用語の理解：
* スタイルのポートレート： 被験者の外観、場所、照明、小道具にかなりの努力がかかった肖像画。プロのメイク、ヘアスタイリング、撮影のために特別に選ばれたワードローブ、テーマセット、慎重に制御された照明を考えてください。
* スタイルのない肖像画（または自然の肖像）： その人を自然に捕らえることを目的とした肖像画。メイク、自然な髪、自然な髪、通常は着る服、自然な環境で、または単純な背景で撃たれます。焦点は、その人の性格と真正性にあります。
スタイルのポートレートの引数：
* 芸術的コントロール： 最終的な画像の美学を完全に制御できます。特定のムードを作成したり、特定の時代を呼び起こしたり、創造的なビジョンを紹介したりできます。
* 見た目の高さ： スタイルのポートレートは、しばしばより洗練されたプロフェッショナルに見えます。雑誌の社説、ハイエンドのブランディング、または意欲的なイメージの作成に使用できます。
* クライアントの満足度（場合によっては）： 一部のクライアントは、 *変容し、新しい観点から自分自身を見ることを求めています。彼らはプロの髪と化粧の甘やかしを楽しむかもしれません。スタイルのポートレートは、魅力的だと感じたいクライアントにとって自信を高めることができます。
* ポートフォリオビルディング： スタイルのシュートを使用すると、さまざまなスタイルを実験し、多様で人目を引くポートフォリオを構築できます。
* コラボレーション： スタイルの撮影には、多くの場合、チーム（スタイリスト、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリストなど）が含まれます。これは、貴重な学習体験とネットワーキングの機会になります。
* コマンド高価格： チームの費用と投資のために、通常、スタイルのポートレートにもっと請求できます。
スタイルのポートレートに対する議論：
* は不正に感じることができます： 主題は日常生活で自分自身のように見えないかもしれません。
* コストと複雑さ： スタイルのシュートは、より高価で、整理するのに時間がかかります。チーム、スカウトの場所を調整し、予算を管理する必要があります。
* それを過剰にするリスク： スタイリングが多すぎると、被験者の個性から気を散らし、人工的または時代遅れのイメージを作成できます。
* クライアントの不快感： 一部のクライアントは、ひどく構成されているか、なじみのない服を着ていることが不快に感じるかもしれません。
* フォーカスは、主題からスタイリングにシフトします： スタイリングは、被験者の個性を圧倒し、画像の焦点になる可能性があります。
* ターゲットオーディエンスと切断する可能性： ターゲットオーディエンスが信頼性を大切にしている場合、スタイルの高いポートレートは疎外感を感じるかもしれません。
スタイルのない（自然な）ポートレートの議論：
* 真正性と接続： これらのポートレートは、被写体の真の個性を捉え、視聴者との真のつながりを作り出します。
* シンプルさと速度： より少ない計画とリソースが少なくなり、よりアクセスしやすくなります。
* 感情と表現に焦点を当てます： スタイリングから気を散らすことなく、焦点は被験者の感情と表現に焦点を当てています。
* エンパワーメント： 自然の肖像画は、主題の自然の美しさを祝い、本物の自分を受け入れたいクライアントに力を与えることができます。
* 時代を超越したもの： これらのポートレートは、現在のトレンドとはあまり結びついていないため、重度のスタイルのポートレートよりも優れている傾向があります。
* 汎用性： 個人のポートレートから企業のヘッドショット、ドキュメンタリープロジェクトまで、幅広い目的に使用できます。
スタイルのない（自然な）ポートレートに対する議論：
* 強い信頼関係が必要です： あなたはあなたの主題を安心させ、彼らの性格を引き出すことに熟練する必要があります。
* 特定の主題で挑戦する可能性があります： 一部の被験者は、メイクやスタイリングなしで自己意識を感じるかもしれません。これは、撮影の自信と結果に影響を与える可能性があります。
* すべてのクライアントの期待を満たすことはできません： 一部のクライアントは、より洗練された外観を期待しているか、望んでいるかもしれません。
* 自然光への依存（時々）： 場所と時間の時間によってより制限される場合があります。
* 「プロフェッショナル」が少なく表示される場合があります： 一部のコンテキスト（たとえば、ハイファッション）では、洗練されていないポートレートは、洗練されていないと認識される場合があります。
自問する質問：
* 私の個人的な芸術スタイルは何ですか？ 私は幻想的な世界を作り、現実を捉えることを好みますか？
* 私のターゲットオーディエンスは誰ですか？ 彼らはどのような画像に反応しますか？
* 写真家としての私の目標は何ですか？ 私は、ファッション性の高いポートフォリオを構築したり、個人的な芸術を作成したり、日常の人々にアクセスしやすい肖像画を提供したりしようとしていますか？
* 私のクライアントの目標は何ですか？ 彼らはどのような画像を投影したいですか？
* 私のリソースは何ですか？ 成功したスタイルの撮影をやめるための予算と接続がありますか？
* 対象を快適にするものは何ですか？ それらを柄にスタイリングすることは、彼らを心配したり自信を持っていますか？
結論：
正しい答えも間違った答えもありません。最良のアプローチは、個々の状況と目標に依存します。 ハイブリッドアプローチを検討してください。おそらく、スタイルとスタイルの両方のオプションを提供して、より広い範囲のクライアントに対応し、創造性のさまざまな側面を探索してください。
重要なテイクアウト：あなたの「なぜ」を理解します - なぜあなたは肖像画を撮っているのですか、そしてあなたはどのメッセージを伝えようとしていますか？これにより、正しい決定に導かれます。 幸運を！