1。計画と準備は重要です
* コンセプトとムード： カメラに触れる前に、作成したい気分について考えてください。控えめは、しばしば謎、ドラマ、優雅さ、または内省の感情を呼び起こします。 あなたの希望の感覚を知ることは、照明とポーズについての決定を下すのに役立ちます。
* 件名： 被験者の特性を考慮してください。 彼らの顔の構造、服装、そして全体的な外観は、光と影がどのように落ちるかに影響します。控えめな照明は、強力な特徴を持つ人々にとって非常にお世辞になる可能性があります。
* 背景： 暗い背景を選択してください！黒、濃い灰色、または非常に濃い青または茶色でさえもうまく機能します。背景は影に後退し、主題から気を散らすものではありません。献身的な背景、暗い壁、暗い生地、または部屋の暗い角でさえ動作しない場合。
* 場所： 光を制御できる場所を選択してください。簡単にブロックできる窓やスタジオスペースがある部屋が理想的です。
2。 照明セットアップ
* 1つのメインライト（シンプルを開始）： 控えめの本質は、通常、 * 1つのドミナント光源です。このライトは劇的な影を作成します。 ここにいくつかのオプションがあります：
* Studio Strobe/Flash： コントロールとパワーに最適です。スヌート、グリッド、または小さなソフトボックスなどの修飾子を使用して、光を正確に指示します。
* Speedlight（オフカメラフラッシュ）： ポータブルで汎用性の高いオプション。上記のように修飾子を使用します。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： セットアップ時にライトの効果を視覚化しやすくなります。暗くすることができる光を探してください。
* 自然光（ウィンドウライト）： 慎重に制御すればうまく機能します。窓のほとんどを暗いカーテンまたはボードでブロックし、小さな光のスリットだけを残します。
* 光の配置：
* サイド照明： あなたの主題の側面に光を置きます。これにより、顔の反対側に深い影が作成されます。角度を試します。より極端なサイドアングルは、より強い影を作成します。
* 45度の角度： 主題の前に45度の角度で光を配置します。これは、素敵な形と寸法を作成する古典的なポートレート照明技術です。
* ループ照明： 45度の角度に似ていますが、被験者の鼻の影は頬に小さな「ループ」を形成します。
* リム照明（バックライト）： 被写体の後ろに光を置き、少し片側に置きます。これにより、頭と肩の周りに明るい輪郭が作成され、顔は主に影になります。 非常に劇的です！
* 光修飾子：
* スヌート： 光を小さな焦点を合わせたビームに集中させます。特定の領域を強調するのに最適です。
* グリッド： スヌートに似ていますが、より多くのコントロールがあります。それは、光が望ましくない方向にこぼれるのを防ぎます。
* 小さなソフトボックス/傘： 方向性を維持しながら、光をわずかに柔らかくします。大きすぎないでください。目標は、光を集中し、劇的に保つことです。
* 納屋のドア： 光に付着する金属フラップにより、光ビームを形作ることができます。
* 塗りつぶしはありません（一般的に）： 控えめなポートレートは通常、充填光（影を柔らかくするために使用される二次光）を避けます。深い影は美学の一部です。 *ただし、*非常に*微妙なリフレクター（白または銀のカード）を使用して、*暗すぎて重要な詳細が失われている場合、小さな光を影に跳ね返すことができます。 しかし、それを控えめに使用してください！
3。カメラの設定
* rawでのシュート： これにより、露出を調整し、影から詳細を回復するための後処理で最も柔軟になります。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を際立たせます。 主題を分離するのに適しています。 フォーカスの精度に注意してください！
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8）： より多くの被写体を焦点を合わせておくことができます。 衣服や環境で詳細を示したい場合は便利です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。 人工光（または大幅に制御された自然光）を使用しているため、シャッター速度は被験者 *の露出 *にはそれほど重要ではありません。 主に、背景がどれだけ暗いかを制御します。
* メーターモード：
* スポットメーター： 被験者の顔の最も明るい部分に直接メーター。これは、たとえ画像の残りの部分が暗い場合でも、肌が適切に露出するようにするのに役立ちます。
* 評価/マトリックスメーター： カメラは、シーン全体の平均光を平均化しようとします。これは機能しますが、すべての暗い色調のために画像を露出しない可能性が高くなります。曝露補正を使用して画像を明るくする必要がある可能性があります（+1または+2ストップ）。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します。 自然光の「昼光」、「タングステン」は白熱電球のために、または完全な精度のためにカラーチェッカーを使用します。
4。 ポーズと構成
* 視線を指示： 視聴者の目にどこに行きたいかを考えてください。 主題に光を見てもらうか、謎の感覚を生み出す方法で視線を誘導してもらいます。
* シルエット： ドラマを強調するために部分的なシルエットを組み込むことを検討してください。
* ハンド： 手に注意してください。 それらを自然な方法で顔や衣服とやり取りしてもらいます。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* しっかりと作物： 控えめな肖像画は、しばしば顔と上半身に焦点を当てたより緊密な作物の恩恵を受けます。
5。 ショットを撮る
* テストショットを撮る： カメラのLCD画面の画像を確認し、必要に応じて照明とカメラの設定を調整します。ヒストグラムを見てください！トーンの大部分を左側（暗い）側にシフトすることを望みます。
* 慎重にフォーカス： 目に焦点を合わせます。鋭い目は魅力的な肖像画に不可欠です。
* あなたの主題と通信： あなたの被験者を導き、彼らがリラックスし、望ましい表現を達成してください。
6。 後処理（編集）
* 生の処理：
* 暴露： 全体的な露出を調整して、目的の暗闇のレベルを達成します。あなたはおそらくわずかに露出不足になるでしょう。
* コントラスト： 劇的な影を強化するためのコントラストを増やします。
* ハイライト： ハイライトを引き下げて、クリッピングを防ぎます（純粋な白になります）。
* 影： 影を持ち上げることに注意してください *も *多く。あなたは闇を維持したいです。 重要な詳細を失っている場合にのみ持ち上げてください。
* 黒： 黒を押し下げて影を深めます。
* 明確さ： Clarity Sliderを調整して、少しシャープネスと定義を追加します。控えめに使用してください。多すぎると、画像が厳しく見えるようになります。
* ローカル調整：
* ダッジとバーン： 照明を改良し、特定の領域に注意を引くために、ダッジ（明るい）および燃焼（暗い）ツールを使用します。 たとえば、目を微妙にかわして輝かせるかもしれません。
* ラジアルフィルター/段階フィルター： これらを使用して、画像の特定の領域で露出またはコントラストを選択的に調整します。
* シャープニング： 最終画像に少量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、影に存在する可能性のあるノイズを最小限に抑えます。
* 白黒に変換（オプション）： 控えめな肖像画は、しばしば白黒で印象的に見えます。 変換することを選択した場合は、音色の範囲とコントラストに注意してください。
成功のための重要なヒント：
* 練習： さまざまな照明位置とカメラの設定を試して、あなたに最適なものを確認してください。
* 観察： インスピレーションを得るために、他の写真家による控えめな肖像画を勉強してください。
* あなたの光を制御する： 最も重要な要素は、光を制御することです。 コントロールが多いほど、結果は良くなります。
* 影を受け入れます： 暗闇を恐れないでください！影はドラマとムードを作り出すものです。
* 微妙なのが重要です： 画像の過剰処理を避けてください。控えめな肖像画は、それが非常に様式化されていても、自然に見えるはずです。
これらのステップに従って練習することで、ドラマ、ミステリー、エレガンスの感覚を捉える見事な控えめなポートレートを作成できます。幸運を！