ステップ1：概念化と計画
これは間違いなく最も重要なステップです。 カメラを拾う前に、ブレインストーミングに時間を費やしてください。強力な概念は、良い肖像画を真に *創造的な *肖像画から分離します。
* 1.1。あなたのビジョンと物語を定義します：
* 自問： どんな話をしたいですか？どんな気分を呼び起こしたいですか？ このポートレートが異なる理由は何ですか？シュールな、ドキュメンタリースタイル、ハイファッション、ファンタジー、または他の何かを完全に目指していますか？
* 物語を開発： たとえそれが単純であっても、物語を持っていると、他のすべての選択肢に通知するのに役立ちます。 たぶんそれは「彼女の力を取り戻す女性」、「思考で失われたミュージシャン」、または「子供の気まぐれな冒険」でしょう。
* インスピレーション： アート、映画、ファッション雑誌、他の写真家の作品（ただし、直接コピーしないでください）、さらには自然を見てください。 あなたのビジョンに共鳴する画像を使用して、ムードボード（物理的またはデジタル）を作成します。 Pinterest、Instagram、Art HistoryのWebサイトは素晴らしいリソースです。
* 1.2。件名を選択してください：
* モデル選択： 特定の人を念頭に置いていますか、それとも誰かを見つける必要がありますか？ 彼らの性格、外観、そして協力する意欲を考えてください。 カメラの前で快適なモデルは非常に貴重です。 より創造的なポートレートのために、ポーズや表現を試してみることをいとわない人が不可欠です。
* コラボレーション： あなたのビジョンについてあなたの主題に話してください。 あなたが伝えたい物語を説明し、彼らの入力を取得します。 コラボレーションは、より本物の魅力的なポートレートにつながります。
* 1.3。ロケーションスカウト：
* 関連性： 場所はあなたの物語にどのように貢献しますか？ 崩壊しつつある建物、活気のある森、ミニマリストのスタジオ - この場所はコンテキストを追加します。
* 光： さまざまな時期に光を観察します。 それは過酷で直接的で、柔らかくて拡散している、または劇的で方向性ですか？ 光があなたの肖像画の雰囲気にどのように影響するかを考えてください。
* アクセシビリティと許可： 私有財産または許可証を必要とする公共スペースで撮影する場合は、事前に許可を得てください。
* バックアップ場所： 天気や予期せぬ状況の場合は、常にバックアップ計画を立ててください。
* 1.4。ワードローブとスタイリング：
* 概念を補完する： 衣服、髪、化粧は、あなたが言っている物語を支えるべきです。風の散らかった畑に流れるガウンは、暗い路地の革のジャケットとは違うことを言っています。
* カラーパレット： お互いを補完する色を選択し、気分を高めます。 色の理論を考えてみましょう - 温かい色はエネルギッシュで、涼しい色は落ち着いています。
* 詳細： ジュエリー、アクセサリー、さらにはモデルの爪などの小さな詳細に注意してください。 これらの詳細は、個性と視覚的な関心を加えることができます。
* メイク： プロのメイクは大きな違いを生むことができます。 自然なメイクでさえ、特徴や肌の色合いを強化することができます。 自分でそれをするなら、事前に練習してください！
* 髪： メイクと同様に、ヘアスタイリングは全体的な外観に貢献する必要があります。
* 1.5。プロップアンドセットデザイン（オプション）：
* 目的： 小道具はストーリーを強化する必要があります。 単一の意味のある小道具は、雑然としたセットよりも効果的です。
* 構造またはソーシング： セットを構築している場合は、事前に建設プロセスを計画してください。小道具を調達している場合は、それらが良好な状態にあり、ビジョンに合っていることを確認してください。
* 安全性： 特に火災、水、または鋭利なオブジェクトを伴う場合は、小道具を使用する場合は常に安全性を優先してください。
* 1.6。ショットリストとポーズアイデア：
* ショットを計画： 特定のポーズ、角度、構成を念頭に置いてショットリストを作成します。 これは、撮影中に組織化されたままになります。
* 研究ポーズ： オンラインで参照のポーズを見てみてください。しかし、実験して自分で作成することを恐れないでください。 モデルの体型と性格を考えてください。
* 通信： ポーズのアイデアをモデルに明確に伝えます。 必要に応じて例を表示します。
* 動き： 動きをあなたのポーズに組み込み、ダイナミズムとエネルギーを追加します。
ステップ2：実行（写真撮影）
あなたがすべてを計画したので、今度はあなたのビジョンを生き返らせる時です。
* 2.1。カメラの設定：
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を浅くし、背景を曖昧にし、被験者を強調します。 より多くのシーンが焦点を合わせたい場合は、より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用してください。
* シャッター速度： モーションを凍結するのに十分な速さのシャッター速度を選択します（1/100秒またはより速く、通常は良い出発点です）。 遅いシャッター速度を使用している場合は、三脚を使用してぼやけを避けます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターを使用して、バランスの取れた露出を取得します。 暴露補償を使用して、露出を微調整する必要がある場合があります。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目が鋭くなるようにします。 被験者が動いている場合は、連続オートフォーカスの使用を検討してください。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。
* 2.2。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく暖かい光を提供します。
* オープンシェード： 晴れた日の日陰での撮影は、均等な拡散光を提供します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。
* 人工光（ストロボ/フラッシュ）：
* ワンライトセットアップ： 基本を学ぶために、1つの光とリフレクターから始めます。
* 2ライトセットアップ： キーライトを使用して、被写体を照らし、塗りつぶしの光を和らげて影を柔らかくします。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、または美容料理を使用して、光を変更し、さまざまな効果を生み出します。
* クリエイティブ照明： ゲルを使用して色を追加したり、ゴボを作成してパターンを作成したり、光を集中させたりします。
* 混合照明： 自然光と人工光を組み合わせると、興味深い効果が生まれます。 2つの光源のバランスを取る方法を学びます。
* 2.3。構成とフレーミング：
* 3分の1のルール： ポートレートの重要な要素を、ラインに沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* 対称性： バランスと秩序の感覚のために対称的な構成を作成します。
* ネガティブスペース： ネガティブな空間を使用して、主題を隔離し、穏やかなまたは謎の感覚を作り出します。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、サブジェクトをフレーム化し、画像に深さを追加します。
* 角度： さまざまな角度を試して、異なる視点を作成します。 低い角度からの射撃は、被写体を強力に見せることができますが、高角度からの撮影はそれらを脆弱に見せることができます。
* 2.4。ポーズと方向：
* 通信： ポーズのアイデアをモデルに明確に伝えます。 必要に応じて例を表示します。
* リラクゼーション： モデルがリラックスして快適に感じるのを手伝ってください。 彼らと話をして、音楽を演奏し、前向きな雰囲気を作ります。
* 微調整： 構成と表現を改善するために、モデルのポーズを少し調整します。 彼らの手、足、表情に注意してください。
* 動き： 動きをあなたのポーズに組み込み、ダイナミズムとエネルギーを追加します。 モデルを歩き、踊り、単に体重を変えてください。
* 真正性： モデルが自分の性格と感情を表現するように奨励します。 強制ポーズではなく、本物の瞬間をキャプチャします。
* 2.5。キャプチャバリエーション：
* 異なる角度： 高、低、目のレベルの視点から撃ちます。
* 異なる式： モデルにさまざまな感情を伝えるように依頼します。
* さまざまなポーズ： さまざまなポーズを試して、何が最適かを確認してください。
* 異なる構成： さまざまなフレーミングとトリミングを試してください。
* 詳細に焦点を当てます： モデルの目、手、またはその他の興味深い詳細のクローズアップをキャプチャします。
ステップ3：後処理（編集）
後処理は、イメージを改良し、創造的なビジョンを強化する場所です。
* 3.1。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 生ファイルの整理、処理、開発のための業界標準。
* Adobe Photoshop： 高度な編集、レタッチ、および複合材料の作成に強力です。
* 1つをキャプチャ： 優れたカラーレンダリングを備えたもう1つの人気の生プロセッサ。
* 3.2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト： 最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像に白い点を設定します。
* 黒： 画像に黒い点を設定します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削除します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整します。
* レンズ補正： レンズの歪みと色の異常に適しています。
* 3.3。レタッチ：
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌の質感を滑らかにし、しわを減らします。 微妙に - 肌をプラスチックまたは不自然に見せないでください。
* 眼の向上： 目を磨き、キャッチライトを追加します。
* かわすと燃焼： 特定の領域を明るくして暗くして、コントラストを強化し、深さを作り出します。
* 周波数分離： より正確なレタッチのために、色とテクスチャを分離するためのより高度な手法。
* 3.4。創造的な調整：
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。 色のグレーディングツールを使用して、異なる色の範囲の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* 穀物の追加： フィルムグレインを追加して、画像にビンテージまたはテクスチャーの外観を与えます。
* vignetting： ビネットを追加して、画像の端を暗くし、視聴者の目を被写体に向けます。
* フィルター： フィルターを使用して、ビンテージの外観、夢のような外観、ドラマチックな外観など、さまざまな効果を作成します。
* 3.5。シャープニングとエクスポート：
* シャープニング： 画像をシャープにして、編集中に導入された柔らかさに対抗します。 これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
* エクスポート設定： 目的の使用に適したエクスポート設定（Web、印刷など）を選択します。 印刷には高解像度JPEGを使用し、Webには小さいJPEGを使用します。
*クリエイティブ *ポートレートの重要な考慮事項：
* ルールを破る： 写真のルールを理解することは重要ですが、それらを破ることを恐れないでください。型破りな構成、照明、ポーズを試します。
* 要素： 視覚的な興味と陰謀を追加するために、抽象的な形状、パターン、またはテクスチャを組み込みます。
* 二重暴露： 2つ以上の画像を組み合わせて、シュールなまたは夢のような効果を作成します。
* シュールレアリスム： 予期しない要素を組み込むか、非論理的なシナリオを作成することにより、シュルレアリズムを受け入れます。
* テクスチャの実験： ポートレートにテクスチャをオーバーレイして、深さと視覚的な興味を追加します。 画像の気分とスタイルを補完するテクスチャを使用します。
* embrace欠陥： いくつかの不完全さを去ることを恐れないでください。時には、不完全さが肖像画をユニークで本物にするものです。
* 他の人から学びますが、あなた自身の声を見つけてください： 他の写真家の作品を勉強しますが、単に彼らのスタイルをコピーしないでください。独自の独自のビジョンとアプローチを開発してください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。実験して間違いを犯すことを恐れないでください。すべての間違いは学習の機会です。
要約すると、創造的なポートレート写真は、技術的なスキル、芸術的ビジョン、実験の意欲の融合です。 これらの手順に従って境界を継続的に押し続けることで、ストーリーを伝えて、あなたの主題の本質を捉える見事でユニークな肖像画を作成できます。 頑張って、楽しんでください！