します。
* モデルのフォーム全体を軽い塗装： 連続光源を使用して、モデルのボディの輪郭を追跡するか、特定の領域を光で埋めます。
* 背景照明： 背景を忘れないでください！ ライトペインティングを使用して、モデルの背後にある興味深いパターンやテクスチャを作成します。
* 火の安全性（スチールウールを使用している場合）：
* 保護服（長袖、手袋、目の保護）を着用してください。
* 可燃性材料から離れた安全で開いたエリアを選択してください。
* 近くに消火器または水があります。
* 風の方向に注意してください。
* その後、すべてのスチールウールの残留物をクリーンアップします。
* モデルとのコラボレーション： プロセス中にモデルからフィードバックを取得します。 彼らの入力は、あなたのライトペインティングテクニックを改良し、より魅力的な肖像画を作成するのに役立ちます。
iv。後処理：画像の改良
* 生の処理： ホワイトバランス、露出、コントラスト、ハイライト、影、および明確さを調整します。
* ノイズリダクション： ノイズリダクションを適用して、長い露出によって導入されたノイズを最小限に抑えます。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングのタッチを追加します。
* カラーグレーディング： 色を微調整して、希望のムードと美学を作成します。
* かわすと燃焼： ドディングと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、光の絵画効果をさらに高めます。
* レタッチ（オプション）： 画像から気晴らしや欠陥を削除します。
ワークフローの例：
1。セットアップ： 希望のポーズにモデルを暗い部屋に置きます。カメラを三脚にマウントし、モデルに集中します。
2。設定： カメラをマニュアルモード、f/8、ISO 100、および15秒のシャッター速度に設定します。
3。露出を開始： リモートシャッターリリースを使用して、露出を開始します。
4。軽い絵： 15秒の露出中に、懐中電灯でモデルを動き回り、パターンを作成し、機能を強調します。
5。レビューと調整： カメラのLCD画面の画像を確認してください。必要に応じて、カメラの設定、ライトペインティングテクニック、モデルのポーズを調整します。
6。繰り返し： 目的の結果が得られるまで写真を撮り続けます。
7。後処理： 選択した写真編集ソフトウェアで画像を編集します。
一意性のためのヒント：
* さまざまな光源を実験してください： クリスマスライト、スパークラー（安全に！）、自家製のライトツールなどの珍しいライトを試してください。
* 明るい絵を他のテクニックと組み合わせます： モーションブラー、二重曝露、またはその他の創造的な効果と組み合わせてみてください。
* 独自のスタイルを開発： あなた自身の独自のライトペインティングスタイルを見つけるまで、ルールを破って実験することを恐れないでください。
* 話をする： ライトペインティングを使用して、ポートレートに物語の要素を追加します。
* テクスチャを組み込みます： テクスチャの表面（レンガの壁、生地など）に光を当てて、背景に深さと興味を加えます。
* embrace欠陥： ライトペインティングは、本質的に不完全なプロセスです。絶対的な完璧さのために努力しないでください。各画像をユニークにする癖や欠陥を受け入れます。
ライトペインティングは芸術的な努力です。 練習して実験すればするほど、よりユニークで説得力のある肖像画がなります。頑張って、楽しんでください！特に火災が関与している場合は、光源を使用するときは常に安全性を優先することを忘れないでください。