環境のポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、誰かがどのように見えるかを示すだけではありません。彼らは、人の自然環境の中に配置することによって、人の *本質 *を捉えることを目指しています。それは、彼らの性格、職業、趣味、または人生の物語について何かを明らかにする空間です。それを自分の周囲を通して誰かについて視覚的な物語を語ると考えてください。
魅力的な環境の肖像画を作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備
* あなたの主題を知っています：
* 研究： 事前に彼らに話しかけてください。彼らの情熱、仕事、価値を理解する。何がそれらを刻むのですか？
* 関係： 信頼関係を築きます。快適になればなるほど、ポートレートは自然になります。
* スカウトの場所：
* 意味のあるスペース： あなたの主題にとって本当に重要な場所を選択してください。彼らのワークショップ、庭、お気に入りのカフェ、家、または彼らの内なる世界を反映する場所さえ。
* 光：を考慮してください さまざまな時期に利用可能な光に注意してください。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば最もお世辞の光を提供します。
* 目的とストーリー：
* 物語を定義します： この人についてどんな話をしたいですか？ これにより、場所、構成、ポーズで選択を導きましょう。
* コンテキストを考慮してください： 環境が物語にどのように貢献するかを考えてください。背景のどの要素が不可欠で、どちらが気を散らしますか？
ii。カメラの設定とギア
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8 -f/5.6）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。忙しい環境であっても、被験者をもう少し分離したいときにこれを使用してください。
* より小さな開口部（例：f/8 -f/16）： 野外の深さを増やし、より多くの環境に焦点を合わせます。バックグラウンドで多くの詳細を表示したい場合、およびそれが主題とどのように関係しているかをお勧めします。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるために調整します。 特に低光条件では、三脚を使用することを検討してください。 一般的な経験則は、少なくとも焦点距離の相互的なシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。合理的なシャッター速度を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* 焦点距離：
* 35mmまたは50mm： 環境の肖像画のための優れた選択。彼らは自然な視点を提供し、あまり歪みなく彼らの周囲内の被写体を捕らえることができます。
* 24mm以下： より広大な環境ショットに使用できますが、特にフレームの端での潜在的な歪みに注意してください。
* 85mm以上： いくつかの環境コンテキストを含めながら、被験者をより多く隔離することができますが、より多くの距離が必要になる場合があります。
* レンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、より優れた画質とより広い開口部を提供します。ズームレンズは汎用性を提供します。
* 照明：
* 自然光： 最も一般的でしばしば最もお世辞。 効果的に作業することを学びます。 オープンシェードを見つけたり、反射器を使用して光を跳ね返したり、影を埋めたりします。
* 人工光： フラッシュ（オンまたはカメラ外）を使用して影を埋めるか、必要に応じて光のタッチを追加することを検討してください。 ディフューザーと修飾子は、柔らかく自然に見える光を作成するために重要です。
* 三脚： 特に低光の場合、またはより遅いシャッター速度を使用する場合。
iii。作曲とポーズ
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して、よりダイナミックで魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して主題を組み立て、それらに注意を引き、深さを追加します。
* フィールドの深さ： 現場の深さを制御して、シーン内のさまざまな要素を選択的にぼやけたり磨きます。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： 被験者が自然に環境とやり取りすることを奨励します。 通常、その空間で行うタスクを実行させます。
* 方向： 明確で簡潔な方向性を示しますが、ポーズの外観を強制または不自然にすることを避けてください。
* リラクゼーション： 被写体をリラックスさせるのを手伝ってください。 会話とユーモアは緊張を和らげることができます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクト（視聴者の関与）と目をそらし（内省または環境への接続を示唆する）の両方を考慮してください。
* 背景要素： バックグラウンドにあるものを慎重に検討してください。 可能であれば気を散らす要素を削除するか、自分自身または被験者を再配置して、その影響を最小限に抑えます。
iv。後処理
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラストを調整して、バランスのとれた心地よい画像を作成します。
* シャープニング： 微妙なシャープニングを追加して、詳細を強化します。
* レタッチ： 軽微な気晴らしを取り除きますが、主題を不自然に見せるための過度のレタッチを避けてください。
* トリミング： 画像をトリミングして構成を微調整します。
v。例とインスピレーション
* その分野の農家： 彼らが作物や道具とやり取りし、土地とのつながりを強調していることを示してください。
* スタジオのアーティスト： 彼らのアートワーク、ブラシ、絵の具に囲まれたそれらを捕らえて、彼らの創造的なプロセスを明らかにします。
* 楽器のあるミュージシャン： リハーサルスペースやパフォーマンス会場でそれらを撮影し、音楽への情熱を紹介します。
* キッチンのシェフ： 料理のスキルを反映して、食材と調理器具に囲まれた食品の準備を見せてください。
* 机の作家： 執筆の世界に没頭している本、論文、コンピューターの中でそれらを捕らえます。
* ワークスペースのプログラマー： モニターとテクノロジーに囲まれたタイピングコードをキャプチャし、デジタルの専門知識を紹介します。
* 教室の教師： 生徒と交流したり、レッスンを準備したり、教育への献身を紹介したりします。
効果的な環境ポートレートの例：
* スティーブ・マッカリーの「アフガニスタンの女の子」： クローズアップ中、ボロボロの衣服と環境は困難と回復力の物語を語っています。
* アニー・ライボヴィッツの肖像： 多くの場合、非常にステージングされていますが、彼女は環境と小道具を使用して、被験者の性格と職業を伝えます。
* プラトンのポートレート： しばしば脆弱性を明らかにする印象的で親密な肖像画。
* アーヴィングペンのポートレート： 彼らのシンプルさで知られており、被験者の性格に焦点を合わせています。
キーテイクアウト：
* 話をする： 環境は肖像画の物語に貢献する必要があります。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。
* 光に注意してください： 気分と雰囲気を作り出すために、あなたの利益のために光を使ってください。
* 構成を検討： 構成技術を使用して、視聴者の目を導き、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 練習、練習、練習！ 撮影すればするほど、説得力のある環境の肖像画を見て捕らえることになります。
慎重な計画、技術的スキル、および主題に対する真の関心を組み合わせることで、美しく意味のある環境のポートレートを作成できます。幸運を！