1。カメラと照明を密接に理解する：
* 技術的能力： 自画像では、カメラの設定をマスターすることを強制します。あなたはすべての主題、監督、写真家です。アパーチャがフィールドの深さにどのように影響するか、シャッター速度が動きを凍結する方法、およびISOがノイズにどのように影響するかを学びます。さまざまな設定で実験して、自分の目的の見た目を実現することで、即時かつ関連するフィードバックが得られます。
* 照明の習得： あなたは、主題をどのように形作り、定義するかを鋭く認識します。お世辞の光を識別し、リフレクターとディフューザー（多くの場合DIYの方法で）で操作し、異なる照明角が異なるムードを生み出す方法を理解することを学びます。 自分で練習することで、照明のセットアップを繰り返し絞り込み、即時の結果を確認できます。
* 構成認識： さまざまな角度、フレーミング、3分の1のルール（または意識的に壊れる）が視覚的なストーリーにどのように影響するかに気づき始めます。 自分の顔と体を使用することで、他の人や他の被験者の写真を撮ることにつながる組成に対する重要な目を開発することができます。
2。被験者との共感とコミュニケーション：
* ポーズの理解： カメラの前にいるのが好きなことを体験できます。 このかけがえのない経験は、あなたがより共感的で理解している写真家になるのに役立ちます。 あなたは気まずい、不快感、または不確かな気分になるのがどんなものかを知るでしょう。そして、あなたはその知識を使ってあなたの将来の主題を導くことができ、彼らはよりリラックスして自信を感じさせることができます。
* 方向と通信： ポーズ指示を効果的に伝える方法を学びます。あなたの言語を洗練し、主題から何を望んでいるか、彼らの姿勢を調整する方法、そして彼らの表現を通して特定の感情を伝える方法を説明する方法を開発します。 「あなたのあごをわずかに押し込む」 *意味 *を100回試したとき、何を意味するのかを理解する方が簡単です。
* ビルディングトラスト： 写真を撮られるという脆弱な立場に身を置くことで、写真家と科目の間で必要な信頼をより深く理解することができます。 この意識が高まると、あなたはより繊細で敬意を払う写真家になります。
3。創造的な探索と自己表現：
* 恐怖と実験の克服： 自画像は、支払いのクライアントや友人を不便または恥ずかしくすることを心配することなく、さまざまなスタイル、テクニック、概念を試すための安全なスペースを提供します。奇妙なアイデアを試して、境界を押して、ユニークな声を見つけることができます。
* ストーリーテリング： 自画像は、自己表現のための強力なツールになる可能性があります。 それらを使用して、自分のアイデンティティ、感情、個人的な物語を探求することができます。 この練習は、写真のすべてのジャンルに当てはまるスキルである視覚的にストーリーを伝える能力を磨きます。
* あなたのスタイルを見つける： さまざまなテクニック、照明、自画像でのポーズを試すことで、芸術的なビジョンを改良し、明確な写真スタイルを開発することができます。
4。問題解決と機知：
* DIYソリューション： 自己特典には、多くの場合、創造的な問題解決が必要です。カメラをリモートシャッターにリグアップしたり、光を反射する創造的な方法を見つけたり、間に合わせの背景を構築したりする必要があるかもしれません。 これらのスキルは、場所やスタジオでの予想外の課題に直面している写真家にとって非常に貴重です。
* 技術的なトラブルシューティング： 機器や設定に問題が発生した場合は、自分で問題をトラブルシューティングすることを余儀なくされています。 この実践的なエクスペリエンスは、技術的な知識と問題解決能力を構築します。
5。継続的な改善とポートフォリオビルディング：
* 一定の練習： 自己特性は、絶え間ない練習のために容易に利用できる科目を提供します。定期的に撮影し、新しいアイデアを試し、スキルを継続的に改善することができます。
* ポートフォリオ開発： 肖像画を専門とするつもりがない場合でも、強力な自画像はあなたの技術的スキル、創造性、光と構成の理解を実証し、全体的なポートフォリオを強化することができます。
結論：
自己特性は、自分の写真を撮るだけではありません。これは、あなたがより技術的に熟練し、共感的で、創造的で、機知に富んだ写真家にすることができる強力な学習ツールです。レンズの前に身を置くことで、写真プロセス全体について非常に貴重な洞察を得ることができ、最終的にはあなたが追求するあらゆるジャンルのより良い写真家になります。 実験し、課題を受け入れることを恐れないでください。また、自己ポルトルを足がかりとして使用して、あなたが望んでいる写真家になることを目指してください。