被験者の場合（写真を撮られている人）：
1。お世辞の角度の基本を理解する：
* 「ストレートオン」を避けます： カメラに直接向かい、正面から向きを変えることができますが、多くの場合、見た目が広くなります。
* わずかに回転する（「ほぼ3/4角度」）： 体と顔をわずかに（約45度）釣り、ほとんど常にお世辞です。 それは影を作成し、顎のラインを定義し、寸法を追加します。
* あごの外側と下（わずかに）： これは非常に重要です！ 顎をそっと前後に押して（過度にではなく、微妙な調整だけ）、二重あごを排除し、顎を定義するのに役立ちます。 額をカメラに非常に少し触れようとしていると想像してみてください。 これは「squinching」と呼ばれることもありますが、文字通り目を細めないでください。 それは精神的な手がかりです。
* 肩： カメラに完全に正方形に立ってはいけません。体と同様に、片方の肩をわずかに前方に釣り、興味を高め、全体的な外観をスリムにします。 腰から少し前かがみになることを考えてください。これは、より魅力的な方法で自然に肩をシフトします。
2。ボディーランゲージと姿勢：
* 高く立つが、リラックス： 良い姿勢は不可欠ですが、硬くないことは避けてください。 頭の冠から引っ張る弦を想像してください。しかし、肩をリラックスさせてください。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は厄介で不自然に見えることがあります。 肘と膝をわずかに曲げて、ポーズをより液体でリラックスさせます。
* 重量シフト： あなたの体重を両足に均等に分布させて立ってはいけません。体重をわずかに片側に移します。これにより、よりダイナミックで自然なスタンスが生まれます。
* ハンド： これはよくある闘争です！平らで活気のない手を避けてください。 これらのオプションを考慮してください：
* ポケット（部分的または完全）： カジュアルで快適に見えることができます。
* 小道具（椅子、壁など）に優しく休んでいます： 彼らに何かすることを与えます。
* 衣類との対話（四角いに触れ、スカーフを調整する）： 動きと関心を追加します。
* 腕を組んだ（慎重に）： 正しく行われればよく見えることがありますが、閉じているか、それ以上見えるようにすることができます。肩がリラックスしていることを確認してください。
* 拳を握りしめないでください： 手を柔らかくリラックスさせてください。
* コアエンゲージメント： コアの筋肉をわずかに誘導します。これは姿勢に役立ち、あなたをより引き締まって見せることができます。
3。表情とアイコンタクト：
* 顔をリラックスさせる： 緊張が示す！ 深呼吸をして、額、顎、目を意識的にリラックスさせてください。
* 「Squinch」（微妙な目の斜め）： 目をわずかに狭めると、あなたはより自信と魅力的に見えることがあります。 繰り返しますが、実際に目を細めないでください。それは微妙な違いです。
* 本物の笑顔： 自然な笑顔を達成することを喜んでいることを考えてください。偽の笑顔はしばしば検出可能です。 「Duchenne Smile」（口と口の周りの筋肉を巻き込む）は、最も本物です。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトは強力ですが、激しく凝視しないでください。 視線の強度を変えます。カメラから外れて見えると、より魅力的な外観を作成することがあります。
* 点滅： まばたきに注意してください。ミッドブリンクの写真を避けるために、ショットの直前に目を閉じてゆっくりと開きます。
4。衣類とアクセサリー：
* 快適に感じる服を選んでください： 自信が示されています！
* 色とパターンを考慮してください： あなたの顔から気を散らすことができる過度に忙しいパターンを避けてください。 肌のトーンを補完する色を選択してください。
* 思慮深くアクセサリー： アクセサリーは個性を追加することができますが、気を散らすものは何でも避けてください。
* フィットがキー： よく合う服は、きつすぎる、またはゆるすぎる服よりも常に良く見えます。
5。練習は完璧になります：
* 鏡の前での練習： さまざまな角度、表現、ポーズを試して、自分に最適なものを確認してください。
* 写真を確認してください： 自分の写真（良い面も悪い面も悪い）を見て、好きなものや嫌いなものを特定してください。
写真家の場合：
1。コミュニケーションが重要です：
* 明確な方向： あなたの主題に明確で具体的で励ましの指示を与えてください。 「自然に見える」などのあいまいな用語を避けてください。 代わりに、「あごを少し左に向けてください」や「肩をリラックスする」などのことを言ってください。
* Build Rapport： あなたの主題を快適で自信を感じさせてください。 彼らとチャットし、笑わせて、リラックスした雰囲気を作ります。
* 肯定的な補強材： 撮影中に肯定的なフィードバックを提供します。 彼らが素晴らしい仕事をしているときに彼らに伝えてください。
* フィードバックを求めてください： 被験者にチェックインして、ポーズに満足しているかどうか、そして懸念があるかどうかを確認してください。
2。ポーズを導く：
* 基礎（姿勢）から始めてください： 被写体の姿勢を最初に正しく取得してから、そこから構築します。
* 微調整： 小さな詳細に注意してください。頭のわずかな傾きや体重の微妙なシフトは、大きな違いを生む可能性があります。
* show、ただ伝えないでください： 自分でポーズを示すか、手を使って被写体を正しい位置に導きます。
* 視覚キューを使用： 主題に視覚的な手がかりを与えて、あなたが彼らに何をしたいのかを理解するのに役立ちます。たとえば、「壁がなくても、壁に傾いていると想像してください。」
* ポーズを変化させます： 撮影全体で同じポーズに固執しないでください。 物事を変えて、被験者を関与させ、さまざまなショットを取得します。
3。照明と構成：
* 照明を理解する： あなたの利益のために照明を使用してください。柔らかく、拡散した光は、一般に、過酷で直接光よりもお世辞です。
* 背景に注意してください： 主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択します。
* 3分の1のルールを使用してください： 被験者を中心外に配置して、より視覚的に興味深い構成を作成します。
* 負の空間を考慮してください： 対象の周りに空の空間を残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに目を引く。
4。技術的な考慮事項：
* 右のレンズを選択します： ポートレートレンズ（通常は50mmから135mm）は、ポートレートに最適です。
* 広い開口部を使用してください： 広い開口部（f/2.8またはf/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 慎重にフォーカス： 目が鋭いことを確認してください。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、後処理の柔軟性が高まります。
5。後処理：
* 微妙なレタッチ： レタッチは、傷を除去し、肌を滑らかにし、機能を強化するために使用できますが、無理を避けてください。 目標は、主題を完全に変換するのではなく、強化することです。
* 色補正： 色を調整して、より心地よく自然な外観を作成します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出しますが、過剰に鋭利させないように注意してください。
すべての人のための重要なポイント：
* リラクゼーションが重要です： リラックスした被験者はフォトジェニックな被験者です。
* 通信が不可欠です： 写真家と主題の間の明確なコミュニケーションは、撮影を成功させるために重要です。
* 練習は完璧になります： ポートレートのポーズと写真の撮影を練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなた自身になる： 最高のポートレートは、被験者の個性と本質を捉えたものです。
* 楽しんでください！ ポートレートセッションは、写真家と主題の両方にとって楽しい体験でなければなりません。
これらの原則を理解し、これらのヒントを適用することにより、主題と写真家の両方が美しく記憶に残る肖像画を作成できます。幸運を！