1。繊細さと謎の力：
* 謎めいた笑顔： モナリザの笑顔は、彼女の最も議論されている機能です。それは微妙で、つかの間で、少し曖昧です。視聴者を引き付け、その背後にある感情を検索するように促します。 レッスン： 笑顔を強制しないでください。自然で本物の表現を奨励します。 *外観 *ではなく、 *感情 *をキャプチャします。 笑顔のヒントは、しばしば大きな笑みを浮かべるよりも説得力があります。あなたの対象を安心感を感じる場所に導くことを考えてから、その瞬間を捉えてください。
* 柔らかい視線： 彼女の目は視聴者に直接会いません。私たちがプライベートな瞬間に彼女を捕まえているかのように、微妙な変化があり、プライバシーと親密さの感覚を作り出します。 レッスン： 直接アイコンタクトは強力ですが、少し回避された視線は、より魅力的で親密なポートレートを作成できます。あなたの被験者が少し側を見て、思考に迷い込んで実験してください。
2。構成とフレーミング：
* 三角形の組成： モナリサのポーズは、彼女の手を膝の上に折り畳んで、三角形の形を形成します。これにより、安定したバランスの取れた構成が作成されます。 レッスン： あなたの肖像画の全体的な形とバランスに注意してください。心地よい視覚的な調和を生み出すさまざまなポーズと角度を試します。 3分の1のルールはまだ適用されますが、劇的な効果のためにそれを破ることを恐れないでください。
* 前景と背景の使用： Da Vinciは、風景の背景を使用して、ポートレートに文脈と深さを提供しました。背景はシャープではありませんが、主題を微妙にサポートし、強化します。 レッスン： 背景を注意深く考えてください。 気を散らすべきではありませんが、主題を補完し、肖像画の全体的な物語に貢献する必要があります。 フィールドの深さ（浅いまたは深い）を使用してフォーカスを制御し、視聴者の目を導きます。ぼやけた背景は主題を分離するのに役立ちますが、詳細な背景はコンテキストを提供できます。
3。光と影（Chiaroscuro）：
* 光と影の見事な使用： Da Vinciは * Sfumato *（Smokiness）のマスターであり、光と影の微妙なグラデーションを使用して、ソフトエッジと3次元効果を作成しました。これにより、機能が柔らかく、より自然でリアルな外観が作成されます。 レッスン： ポートレート写真では光が重要です。あなたの利益のために自然と人工の光を使用することを学びましょう。被写体の顔に光がどのように落ちるか、そして影が深さと定義をどのように作成するかに注意してください。 それは卑劣な影を作ることができるので、過酷な照明を避けてください。拡散光はしばしば最もお世辞です。サイド照明、バックライト、レンブラント照明を試してください。
4。接続と関係：
* 接続の作成： Da Vinciのプロセスの詳細はわかりませんが、Mona Lisaはアーティストとテーマの間のつながりと理解の感覚を伝えています。 レッスン： 最高のポートレートは、写真家と主題の間の本物のつながりから生まれます。時間をかけてあなたの主題と話をし、彼らを快適に感じさせ、彼らの性格を理解してください。これは、あなたが彼らの本当の本質を捉えるのに役立ちます。
5。 細部への注意：
* 綿密な詳細： ダヴィンチは、ファブリックのテクスチャーからモナリザの顔の微妙な線まで、あらゆる細部に細心の注意を払っていました。 レッスン： 詳細に注意してください。 被写体の髪がきれいであり、衣服が適切に装備されていることを確認し、ポーズが自然であることを確認してください。 小さな詳細でさえ、ポートレートの全体的な影響に大きな違いをもたらすことができます。
6。時代を超越し、永続的な魅力：
* 転移時間： モナリサは、塗装されてから何世紀にもわたって聴衆を魅了し続けています。これは、その技術的な輝きに一部起因しているだけでなく、人間の精神について不可欠な何かを捉えているためです。 レッスン： 時代を超越した意味のあるポートレートを作成することを目指してください。 単にその外観を文書化するのではなく、主題の性格と感情の本質を捉えることに焦点を当てます。
要約：
モナリザは単なる絵ではありません。肖像画のマスタークラスです。その構成、照明、およびそれが伝える感情的なつながりを研究することにより、あなたが使用していても、より魅力的で意味のあるポートレートを作成するのに役立つ貴重な教訓を学ぶことができます。ただ写真を撮らないでください。物語を語ってください。誰かがどのように見えるかだけでなく、彼らが誰であるかだけでなく、キャプチャするよう努めています。