1。準備：ガレージ変換
* 清潔で整頓： これは重要です。不要なものを削除します。きれいな背景は大きな違いをもたらします。
* スペースを最大化： できるだけ邪魔にならないように、車、ツール、ストレージを押します。
* 光を制御：
* ブロック自然光： ガレージには、少なくとも1つの窓または開口部がある傾向があります。重いカーテン、毛布、段ボール、または黒いプラスチックシートを使用して、外側の光を完全にブロックします。これにより、照明を完全に制御できます。
* 壁を塗る（オプション）： 真面目で時間/リソースがある場合は、壁に黒、濃い灰色、白などのニュートラルな色を塗ります。黒は劇的で高コントラストの外観を作り出します。白は、より明るく、より風通しの良い感触に使用できますが、反射を避けるためにより多くの光制御が必要です。
* フロアカバー： 敷物、シームレスな紙の背景、または大きな生地でガレージの床を覆うことを検討してください。きれいな床は全体的な外観を向上させます。
* 背景：
* シームレスな論文： 最も簡単なオプションは、さまざまな色で利用できるシームレスな紙のロールです。 あなたはそれを保持するためにスタンドが必要です。
* ファブリック： ベルベット、モスリン、さらには暗いシートなどの大きな生地が機能します。しわを取り除くためにそれをよくアイロンをかけます。
* 壁： 壁を塗装した場合、背景として使用できます。 きれいであることを確認してください。
* クリエイティブオプション： クリエイティブになりましょう！ テクスチャのある壁、模様のある生地、または背景に興味深いオブジェクトを吊るして、深さを高めることを検討してください。
2。照明：劇的な肖像画の鍵
* 光源：
* スタジオストロボ（ベスト）： これらは強力で一貫した光を提供します。単一のストロボでさえ大きな違いを生むことができます。ストロボをカメラと同期するトリガーが必要です。
* スピードライト（フラッシュガン）： ストロボよりも手頃な価格。 1つ以上のスピードライトを使用して、良い結果を得ることができます。また、トリガーが必要です。
* 連続照明（代替）： LEDパネルまたは強力な作業ライトを使用できますが、一般的にストロボやスピードライトほど強力ではありません。彼らは照明効果をライブで見るのが簡単です。これは初心者に適しています。
* 光修飾子： これらは光を形作り制御します。劇的な肖像画に不可欠です。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。お世辞の肌のトーンに最適です。
* 傘： また、光を拡散させますが、ソフトボックスよりも方向性が低い傾向があります。
* リフレクター： シャドウを埋めるために光を跳ね返します。白いリフレクターは必須アイテムです。白いフォームボードを使用することもできます。
* スヌート： 光の狭いビームを作成します。 顔のような特定の領域を強調するのに最適です。
* ハニカムグリッド： スヌートに似ていますが、より漸進的な光の転倒を作り出します。 軽い流出を制御するのに役立ちます。
* 納屋のドア： ライトに取り付けられ、ライトビームを形作ることができます。
* 照明セットアップ（例）：
* ワンライトセットアップ（レンブラント照明）： わずかに後ろに、被写体に対して45度の角度で光を置きます。これにより、光源から最も遠い頬に光の三角形が作成され、深さとドラマが追加されます。 リフレクターを使用して影を埋めます。
* 2ライトセットアップ：
* キーライトとフィルライト： キーライトは、メインライトソース（多くの場合ソフトボックス）です。塗りつぶしの光（多くの場合、反射器または2番目の、それほど強力でない光）は、キーライトによって作成された影を柔らかくします。
* リム照明（髪の光）： 被験者の後ろに1つの光を置いて、髪を照らし、背景から分離します。 キーライトを使用して顔を照らします。
* 3ライトセットアップ： キーライト、塗りつぶしの光、髪の毛。 照明を最も制御できます。
* 実験： さまざまな照明セットアップと修飾子を試すことを恐れないでください。 あなたの被写体の顔と体に光がどのように落ちるかに注意してください。
3。カメラの設定
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より高い開口（f/8、f/11）には、より多くの焦点があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます（例：ISO 100、200）。連続照明を使用している場合は、適切な露出を得るためにISOを増やす必要がある場合があります。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、カメラに入る周囲光の量を制御します。 ストロボでは、フラッシュ同期速度を下回る限り、通常、シャッター速度はフラッシュ露出に大きく影響しません。 通常、1/200または1/250S。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュ、タングステン、日光など）に合わせてホワイトバランスを設定します。後処理で調整することもできます。
* フォーカス： 被験者の目に焦点を当てます。
4。ポーズと構成
* 通信： あなたの主題に話しかけて、彼らに明確な指示を与えてください。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞のポーズを見つけます。
* あご： 二重あごを避けるために、被写体にあごをわずかに伸ばしてもらいます。
* 目： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらがシャープで集中していることを確認してください。
* ハンド： 手に注意してください。 彼らはリラックスして自然でなければなりません。
* 構成： 視覚的に魅力的な画像を作成するために、3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術を使用します。
* 式： あなたの被験者に、真剣なものから遊び心まで、さまざまな表現を実験するよう奨励してください。
5。後処理
* 生の処理： 露出、コントラスト、ハイライト、影、ホワイトバランス、および明確さを調整します。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、目を高めます。 無理をしないように注意してください。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 白黒変換： 肖像画の一部を白黒に変換することを検討してください。
劇的な肖像画のヒント：
* 低キー照明： 暗い背景と限られた照明を使用して、ムーディーで劇的な効果を生み出します。
* 高いコントラスト： 光と影の違いを強調します。
* 感情的なつながり： あなたの主題に強い感情を表現するように奨励してください。
* ストーリーテリング： あなたがあなたのポートレートで伝えたい物語について考えてください。
* 練習、練習、練習： 実験すればするほど、あなたはより良くなります。
機器リスト（最小）：
*カメラとレンズ
*光源（ストロボ、スピードライト、または連続光）
*光修飾子（ソフトボックス、傘、またはリフレクター）
*ライトスタンド
*トリガー（ストロボまたはスピードライト用）
*背景（シームレスな紙、生地、または壁）
*三脚（オプションですが推奨）
これらのステップに従って定期的に練習することで、ガレージをクリエイティブスタジオに変え、見事なドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！