i。撮影中（カメラの設定とテクニック）：
* 1。自然光はあなたの友達です（ほとんど）：
* ゴールデンアワーマジック： 日の出後の時間と日没の1時間後の撮影は、色を強化する暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 色を洗い流して、卑劣な影を作ることができる厳しい直射日光は避けてください。開いた色合い（木や木の真下ではなく、建物や木などの大きなオブジェクトが提供する色合い）は拡散した光を提供します。
* 正午の太陽を避ける： 正午の太陽は最も厳しく、最もお世辞です。
* 2。ホワイトバランスの問題：
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたは白い紙を使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。これにより、色が正確にレンダリングされ、色キャストが防止されます。
* raw： これは重要です。 RAWファイルには、JPEGよりもはるかに多くの情報が含まれているため、画質を分解することなく、後処理でホワイトバランスと色を調整するためにより多くの緯度を提供します。
* プリセットホワイトバランス（注意して使用）： JPEGを撮影している場合は、異なるホワイトバランスプリセット（「サニー」、「曇り」、「シェード」など）を試して、シーンの色を最もよく表すものを確認します。
* 3。被写界深度の開口部：
* ワイドアパーチャ（低f番号、たとえばf/2.8、f/1.8）： これにより、浅い被写界深度が作成され、背景がぼやけ、被写体を際立たせます。これにより、被写体の色も分離されます。
* 4。偏光フィルター（特に屋外）を使用してください：
* まぶしさと反射を減らします： 偏光フィルターは、水、葉、皮膚のような表面からまぶしさを削減し、より真の色を明らかにし、飽和を増加させます。
* 空の青を深める： これにより、屋外のポートレートの全体的な影響が劇的に改善される可能性があります。
* 5。構成と色の調和：
* 色理論： 基本的な色理論の原則を考慮してください。コントラストと視覚的興味を生み出すために、補完的な色（青やオレンジなどのカラーホイールの反対側の色）を使用します。
* 背景を簡素化： あなたの主題と競合しない背景を選択してください。補完的な色のシンプルで整頓された背景は、あなたの主題とその色をポップにします。
* 環境で色を探してください： あなたの周りの色に気づき、あなたの利益のためにそれらを使用してください。主題を明るい色の花、壁画、または興味深いテクスチャーに近づけてください。
* 6。ワードローブを賢く選択してください：
* 設定を検討してください： 撮影している場所の色について考えてください。環境を補完または対照的な服を選んでください。
* 忙しいパターンを避けてください： ソリッドカラーまたはシンプルなパターンは、一般的によりお世辞です。
ii。後処理（よりシンプルなソフトウェアを使用）：
Google Photos Editor、Snapseed（Mobile）、Luminar AI（初心者向けのPhotoshopよりも強力であり、使いやすい）、およびiOSやAndroidの組み込み編集者でさえ、色を強化するツールを提供するなど、多くの無料または低コストの写真編集プログラム（有料ですが、有料であり、使いやすいです）。
* 1。ホワイトバランス調整：
* 微調整温度と色合い： カメラ内でホワイトバランスを正しく設定した場合でも、特定の色を強化するために画像をウォームアップまたは冷却するために、わずかな調整を行うことをお勧めします。
* 2。露出とコントラスト：
* 暴露をわずかに増加させる： よく露出された画像は、すでにより良い色の活気を持っています。これにより色が洗い流される可能性があるため、露出しすぎないでください。
* コントラストを増やす（微妙に）： コントラストは画像のトーンを分離し、色をより明確に見せます。 これは厳しい外観につながる可能性があるため、無理をしないように注意してください。
* 3。飽和と活力：
* vibrance： これにより、画像の飽和色の強度が高まり、より自然でバランスの取れた外観が得られます。一般に、飽和前に活力を使用する方が良いです。
* 飽和： これにより、 *すべての *色の強度が均等に増加します。控えめに使用して、飽和して不自然に見える結果に簡単につながる可能性があるためです。 Vibranceと組み合わせて使用します。
* 4。 HSL/カラー調整：
* 色相： 色の実際の色合いを調整します（たとえば、青をシアンに向けて、または赤をオレンジに向けてシフトします）。
* 飽和： 特定の色の範囲の強度を調整します。
* 輝度： 特定の色の範囲の明るさを調整します。これは、肌のトーンを明るくしたり暗くなったりするのに特に役立ちます。
* 5。透明度と構造（注意して使用）：
* 明確さ： これにより、ミッドトーンのコントラストが追加され、詳細がよりシャープに見え、色がより定義されているように見えます。 ノイズとザラザラした外観を導入できるため、控えめに使用してください。
* 構造： 明確さに似ていますが、より大きな詳細に影響します。テクスチャを強化するのに効果的ですが、無理をするのは簡単です。
* 6。選択的調整（利用可能な場合）：
* 段階的フィルター： 空を暗くするか明るくして、その色を高めます。
* ラジアルフィルター： 被験者の顔や目など、特定の領域に焦点を合わせます。
* 調整ブラシ： 画像の特定の領域に調整をペイントします。
* 7。シャープニング（微妙でターゲット）：
* シャープニング： これにより、画像がより鮮明に見えるようになり、詳細が表示されますが、ノイズも誇張します。それを控えめに適用し、目のように、それを最も必要とする領域に集中します。
後処理のための重要なヒント：
* 微妙な開始： 小さくて漸進的な調整を行い、過剰処理を避けるために画像を常に評価します。
* より少ないもの： 過剰に加工された画像は不自然に見え、気を散らすことができます。バランスのとれた現実的な外観を目指してください。
* 一貫した外観： 編集で一貫したスタイルを開発して、まとまりのある作品を作成します。
* 練習： 練習すればするほど、さまざまな調整が画像にどのように影響するかを理解することになります。
* 参照を見てください： あなたが賞賛し、彼らの編集技術をエミュレートしようとするスタイルを持つ写真家の作品を研究してください。
* モニターを校正します： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に調整されていることを確認してください。
これらのカメラ内および後処理テクニックを習得することにより、Photoshopのような複雑なソフトウェアに頼らずに、ポートレートの色を本当にポップにすることができます。幸運を！