1。 ポーズの誤ったポーズ（およびそれを修正する方法）
* 間違い： 硬くて不自然なポーズ。 主題は不快に見え、肖像画には人生が欠けています。 多くの場合、被験者はまっすぐ立って、カメラを直接見るだけです。
* 修正：
* ガイダンス： 具体的な指示を与えます。 「ポーズ」と言うだけではありません。 「肩を左に少し回す」、「体重を片足に移す」、「あごを少し下に傾ける」、「手をリラックスする」などのことを言ってください。
* ポーズを分解： 簡単なポーズから始めて、そこから徐々に構築します。
* 自然の動き： 動きを奨励します。 彼らに環境と歩き、回転する、またはやり取りしてもらいます。 ポーズの間に率直な瞬間をキャプチャします。
* 実験： さまざまな角度、高さ、焦点距離を試して、主題に最適なものを確認してください。
* 「s-curve」：を探します これは、よりお世辞でダイナミックな外観を作成する体の穏やかな曲線を指します。 多くの場合、被験者が体重をシフトし、胴体をわずかにひねらせることによって達成されます。
* 手の配置： 手はしばしば緊張のための景品です。 顔に触れたり、オブジェクトを持ったり、腰にかかったり、ポケットに入れたりします。 彼らが彼らの側面にゆっくりと垂れ下がるようにすることは避けてください。
* ジョーライン定義： あごをわずかに傾けて前方に傾けると、より定義されたジョーラインが作成されます。 二重のあごを作成できるので、無理をしないように注意してください。
* 練習： 鏡でポーズをとって、何が機能し、何が機能しないかをよりよく感じてください。
2。悪い照明（およびそれを修正する方法）
* 間違い： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、または一般的に平らで面白くない光。 これは、直射日光やカメラ上のフラッシュの過酷なフラッシュで発生する可能性があります。
* 修正：
* 光の方向を理解する： 光の方向があなたの被験者の顔の外観にどのように影響するかを学びます。 サイドライティングはより多くの寸法を作成しますが、フロントライティングは特定の被験者にとってよりお世辞になります。
* ゴールデンアワー： 柔らかく、暖かく、お世辞の光のために、ゴールデンアワー（日の出後の時間と日没の1時間）の間に撮影します。
* オープンシェード： 均等で拡散した光を作成するために、開いたシェード（暗すぎたりはらめたりしない色合い）を見つけます。 これはポートレートに最適です。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被験者の顔に光を跳ね返し、影を埋め、よりバランスのとれた露出を作成します。 白、銀、ゴールドの反射器はそれぞれ異なる効果があります。
* ディフューザー： ディフューザー（スクリムなど）を使用して、直射日光やカメラのフラッシュなどの厳しい光を和らげます。
* オフカメラフラッシュ： オフカメラフラッシュを使用して、光の方向と強度を制御する方法を学びます。 これにより、はるかに創造的なコントロールが得られます。
* 正午に直射日光を避けてください： これは、厳しい影と目を細めたため、ポートレートにとって最悪の時期です。
3。 誤ったカメラ設定（およびそれを修正する方法）
* 間違い： 間違った開口部、ISO、またはシャッター速度を使用して、ぼやけた画像、誤った露出、または過度のノイズをもたらします。
* 修正：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成します。これは、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 開口部（fナンバーが低い）が幅が広くなるほど、フィールドの深さが浅くなります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 低光の状況で適切な曝露を維持するために必要な場合にのみそれを増やします。 カメラのISOパフォーマンスとノイズのしきい値を学びます。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。 一般的な経験則では、焦点距離の相互に等しいシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 動く被験者のためにそれを増やします。
* マニュアルモード（または絞り優先度）での撮影： 手動モードまたは絞り優先モードで撮影することにより、設定をさらに制御できます。 これにより、開口部、シャッター速度、およびISOを調整して、目的の露出と被写界深度を実現できます。
* 暴露の三角形を理解してください： 開口部、シャッター速度、ISOの関係と、画像の露出にどのように影響するかを学びます。
* カメラの計量システムを使用してください： カメラのメーターシステムに注意し、それに応じて設定を調整します。 ただし、完全に頼らないでください。ヒストグラムを読むことを学びます。
* raw： RAW形式での撮影により、より多くの情報をキャプチャし、後処理でより多くの調整を行うことができます。
4。 不十分な構成（およびそれを修正する方法）
* 間違い： 被写体をフレームの中央に配置したり、背景を注意散漫にしたり、一般的に興味のない構成を配置したりします。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直の両方で3分の1に分割し、主題を交差点の1つまたは1つのラインに沿って配置します。 これにより、よりダイナミックで視覚的に魅力的な構成が作成されます。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（被験者の周りの空の領域）を使用して、バランス感を生み出し、主題を強調します。
* 背景を簡素化： 気を散らしていない背景を選択し、主題を補完します。 幅広い開口部を使用して、背景を曖昧にします。
* 背景を考慮してください： 主題だけに集中しないでください。彼らの背後にあるものに注意してください。 頭から成長している木や明るい色のオブジェクトなど、気を散らす要素を避けてください。
フレーム内のフレーム： 環境（窓、出入り口、枝など）の要素を使用して、被写体をフレーム化します。
* 角度： さまざまな射撃角度（高角度、低角度、サイドアングル）を試して、異なる視点を作成します。
5。 正しく焦点を合わせていない（そしてそれを修正する方法）
* 間違い： 特に被験者の目に焦点が合っていない画像。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用して、シャッターボタンからフォーカスを分離します。 これにより、焦点を合わせることなく焦点を合わせて再構成することができます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光、低コントラスト）では、手動焦点を使用して正確な焦点を確保します。
* 画像を確認してください： カメラの背面にある画像を拡大して、シャープネスを確認します。
* 安定化： 特に遅いシャッタースピードで撮影するときに、画像安定化（レンズまたはカメラボディのいずれか）を使用して、カメラの揺れを減らします。
6。あなたの主題と通信しない（そしてそれを修正する方法）
* 間違い： あなたの主題との遠いまたは厄介な相互作用により、強制的または不快な表現が生じます。
* 修正：
* Build Rapport： 撮影を開始する前に、被写体に相談してください。 それらを知り、快適に感じさせ、あなたのビジョンを説明してください。
* 明確な指示： ポーズ、表現、および動きに関する明確で簡潔な指示を提供します。
* 肯定的なフィードバックを提供： あなたの主題を励まし、彼らがうまくやっているときに彼らに知らせてください。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 カメラの前で件名をリラックスさせ、快適にするようにしてください。
* 彼らのボディーランゲージを読む： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、それに応じてアプローチを調整してください。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの主題との本物のつながりを作ります。
7。 過剰編集（およびそれを修正する方法）
* 間違い： 彼らが不自然または偽物に見えるところまでの写真を過度に編集します。 これには、過度の平滑化、非現実的な色、または過度に劇的な効果が含まれます。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 劇的な変更ではなく、微妙な調整を行います。
* 欠陥の修正に焦点を当てます： 傷、色のキャスト、露出の問題などの欠陥の修正に焦点を当てます。
* 肌のテクスチャを保存： 過度の皮膚の滑らかさを避けてください。 自然な外観を維持するために、肌にテクスチャを残してください。
* 非破壊編集：を使用します Photoshopまたはその他の編集ソフトウェアのレイヤーと調整レイヤーを使用して、簡単に元に戻すことができる非破壊的な編集を作成します。
* モニターを校正します： 正確な色とトーンが表示されるように、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
* ステップアウェイ： 編集プロセス中に休憩を取得して、「失明の編集」を取得しないようにします。 新鮮な目で画像に戻ってください。
* フィードバックを取得： 編集スタイルに関する新鮮な視点を得るために、他の写真家や編集者からフィードバックを求めてください。
8。ワードローブとスタイリング（およびそれを修正する方法）を無視します
* 間違い： 被験者の衣服は気を散らしたり、卑劣で、肖像画の場所や全体的なムードに合わない。
* 修正：
* プレシュート相談： 撮影前にワードローブのオプションを被験者と話し合ってください。
* 補完的な色を選択： 被験者の肌の色と背景を補完する色を選択します。
* 気を散らすパターンやロゴを避けてください： 衣服をシンプルに保ち、気を散らすパターンやロゴを避けてください。
* 場所を検討してください： ポートレートの場所と全体的なムードにふさわしい衣類を選択してください。 フォーマルな服装は、カジュアルな屋外の環境で場違いになるかもしれません。
* お世辞フィット： 衣服がよくフィットし、被験者の体型を平らにすることを確認してください。
* アクセサリー： アクセサリーを控えめに使用して、ポートレートに興味と個性を追加します。
* しわフリー： 服がきれいでしわがないことを確認してください。
9。間違った焦点距離を使用（およびそれを修正する方法）
* 間違い： 鼻を誇張する広角レンズや顔を平らにする望遠レンズなど、被験者の特徴を歪める焦点距離を使用します。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： ポートレートの場合、50mmから135mmの焦点距離が一般的に最もお世辞であると考えられています。 85mmはしばしばスイートスポットと見なされます。
* 主題を考慮してください： より広いレンズは、環境の肖像画に使用できます。ここでは、被験者はより大きなシーンの一部です。
* 極端な広角レンズを避けてください： クローズアップのポートレートには、被験者の機能を大幅に歪める可能性があるため、極端な広角レンズ（たとえば14mm、24mm）を使用しないでください。
* 実験： さまざまな焦点距離を試して、あなたの主題に最適なものと、達成しようとしている全体的な外観を確認します。
10。 背景に注意を払わない（そしてそれを修正する方法）
* 間違い： 被験者を損なう散らかった、気を散らす、または見逃せない背景。
* 修正：
* 背景を簡素化： あなたの主題と競合しないシンプルで整頓された背景を選択してください。
* フィールド深度：を使用します 広い開口部を使用して背景を曖昧にし、被写体と背景の間に分離を作成します。
* 色とトーンを考慮してください： あなたの主題を補完する色とトーンの背景を選択してください。
* 気を散らす要素を避けてください： 明るい色、忙しいパターン、または被験者の頭から成長しているように見えるオブジェクトなどの要素をそらすことを避けてください。
* 角度を変更： 時には、角度を変更すると、背景から気を散らす要素を排除することがあります。
* 被写体を動かす： 可能であれば、より良い背景を持つ被験者を別の場所に移動します。
11。 肌の色調を理解していない（およびそれを修正する方法）
* 間違い： 誤って露出している、または色バランスの取れた肌の色が誤っています。
* 修正：
* ホワイトバランス： 照明条件には、正しいホワイトバランス設定を使用します。 灰色のカードを使用して、正確なカラーレンディションのためにカスタムホワイトバランスを設定します。
* 暴露： 肌のトーンのために正しく露出します。 カメラのヒストグラムを使用して、露出すぎたり露出したりせずに皮膚のトーンが適切に露出していることを確認してください。
* 色補正： 後処理で色補正ツールを使用して、皮膚の色調を調整します。 赤、緑、青のチャンネルに注意して、自然に見える肌の色合いを実現してください。
* アンダートーンを理解する： さまざまな肌のアンダートーン（暖かく、クール、ニュートラル）と、それに応じて色補正を調整する方法について学びます。
* 自然光を観察する： 自然光が肌の色調にどのように影響するかに注意して、設定を調整するか、リフレクターを使用して補正してください。
12。 実験を恐れている（そしてそれを修正する方法）
* 間違い： 同じポーズ、設定、構成に固執し、予測可能でインスピレーションを受けていないポートレートをもたらします。
* 修正：
* 新しいことを試してください： さまざまなポーズ、照明技術、カメラの設定、および構成を試します。
* 他の写真家の研究： 他のポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らのスタイルやテクニックをエミュレートしようとします。
* 快適ゾーンから抜け出す： 新しいことを試してみて、創造的な境界を押し上げるように挑戦してください。
* 失敗することを恐れないでください： すべての実験が成功するわけではありませんが、それぞれから何かを学びます。
* embrace欠陥： 時には、最も興味深いポートレートは、少し不完全なポートレートです。
13。 感情をキャプチャすること（およびそれを修正する方法）
* 間違い： 視聴者との感情やつながりを欠く技術的に完璧なポートレートを作成します。
* 修正：
* 主題に接続する： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。 本物の感情を引き出してみてください。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 被験者の目に感情を捉えてください。
* ボディーランゲージに注意してください： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、感情を伝える瞬間を捉えてください。
* 率直な瞬間をキャプチャ： あなたの主題がリラックスしているときとそれ自体であるとき、ポーズの間の率直な瞬間をキャプチャします。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えて、その物語を伝える画像をキャプチャしてみてください。
* 直接的な考え： あなたの被写体に考えるべきことを与えてください。幸せな思い出、愛する人、または将来の目標について考えるように伝えてください。これは、多くの場合、より本物で魅力的な表現を作成します。
14。適切なレンズを使用していない（およびそれを修正する方法）
* 間違い： ポートレートに適していないキットレンズまたはレンズを使用して、ソフトな画像、不要な歪み、または背景のぼかしの欠如をもたらします。
* 修正：
* 良いポートレートレンズに投資： 50mm f/1.8、85mm f/1.8、または135mm f/2などの専用のポートレートレンズに投資することを検討してください。 これらのレンズは、ポートレートの優れたシャープネス、バックグラウンドブラー、お世辞の焦点距離を提供します。
* プライムレンズ対ズームレンズ： プライムレンズ（固定焦点距離のレンズ）は一般に鋭く、ズームレンズよりも幅が広い開口部を持っています。
* 予算を考慮してください： さまざまな価格帯で多くの素晴らしいポートレートレンズがあります。 あなたの研究をして、あなたの予算とニーズに合ったレンズを選択してください。
* 購入する前に家賃： 可能であれば、レンズを購入する前にレンズをレンタルして、撮影スタイルに適しているかどうかを確認してください。
15。 事前に計画していない（そしてそれを修正する方法）
* 間違い： 明確な計画やビジョンなしでポートレートシュートに表示され、その結果、混乱した非生産的なセッションが生じます。
* 修正：
* ロケーションスカウト： 潜在的な射撃スポットや照明条件を特定するために、事前にあなたの場所を偵察します。
* ムードボード/インスピレーション： ムードボードを作成するか、インスピレーション画像を収集して、達成したいルックアンドフィールを視覚化します。
* ショットリスト： ショットリストを作成して、整理されたままで、すべての必須画像をキャプチャできるようにします。
* 被験者との通信： 撮影前にあなたの被験者とコミュニケーションをとって、ワードローブのオプション、ポーズのアイデア、撮影の全体的なビジョンについて話し合います。
* 機器チェックリスト： 機器のチェックリストを作成して、必要なすべてのギアを確実に持っていることを確認します。
* 時間管理： 必要なすべての画像をキャプチャするのに十分な時間があることを確認するために、時間を慎重に計画してください。
これらの一般的な間違いを避け、提案された修正を実装することで、あなたは見事で記憶に残る肖像画の写真を作成するための道を進むことができます。定期的に練習し、スキルを向上させるために学習を続けることを忘れないでください。幸運を！