1。基本を理解する：
* それが何であるか： 画像の前面にオブジェクトまたは形状を使用して、被写体の周りに自然なフレームを作成します。
* 目的：
* 目を引きます： 視聴者の視線を主題に導きます。
* 深さを追加： レイヤーと寸法の感覚を作成します。
* コンテキストを提供します： 被験者の環境や人格についての話をします。
* 視覚的な関心を作成します： 標準的な肖像画の単調さを分割します。
* 気晴らしを柔らかくまたは隠します： 前景の不要な要素を曖昧にすることができます。
2。前景要素を見つける：
* 自然要素を探してください：
* 葉： 枝、葉、花、背の高い草、茂み
* 木： トランク、アーチを形成する枝
* 水： 反射、波紋
* 岩： ユニークなフォーメーション、ギャップ
* 自然のアーチ： 木、岩、またはその他のフォーメーションによって作成されます
* 人工オブジェクトを使用してください：
* 窓と出入り口： クラシックで効果的なフレームを作成します。
* フェンスとゲート： 素朴または構造化された感触を追加します。
* アーキテクチャ： アーチ、柱、壁、開口部
* ファブリック： カーテン、衣類がゆるく保持されています
* ハンド： 顔を微妙にフレーミングします（注意して使用し、やり過ぎると不自然に見えることがあります）
* 小道具： 風船、本、楽器 - 主題に関連するものは何でも。
* 箱の外側を考えてみてください： 明白な選択に限定しないでください。抽象的な形、パターン、テクスチャを試します。
3。実装の手法：
* ポジショニング：
* 異なる角度での実験： 主題を動き回って、最も視覚的に魅力的なフレーミング要素と、それがあなたの主題とどのように相互作用するかを見つけます。
* 身長を変更： より低いまたはそれ以上の視点からシュートして、前景のフレーミング効果を変更します。
* 近くまたは遠くに移動する： そのサイズを制御するために、フォアグラウンド要素までの距離を調整し、それがどの程度の主題を曖昧にしているかを制御します。
* 被験者の視線を考慮してください： フレーミングが被験者の目や意図された焦点から気を散らしていないことを確認してください。
* カメラ設定：
* aperture（f-stop）： これは、フォアグラウンド要素のぼかし（bokeh）を制御するための *重要な *です。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、前景要素を曖昧にし、主題を際立たせます。 これは、しばしば柔らかく夢のような外観に好まれます。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： フォアグラウンドの要素とあなたの主題の両方を焦点を合わせます。 これは、前景要素が興味深い場合に機能し、気を散らすことなくストーリーに追加する場合があります。 注意して使用してください。
* 焦点距離： 長い焦点距離（望遠レンズ）はシーンを圧縮し、前景要素を被験者に近づけ、その逆にすることができます。 さまざまな焦点距離を試して、それらが組成にどのように影響するかを確認します。 より広い角度のレンズを使用できますが、画像に大きな影響を与えるためには、前景要素に近づく必要があります。
* フォーカス： 一般的に、主題に焦点を当てます。前景要素は通常、常にではありませんが、意図的にぼやけています。より小さな開口部を使用して両方を焦点を合わせる場合は、主題要素とフレーミング要素の両方に焦点を合わせることを検討してください。
* 構成に関する考慮事項：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールが、主題と前景フレーミング要素の両方にどのように適用されるかを考えてください。
* 先行回線： フォアグラウンドフレーム内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性とバランス： 対称フレームは、秩序と調和の感覚を生み出すことができます。非対称のフレームは、視覚的な関心とダイナミズムを追加することができます。
* ネガティブスペース： フレーム内のネガティブスペースを使用して、バランス感覚を作成し、主題を強調表示します。
* 色の調和： 前景要素の色と、それらが主題と背景をどのように補完または対照するかに注意してください。
* 後処理：
* 選択的シャープ化： 主題に焦点を合わせるために、前景要素を少し柔らかくしている間、被験者を研ぎます。
* vignetting： わずかなビネットを追加すると、フレームの中心に向かってさらに目を引くことができます。
* カラーグレーディング： 色とトーンを調整すると、画像の全体的な気分と雰囲気が向上します。
4。ヒントとベストプラクティス：
* スカウトの場所： 撮影の前に、潜在的な前景要素を特定するためにあなたの場所を偵察してください。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に説明して、前景のフレーミングが肖像画をどのように強化するかを理解してください。
* 無理をしないでください： 前景要素は、被験者を圧倒するのではなく、補完する必要があります。 多くの場合、繊細さが重要です。
* 気晴らしに注意する： 主題を損なう可能性のあるフォアグラウンドフレーム内の気を散らす要素を避けてください。
* 練習は完璧になります： さまざまなフォアグラウンドの要素、角度、カメラの設定を試して、独自のスタイルを開発します。
* ストーリーを検討してください： どんな話をしたいですか？フォアグラウンドのフレーミングはその話をどのように助けることができますか？ コンテキストが重要です。
* きれいに保ちます： 前景要素が汚れたり気を散らしたりしないことを確認してください（それが意図的な美学でない限り）。気を散らす破片を払いのけます。
* 光について考えてください： 光はフォアグラウンド要素とどのように相互作用しますか？面白い影やハイライトを作成しますか？ バックライトは特に効果的です。
例のシナリオ：
* 花の畑の肖像： 低い開口部を使用して前景の花をぼかし、夢のようでロマンチックな効果を生み出します。
* 都市環境の肖像： 戸口または窓をフレームとして使用して、シーンに深さとコンテキストを追加します。
* 水による肖像： 水中の反射を微妙なフレームとして使用し、静けさの感覚を作り出します。
* 森の肖像： 枝と葉を使用して被験者をフレーム化し、自然で没入型の環境を作成します。
回避する一般的な間違い：
* 気を散らす前景： 前景要素は、被験者からあまりにも多くの注意を引きます。
* オーバーリーブルーリングフォアグラウンド： 前景は非常にぼやけているので、気を散らすブロブになります。
* 不自然なフレーミング： フレームは、強制または不自然に見えます。
* 被験者のブロック： フォアグラウンドの要素は、被験者を完全に覆い隠します。
* 背景の無視： 背景がフォアグラウンドと対象とどのように相互作用するかを考慮するのを忘れる。
前景のフレーミングの芸術を習得することで、ポートレート写真を新しいレベルに引き上げることができ、より魅力的でダイナミックで視覚的に魅力的な画像を作成できます。実験し、創造的になり、楽しんでください！