i。劇的な肖像画のための影の写真の核となる原則を理解する
* 光と影：ダイナミックデュオ： 影の写真は、影を避けることだけではありません。それは、それらを基本的な芸術的要素として *受け入れる *ことです。 影はフォームを定義し、ムードを作成し、深さを追加します。
* コントラストが重要です： ドラマチックな肖像画はしばしばコントラストに依存しています。これは、最も明るい領域と最も暗い領域の大きな違いです。 これにより、影とハイライトが強化され、視覚的な影響が追加されます。
* 意図的な影の配置： 影が落ちたいと思っている場所を考えてください。ただそれらを起こさせないでください。光源、被験者のポーズ、および自分の立場を調整して、それらを彫刻します。
* 影のストーリーテリング： 影は、謎、陰謀、脆弱性、力、さらには恐怖の感情を呼び起こすことができます。 あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語と、影がその物語にどのように貢献できるかを考えてください。
ii。 必須機器
* カメラ： 絞り、シャッター速度、およびISOを制御できるカメラは機能します。 DSLRまたはミラーレスカメラは、柔軟性に最適です。
* レンズ：
*プライムレンズ（50mmまたは85mmなど）は、その浅い被写界深度と美しい背景のぼかし（Bokeh）を作成する能力のために、ポートレートに好まれることがよくあります。
* 24-70mmまたは70-200mmの範囲のズームレンズも使用でき、汎用性を提供します。
* 光源： これは重要です。
* 自然光： 窓や出入り口は素晴らしい出発点です。光の品質に注意してください - それは過酷で、柔らかく、拡散していますか？ 曇りの日は、より柔らかく、より均一な光を提供できます。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： パワーと方向をより多く制御できます。
* 連続光： LEDパネルやスタジオライトは、リアルタイムで影を見ることができるため、初心者にとっては簡単になります。 明るさを調整できるライトを探してください。
* 開口ランプ： これらのランプは非常に劇的な効果をもたらします。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* ソフトボックス： 厳しい光を拡散し、より柔らかい影を作ります。
* 傘： 光を拡散するための別のオプション。
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、それらをわずかに明るくし、コントラストを減らします。 白、銀、またはゴールドリフレクターは、さまざまな効果を提供します。
* ゴボ（オブジェクトの間に移動）： 光をブロックし、特定のシャドウパターンを作成するために使用される暗い素材。これは、段ボールから専用のスタジオゴボまで、何でもかまいません。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、スポットライト効果を生み出します。
* グリッド： 最小限の流出で光を向けて、より明確な影になります。
* 背景： プレーンな背景（黒、灰色、または固体）を使用して、被写体と影を強調するためによく使用されます。 テクスチャの背景や環境を使用して興味を追加することもできます。
* 三脚（オプション）： 鋭い画像、特に低光の場合、またはより遅いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
iii。 ショットのセットアップ
1。照明スタイルを選択してください：
* サイド照明： 側面から来る光は、顔の片側に強い影を作り、テクスチャと形を強調します。これは、劇的な肖像画の古典的な選択です。
* トップ照明： 被写体の真上の光は、目とあごの下に劇的な影を作り出すことができます。影を調整するために、被験者の表面を上下に傾けることを試します。
* バックライト： 被験者の後ろに光を配置すると、シルエットまたはリム照明が作成され、被験者のアウトラインが強調表示されます。
* パターン化された影： オブジェクト（ブラインド、植物、テクスチャーガラスなど）を使用して、主題に興味深い影のパターンをキャストします。
2。あなたの主題の位置：
*さまざまなポーズと角度を試して、光と影が顔と体とどのように相互作用するかを確認します。
*光の方向と、被験者の機能にどのように影響するかを検討してください。
*被験者の表現に注意してください。表現の微妙な変化は、肖像画の雰囲気を劇的に変える可能性があります。
3。光を制御：
* 自然光： 窓の強度を制御するために、被写体を窓から近くに移動します。 カーテンまたはブラインドを使用して、光を拡散させるか、パターンを作成します。
* 人工光： 光源のパワーと光と被験者の間の距離を調整して、光の強度と広がりを制御します。修飾子を使用します。
* こぼれに注意してください。 フラグやその他の手段を使用して望ましくない場所で光をブロックします。
4。カメラ設定：
* aperture： 浅い深さとぼやけた背景のために、広い開口部（f/2.8、f/4）から始めます。 より多くのシーンが焦点を合わせたい場合は、よりシャープネスとより深いフィールドの深さのために、開口部（f/8、f/11など）を増やします。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。特に暗い光でハンドヘルドを撮影している場合は、モーションブラーに注意してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：100、200）。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 光源に基づいてホワイトバランスを設定します（たとえば、昼光、タングステン、蛍光）。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まり、画質を失うことなく露出、ホワイトバランス、その他の設定を調整できます。
* メーター： スポットメータリングを使用して、ハイライトとシャドウの両方から測定値を取得します。
iv。撮影技術
* 影を観察します： 光を調整してポーズを調整しながら、影を常に評価します。 彼らはあまりにも厳しいですか？柔らかすぎますか？ 彼らは正しい場所に落ちていますか？
* 角度の実験： さまざまな角度（高、低、側）から撮影して、それが影と全体的な構成にどのように影響するかを確認してください。
* 慎重にフォーカス： 肖像画には鋭い焦点が不可欠です。被験者の目に焦点を合わせて、視聴者とのつながりを作成します。
* 時間を取る： プロセスを急いではいけません。 目的の結果を達成するまで、セットアップを実験、調整、改良します。
* 小道具を使用： 小道具を使用して、ポートレートにコンテキストと興味を追加できます。興味深い影を投げたり、光を反映したりするオブジェクトを使用することを検討してください。
v。後処理
* 露出とコントラストを調整します： 露出とコントラストを微調整して、劇的な効果を高めます。
* ダッジとバーン： ドディングと燃焼技術を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光と影をさらに彫ります。
* シャープニング： シャープニングを適用して、被験者の顔と髪に詳細を引き出します。
* カラーグレーディング（オプション）： カラーグレーディングを試して、画像に特定のムードやトーンを追加します。 黒と白の変換は、気晴らしを排除し、音色の範囲に焦点を合わせるため、ドラマチックな影の肖像画に良い選択です。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、特に影の画像のノイズを減らします。
vi。成功のためのヒント
* 練習： 練習すればするほど、光と影を見たり操作したりすることになります。
* マスターを研究： レンブラント、カラヴァッジョ、Yousuf Karshなどの影を使用したことで知られている写真家や画家の作品を見てください。
* 忍耐強く： 影で劇的なポートレートを作成するには、時間と実験が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に説明し、自分自身をポーズして表現する方法について明確な方向性を与えてください。 快適で魅力的な主題は、常により良い肖像画を生み出します。
* ルールを破る： 基本を理解したら、実験してルールを破って独自のユニークなスタイルを作成することを恐れないでください。
要約すると、優れたビデオチュートリアルでは、次の方法を示します。
* 視覚化： あなたが作りたい影と気分を計画します。
* コントロール： 光源と修飾子をマスターします。
* 実験： さまざまな角度、ポーズ、および設定を探索します。
* refine： 後処理を使用して、最終画像を完成させます。
これらの要素を組み合わせることで、視覚的に見事で感情的に説得力のあるドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！