i。基本を理解する
* お世辞は主観的です： ある人がお世辞を見つけるもの、別の人がそうではないかもしれません。あなたの主題の好みとあなたの全体的な芸術的ビジョンを考えてください。
* 目標：変更されない、強化： 目標は、最良の機能を引き出し、知覚された欠陥を最小限に抑えることであり、誰かの外観を完全に変えることではありません。
* 照明は非常に重要です： 角度に入る前に、良い照明は良い肖像画の70％であることを忘れないでください。 お世辞の照明は柔らかく、拡散し、方向性があります（わずかに上から側面に来ます）。私たちはこれに簡単に触れますが、それは独自の献身的な研究に値します。
ii。顔の眺めとカメラの角度技術
一般的なテクニックの内訳、その背後にある「なぜ」、それらを適用する方法は次のとおりです。
1。古典的な45度の角度：
* 説明： 被験者はカメラに約45度に配置され、顔がわずかに光源に向かっています。
* なぜそれがお世辞なのか：
* 深さを作成します： 角度は影とハイライトを導入し、顔に寸法を追加し、それを平らにしないようにします。
* スリミング効果： 顔をわずかに回すと、顎のラインと首を視覚的にスリムできます。
* 目に焦点を当てます： 多くの場合、片方の目を他の目よりも強調し、肖像画の重要な焦点である目に注意を向けます。
* 適用方法：
*被験者に肩をあなたの方に向けるように依頼し、その後、カメラに向かって顔を少し回します（または、目的の効果に応じて）。
*光が彼らの顔にどのように落ちるかを観察し、角度を調整して、最も心地よい影とハイライトを作成します。
*被験者がカメラを直接見ても、少し離れていることを実験します。
2。 「オーバーザショルダー」の外観：
* 説明： 被験者は主にカメラから離れていますが、頭を回してレンズを振り返ります。
* なぜそれがお世辞なのか：
* スリミング効果： 45度の角度と同様に、顔と首を視覚的にスリムにします。
* 陰謀を追加： 謎と自発性の感覚を作り出します。
* アイコンタクトのアクセント： 主題と視聴者の間のつながりを強調します。
* 適用方法：
*主にあなたに背中を持って主題を立ててもらいます。
*カメラを直接見るように頭を回してもらいます。
*彼らの姿勢に注意してください。リラックスした自然なポーズが重要です。
*これは、魅力的なプロファイルや興味深いヘアスタイルを持つ被験者にとって特にうまく機能します。
3。 カメラの高さと垂直角：
* 説明： 被験者の顔に対するカメラの高さを調整します。
* なぜそれが重要なのか： カメラの高さは、顔の知覚された割合を劇的に変化させます。
* わずかに上（見下ろす）：
* ほとんどの人のお世辞： 多くの場合、最も普遍的にお世辞と見なされます。
* スリミング効果： 首を伸ばし、顔を薄く見せることができます。
* 目を強調する： それは目を開き、二重あごの外観を減らします。
* 極端な角度を避けてください： 下向きの角度が多すぎると、額を強調し、被写体を小さくしたり強力にしたりすることができます。
* 視線レベル：
* 接続を作成： 視聴者との直接的な魅力的なつながりを確立します。
* 中立の視点： より自然で公平な方法で主題を表します。
* わずかに下（見上げる）：
* は危険になる可能性があります： あごと首を強調し、潜在的に二重顎効果を生み出すことができます。
* 強力な/支配的な感触： 被写体をより大きく、自信を持っている、または威圧的に見せることができます。
* 特定の顔の形でうまく機能します： 強いジャウラインや角張った特徴を持つ人は、これをうまく引き離すことがあります。
* 適用方法：
*さまざまなカメラの高さを試して、被験者の外観の変化を観察します。
*カメラから目の高さをわずかに上回り、そこから調整します。
*カメラの高さを選択する際には、被験者の顔の形と望ましい効果を考慮してください。
4。焦点距離と距離：
* 説明： 異なるレンズと被験者への距離を使用します
* なぜそれが重要なのか： レンズは、顔の特徴を圧縮または拡張します。
* ワイドレンズ（例：24mm、35mm）： 通常、ポートレートには使用されません。顔を歪め、他の機能との関係で鼻を大きく見せることができるからです。これらのレンズは、ストーリーを伝えるのに役立つ環境の肖像画にとって有益です。
* 短い望遠レンズ（例：50mm、85mm）： 古典的な選択を考えました。 50mmの歪みは比較的低く、85mmはある程度の圧縮を提供します。
* 長い望遠レンズ（例：135mm、200mm）： 面白い方法で顔を圧縮します。
* 適用方法：
*開口部は通常、背景を曖昧にし、被験者がポップするのを助けるために大きく開いています。
iii。 すべてをまとめる：ステップバイステップアプローチ
1。通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください。 あなたが達成しようとしていることを説明し、彼らの入力を求めてください。 彼らを快適に感じさせます。
2。顔を観察してください： カメラを拾う前に、被写体の顔を勉強してください。彼らの最高の機能は何ですか？彼らが自意識しているかもしれない分野は何ですか？
3。照明セットアップ： 照明を確立します。柔らかく拡散した光は、一般的に最もお世辞です。シンプルなリフレクターは、光を跳ね返し、影を埋めることができます。
4。ポーズと角度： 45度の角度とわずかに上昇したカメラの位置から始めます。
5。微調整： 最もお世辞の組み合わせが見つかるまで、角度、ポーズ、カメラの高さを少し調整します。
6。式： 本物の表現を奨励します。リラックスした笑顔、娯楽のヒント、または思慮深い視線は、個性と魅力を加えることができます。
7。バーストでのシュート： ポーズと表現にわずかなバリエーションで複数のショットを撮ります。
8。レビューと調整： カメラの画像を確認し、必要に応じてさらに調整します。 被写体に画像を表示し、フィードバックを取得します。
iv。高度なヒント
* 「Squinch」： あなたの目をわずかに目立たせて、彼らの目を教えてください。これにより、彼らはより自信と魅力的に見えます。
* ジョーライン定義： 被写体に顎を優しく押して前方に押し込んでもらいます。これは、ジョーラインを定義するのに役立ちます。
* 舌の配置： 被験者に、口の屋根に舌を軽く押し込むように指示してください。これは、二重あごを防ぎ、より定義された顎ラインを作成するのに役立ちます。
* 首に注意してください： 緊張した首や緊張した首は、面倒なことがあります。 あなたの被験者に肩と首をリラックスさせるよう奨励してください。
* 背景問題： 主題を補完し、ポートレートから気を散らすことのない背景を選択してください。
v。練習と実験
これらのテクニックを習得する最良の方法は、練習して実験することです。 友人、家族、あるいは自分自身さえ、さまざまなポーズや照明条件で写真を撮ります。詳細に注意を払い、あなたの間違いから学びます。 ルールを破って自分のユニークなスタイルを見つけることを恐れないでください。
重要なリマインダー：
* 真正性： これらのテクニックは肖像画を強化することができますが、最も重要なことは、被験者の性格と本質を捉えることです。
* 個性： 誰もが違う。ある人のために働くものは、別の人には機能しないかもしれません。個人にあなたのアプローチを調整します。
* 自信： 写真家としてのあなたの自信は、あなたの主題に対する自信を刺激します。あなたの能力を信じ、あなたのビジョンを明確に伝えてください。
これらのテクニックを鋭い目と主題との真のつながりと組み合わせることで、お世辞で記憶に残るポートレートを作成できます。幸運を！