i。コアの概念を理解する
* コントラストが重要です： シャドウ写真は、明るい領域と暗い領域の強い対照に依存しています。 このコントラストは、形、テクスチャ、感情を強調しています。
* 光源は最重要です： 光源の位置、サイズ、強度は、影に劇的に影響します。多くの場合、単一の方向光源が望ましいです。
* 被験者の配置： 光源に比べて主題をどのように配置するかは、影がどこに落ちるか、肖像画の全体的な雰囲気を決定します。
* 意図性： 影の写真は影だけではありません。それはあなたが言っている物語を強化するためにそれらを意図的に使用することです。
ii。必須機器（影の写真に典型的な）
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（DSLR、ミラーレス、優れたカメラアプリを備えたスマートフォンでさえ）が機能します。マニュアルモードは、露出を制御するために重要です。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、85mmなど）は、ポートレートに好まれることがよくありますが、ズームレンズも機能します。主題と快適に作業できる焦点距離を選択してください。 より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、被験者を隔離するのに役立ちます。
* 光源：
* 自然光： 窓は、自然で方向性のある光の優れた供給源です。 カーテンまたはブラインドを使用して光を制御して拡散します。 時刻は光の角度と強度に影響します。
* 人工光：
* Speedlight（Flash）： 手頃な価格で汎用性の高いものは、カメラで使用できます。
* strobe（スタジオフラッシュ）： スピードライトよりも強力で、より大きなスペースや周囲の光を圧倒するのに最適です。
* 連続光（LEDパネルなど）： 光の効果をリアルタイムで見るのが簡単です。
* 光修飾子（光の整形に重要）：
* ソフトボックス： 光を拡散し、より柔らかい影を作ります。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合ポータブルです。拡散と反射の両方に使用できます。
* スヌート/グリッド： 光をタイトなビームに集中させ、非常に定義された影を作成します。
* 納屋のドア： 光の広がりを形作り、制御できるようにします。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋め、コントラストを減らします。
* ブラックフラグ（ゴボ）： 光を吸収し、より深い影を作ります。
* 背景： 気を散らすことを避けるために、多くの場合、平易な背景（黒、白、または暗い色）が好まれます。
* 三脚（オプションですが推奨）： 特に低光で、カメラを安定させるのに役立ちます。
iii。ショットのセットアップ（詳細な手順）
1。あなたの場所を選択： ライトを制御できる場所を選択します。 窓やスタジオのスペースがある部屋が理想的です。
2。あなたの主題の位置： これは重要です。これらの要因を考慮してください：
* 光に対する角度： さまざまな角度で実験します。 被写体を光の前に直接配置すると、劇的な影が少なくなります。 それらを角度（例：45度、90度）に配置すると、より顕著な影が作成されます。
* 光からの距離： 被写体を光源に近づけると、影がより強くなり、より定義されます。それらをさらに遠ざけると、影が柔らかくなります。
* 被験者のポーズ： 影が被験者の機能とどのように相互作用するかを考えてください。 さまざまなポーズを試して、それらが全体的な画像にどのように影響するかを確認します。ポーズで伝えたい物語について考えてください。
3。光源：を設定します
* 自然光： 被写体を窓の近くに配置し、角度と距離を実験します。カーテンまたはブラインドを使用して、光の強度と拡散を制御します。一日中光がどのように変化するかに注意してください。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源から始めます。あなたの主題に対して斜めにそれを置きます。
* 修飾子： 光を形作るために、ライト修飾子（ソフトボックス、傘、スヌート）を追加します。
* パワー： 光の力を調整して、望ましいコントラストを実現します。
4。カメラ設定（手動モードが不可欠です）：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。 より狭い開口部（f/8）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、カメラに入る光の量を制御します。 より速いシャッタースピードを使用してモーションを凍結し、シャッター速度を遅くしてより多くの光を許可します（ただし、カメラの揺れに注意してください。必要に応じて三脚を使用してください）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 光源に一致するようにホワイトバランスを設定します（たとえば、自然光の日光、白熱光のタングステン、フラッシュ用フラッシュ）。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーター： カメラのライトメーターを使用して、露出の出発点を取得します。 ただし、完全に頼らないでください。 シャドウ写真は、多くの場合、画像を露出させて影を強調することを伴います。
5。フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。正確にシングルポイントオートフォーカスを使用します。
6。テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮り、カメラのLCD画面で確認してください。必要に応じて、照明、カメラの設定、件名のポーズを調整します。 影と、それらが被験者の顔にどのように落ちるかに細心の注意を払ってください。
7。反射器/フラグ ：リフレクターを追加して、少し光を跳ね返して影の領域またはフラグを埋めて、影の領域をさらに暗くします。
iv。探索するための影のテクニック
* 分割照明： 被験者の顔は、光と影によって半分に分割されます。 劇的で神秘的な外観を作成します。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形が現れます。 古典的でお世辞。
* シルエット： 被験者は、明るい背景に対して完全にシルエットされています。形と形を強調します。
* バックライト： 光源は被験者の背後にあり、ハロー効果を生み出します。劇的でエーテル的なものになる可能性があります。
* シャドウパターン： オブジェクト（例えば、ブラインド、植物、テクスチャの表面など）を使用して、主題に興味深い影のパターンをキャストします。
* ゴボを使用： ゴボは、光をブロックして影にパターンを作成するオブジェクトです。これは、形状が特殊なスタジオツールに切り取られた段ボールから何でもかまいません。
v。作曲のヒント
* 3分の1のルール： ポートレートの重要な要素を、ラインに沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置します。
* 先行回線： 影や他の要素によって作成された線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスと隔離の感覚を作成します。
* トリミング： 被験者の顔や特徴に注意を集中するために、しっかりと収穫します。
vi。後処理（編集）
* raw形式： 編集のための最も詳細と柔軟性を維持するために、生形式で撮影します。
* 暴露： 露出を調整して、画像の全体的な明るさを微調整します。 多くの場合、影を強化するために画像を暗くしたいと思うでしょう。
* コントラスト： コントラストを増やして、明るい領域と暗い領域の違いをさらに強調します。
* ハイライトと影： ハイライトとシャドウスライダーを調整して、画像の最も明るく暗い領域の明るさを制御します。
* 黒と白： 黒と白のスライダーを調整して、画像の黒と白のポイントを設定します。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープにタッチを追加します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定の気分や美学を作成します。 あなたはよりムーディーな外観のために色を飽和させたいかもしれません。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、影とトーンをさらに強調することを検討してください。
vii。 を避けるための重要なポイントと一般的な間違い
* 実験は重要です： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、何が機能するかを実験して確認することです。
* 影の観察： 日常生活の影に注意してください。 光源の位置でそれらがどのように変化するかに注目してください。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。 影を使用して気分を作り、感情を伝えます。
* 過剰露出を避けます： 画像を過剰に露出させると、影が洗い流されます。
* ノイズを避ける： ISOの高すぎると、特に影では、画像にノイズを導入できます。
* 厳しい照明： 直接的な、変更されていない光は、厳しい、卑劣な影を作成できます。 ライト修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* 意図の欠如： 影をランダムに作成しないでください。影が肖像画をどのように強化するかを考えてください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、シャドウフォトグラフィーで劇的で説得力のあるポートレートを作成できます。幸運を！