1。カメラを密接に理解する：
* マスタリングマニュアルモード： 自画像は、カメラの設定をより深く理解する必要があります。目的の露出と被写界深度を実現するために実験する際に、絞り、シャッター速度、ISO、およびホワイトバランスに精通しています。あなたは写真家と主題の両方であるため、問題を迅速かつ効率的にトラブルシューティングすることを余儀なくされています。
* フォーカステクニックの学習： シャープな焦点を達成することが重要です。さまざまなオートフォーカスモード、バックボタンフォーカス、およびカメラの後ろにいないにもかかわらず顔が鋭く焦点を合わせていることを確認する手動フォーカステクニックについて学びます。フォーカスを試すと、焦点が一般的にどのように機能するかをよりよく理解することができます。
* リモートトリガーとタイマー： マスターリモートトリガー（有線またはワイヤレス）とカメラタイマーのマスタリングが不可欠です。それらを効果的に使用し、問題をトラブルシューティングして、技術的なスキルを拡大することを学びます。
2。組成と照明の精製：
* 組成実験： 構成を完全に制御できます。さまざまな角度、フレーミング、3分の1のルール、先頭のライン、ネガティブスペースを試して、最適なものを確認できます。 クライアントや科目を怒らせることを心配することなく、型破りな作曲を試すことができます。
* 照明制御： Selfportraitureは、さまざまな照明セットアップの効果を研究する絶好の機会を提供します。自然光（窓の光、ゴールデンアワー）、人工光（スタジオストロボ、スピードライト、連続照明）、リフレクター、ディフューザーを実験して、さまざまな気分と効果を作成できます。 光が自分の顔をどのように形成するかを理解することで、それがどのような主題を形作るかを理解するのに役立ちます。
* ポーズプラクティス（自分や他の人のために）： あなたは自分自身を指示することによってポーズをよりよく理解します。どんな角度がお世辞になっているのか、ポーズが自然に感じられ、感情を伝えるために体を使う方法を学びます。この知識は、他のモデルや被験者を指示する場合に非常に貴重です。
3。創造的なビジョンの開発：
* 個人的な表現の調査： 自己特性を使用すると、外部の制約なしに性格、感情、芸術的ビジョンを表現できます。それは、あなたが有料のクライアントで試すことをためらうかもしれない概念やスタイルを試すのに安全なスペースです。
* 概念開発： アイデアを開発し、視覚的な物語に翻訳することを学びます。 伝えたいメッセージ、設定、小道具、および画像の全体的なムードについて考える必要があります。
* あなたのスタイルの発見： 実験を通して、あなたの個人的な写真スタイルを発見します。特定の種類の照明、組成、および後処理技術の好みを開発します。
4。後処理スキルの向上：
* レタッチと強化： おそらく、自画像をレタッチする必要があります。これにより、Adobe PhotoshopやLightroomなどの画像編集ソフトウェアの学習が強制されます。色補正、皮膚のレタッチ、シャープニング、およびその他の後処理技術の経験が得られます。
* 一貫したワークフローの開発： 希望する外観を実現するのに役立つ一貫したポスト処理ワークフローを開発します。
5。共感と理解の構築：
* 件名の視点： あなたの被験者の靴に足を踏み入れると、彼らの視点を新たに理解することができます。あなたは彼らの懸念、不安、そして提起の制限にもっと共感するでしょう。これは、より良いコミュニケーションと、将来のあなたの被験者にとってより快適な射撃環境を促進します。
* 自信を高める： お世辞の自画像をとると、写真の能力に対する自信を高めることができます。自分で写真を撮ることの課題を克服することは、重要な成果です。
要約すると、自画像は、写真家が機器をより深く理解し、技術的なスキルを向上させ、創造的なビジョンを探求し、被験者への共感を築くのに役立つ貴重なエクササイズです。それは挑戦的ですが、最終的にはやりがいのある練習であり、よりバランスのとれた熟練した写真家になることに大きく貢献できます。