1。 「屋外スタジオ」の概念を理解する
* 文字通りのスタジオではありません： 「屋外スタジオ」とは、自然光と環境を使用して、屋内スタジオに似た制御されたポートレート設定を作成することを指します。
* 適切な場所を見つける： 重要なのは、日陰、お世辞の背景、管理可能な照明を提供する場所を見つけることです。
2。ロケーションスカウトと選択
* オープンシェードを探してください： これが最も重要な要素です。オープンシェードとは、大きな拡散した光源（建物の色合い、大きな木、または張り出しなど）の下にあることを意味しますが、それでも跳ね返る周囲の光がたくさんあります。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影、目を細め、吹き飛ばされたハイライトを引き起こします。
* 理想的な背景：
* ぼやけた背景（Bokeh）： 深さのある領域を探して、背景を曖昧にするために浅い深さの深さを作成できます。フィールド、それらの間にスペースがある木、または焦点が合っていない葉を考えてください。
* クリーンな背景： 普通の壁、テクスチャーのフェンス、またはニュートラル色の背景は、ミニマリストのポートレートに最適です。
* コンテキストの背景： 主題についての物語を伝えたい場合は、公園、庭、都市の環境など、人格や興味を反映した場所を検討してください。
* 気晴らしを避ける： 明るい色、標識、車、または人のような背景の気を散らす要素に注意してください。 角度や被現場の深さを変えて最小限に抑えることができますか？
* 光の方向を考慮してください： 光がどこから来ているのか、そしてそれがあなたの主題にどのように落ちるかを考えてください。 さまざまな角度で実験します。
* 時刻：
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： 温かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。 光は角度が低く、長い影と黄金色の色合いを作り出します。
* 曇りの日： 一般的にポートレートに非常にお世辞である柔らかく拡散した光を提供します。大雨の中で射撃しないでください。
* 正午（必要な場合）： これは最も理想的な時間です。 正午に撮影する必要がある場合は、深い色合いを見つけてください。 ディフューザーを使用して、厳しい光を和らげることを検討してください。
3。機器の必需品
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（DSLR、ミラーレス、または手動モード付きのスマートフォン）はすべて機能します。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ： 広い開口部（f/2.8、f/1.8、または幅が広いレンズは、浅い深さと美しいボケに最適です。 ポートレートの一般的な焦点距離は、50mm、85mm、100mm、または70〜200mmのズームです。
* ズームレンズ： ズームレンズは、フレーミングとバックグラウンド圧縮に柔軟性を提供できます。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）があなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋めて、彼らの目にキャッチライトを追加します。 5-in-1リフレクターは非常に用途が広いです。
* ディフューザー： 開いた色合いが見つからない場合、ディフューザーは厳しい日光を柔らかくします。 太陽とあなたの主題の間にそれを保持します。
* 三脚（オプション）： 遅いシャッタースピードや特定の構成を使用する場合に役立ちます。
* ライトメーター（オプション）： 特に挑戦的な照明条件での正確な暴露測定のため。
4。カメラの設定
* aperture： 浅い被写界深度とぼやけた背景のために、広い開口部（f/1.8 -f/5.6）を設定します。 特定の開口部は、レンズと必要なぼかしに依存します。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 モーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認します（通常、少なくとも1/焦点距離、たとえば50mmレンズの1/50秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100-400）維持します。 必要に応じて、目的の開口部とシャッター速度で適切な露出を達成するためにそれを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 「シェード」または「曇り」は、しばしば肌の色を暖めるために開いた色合いでうまく機能します。 生で撮影すると、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用し、被験者の目に焦点を合わせます。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは通常うまく機能しますが、背景が非常に明るいまたは暗い場合は、露出補正を調整する必要がある場合があります。
5。ポーズと監督
* リラクゼーションが重要です： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。 彼らとチャットし、賛辞を提供し、明確な指示を出してください。
* 基本的なポーズから始めます： 立っている、座っている、または何かに寄りかかるなどのシンプルなポーズから始めてください。
* 角度の被験者： 被写体にカメラに直接向かい合うことを避けてください。 それらをわずかに釣り、よりお世辞のシルエットを作成できます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 両側に手がぐらつきぶらぶらしないでください。 何かにかかったり、オブジェクトを持ったり、顔や髪をそっと触れさせたりします。
* あごとジョーライン： あなたの被験者に顎を少し前に突き出て、頭をわずかに傾けるように頼みます。これにより、ジョーラインを定義し、ダブルチンを排除できます。
* アイコンタクト： カメラとのアイコンタクトを奨励します（または、別の外観のためにわずかにカメラオフカメラ）。 本物の笑顔はすべての違いを生みます。
* 動き： 自然の動きを取り入れます。 あなたの被験者に歩いたり、頭を回したり、髪を調整したりするように頼みます。 率直な瞬間をキャプチャします。
* あなたの視点を変化させます： さまざまな角度からのシュート - 低、高、および目レベル。
* 背景を考慮してください： 背景が主題を補完し、それらから気を散らすことのないことを確認してください。
6。リフレクターの使用
* ポジショニング： 誰かにリフレクターを持っているか、リフレクタースタンドを使用して、メインの光源（たとえば、開いた空）の反対側に配置します。 リフレクターは、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋める必要があります。
* 角度と距離： 反射器の角度と距離を調整して、反射する光の量を制御します。 近い=より多くの光。
* リフレクターの色：
* 白： 柔らかく、ニュートラルな光を提供します。
* 銀： 明るい鏡面光を提供します。 それは厳しい可能性があるため、注意して使用してください。
* 金： 肌に暖かく金色のトーンを加えます。 微妙な輝きのために控えめに使用します。
7。後処理
* raw形式： Rawでの撮影は、後処理で最も柔軟性があります。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
* ホワイトバランス： 正確な色のホワイトバランスを微調整します。
* 色補正： 心地よいパレットに個々の色を調整します。
* シャープニング： 微妙なシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* 皮膚スムージング（オプション）： 肌の滑らかなツールを控えめに使用して、傷を減らし、肌の質感を柔らかくします。滑らかな滑らかさは避けてください。これにより、肌が不自然に見えるようになります。
* かわすと燃焼： 回避（ライトニング）と燃焼（暗い）を使用して、特定の領域を強化し、寸法を追加します。
成功のためのヒント
* あなたの主題と通信： セッション全体を通して彼らに話しかけ、肯定的なフィードバックを与え、リラックスしてください。
* 忍耐強く： 完璧な光とポーズを見つけるのに時間がかかるかもしれません。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、光、ポーズ、作曲を理解するのが良くなります。
* 調べるポートレート： 賞賛する肖像画を見て、照明、ポーズ、構図を分析してください。 何がそれらを機能させるのですか？
これらのガイドラインに従うことで、屋外スタジオで見事な自然な肖像画を作成し、美しい、時代を超越した画像をキャプチャできます。幸運を！