i。映画ノワールの要素を理解する:
* ローキー照明(Chiaroscuro): 強い光と深い闇の領域を持つ、高いコントラスト、劇的な影。これは、謎、危険、道徳的な曖昧さの感覚を生み出します。
* 影の強調: 影は単に光の欠如ではなく、それ自体がキャラクターであり、明らかにされ、隠すことです。
* 主題: 多くの場合、犯罪、腐敗、裏切り、ファムファタール、シニカルな主人公、道徳的腐敗のテーマを特徴としています。
* 心理的深さ: キャラクターはしばしば過去に悩まされ、隠れた動機を持ち、欲、欲望、または復venによって駆り立てられます。
* 雨、霧、煙: これらの要素は雰囲気を加え、孤立感と閉所恐怖症の感覚を高めます。
* 都市の設定: 暗い路地、薄暗い通り、スモーキーなバー、老朽化した建物は一般的な背景です。
* シャープフォーカスとフィールドの深さ(時々): 被験者を隔離したり、閉所恐怖症の感覚を生み出すために使用できます。 また、選択的な焦点は視聴者の目を導きます。
* 構成: フレーム内の角度のあるショット、低角度、フレーミング(窓、出入り口など)は、ドラマと緊張を高めることができます。
* 白黒(主に): いくつかのモダンな「ネオワール」映画は色ですが、古典的な外観は白黒です。
* コスチュームとスタイリング: トレンチコート、フェドーラ、テーラードスーツ(男性用)、エレガントなドレス、毛皮のコート、ドラマチックなメイク(女性向け)を考えてください。
ii。プリプロダクションと計画:
1。概念とストーリー: あなたが伝えたい物語について考えてください。 あなたの主題は誰ですか?彼らの話は何ですか?彼らは何を感じていますか?これにより、ポーズ、照明、表現が導かれます。
2。ロケーションスカウト:
* 理想的に: 映画を呼び起こす場所を見つけます。ノワールの美学:レンガの壁、火の脱出、暗い路地、古い建物、薄暗い照明バー、雨の通りなど。
* 完璧な場所が見つからない場合: 小道具と照明で1つを作成します。 部屋の暗い角は、背景と慎重な照明で変換できます。
3。キャストとワードローブ:
* モデルを選択 誰があなたが目指している気分と感情を伝えることができます。
* ワードローブを集めます それは映画ノワールスタイルに合っています。 ヴィンテージの服は理想的ですが、クラシックな感触を持つモダンな作品を使用することもできます。
* 小道具を検討: タバコ、銃(小道具!)、ウイスキーのグラス、フェドーラ、トレンチコート、手紙など。
4。照明計画: 重要な!光源と、劇的な影を作成する方法を決定します。
iii。照明のセットアップ:
* キーライト: あなたの主な光源。 多くの場合、被写体の側面に置かれて、顔の反対側に強い影を作ります。 最大のドラマのために、単一の焦点を絞った光源を使用することを検討してください。
* フィルライト(オプション): キーライトによって作成された影を柔らかくするための弱い光源。 ただし、真のフィルムノワールの場合、コントラストを最大化するために完全に塗りつぶす光を *省略 *することができます。塗りつぶしを使用する場合は、非常に微妙にしてください。リフレクターを弱い塗りつぶしの光として使用できます。
* バックグラウンドライト(オプション): 被写体と背景の間に分離を作成するために背景に向けられた光。 これは簡単なスポットライトになる可能性があります。 Gobos(Sutouts)を使用して、パターンを背景に投影することを検討してください。
* 光修飾子:
* スヌート: 光のビームを狭く、非常に焦点を絞った場所を作り出すチューブのようなアタッチメント。
* 納屋のドア: 光源に取り付けて、光を形作り、指示することができます。
* フラグ(黒い布): 光をブロックし、影を作成するために使用されます。
* ハード対ソフトライト: フィルムノワールは通常、ハードライトを使用します (小さなソースからの直接光)鋭い影を作成します。影を非常にわずかに柔らかくしようとしていない限り、ソフトボックスを避けてください。
照明セットアップの例:
* 片側光: 主題の側面に単一の光源を置きます。 これは最もクラシックでシンプルなセットアップです。 納屋のドアまたはスヌートを使用して、軽い流出を制御します。
* レンブラント照明: キーライトをわずかに上に、被写体の側面に配置し、キーライトの反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。
* バックライト: 被写体の後ろに光を配置します(ただし、フレーム外)。これにより、被験者が背景から分離されます。
iv。肖像画の撮影:
1。カメラ設定:
* rawでのシュート: これにより、後処理の柔軟性が最大になります。
* aperture: さまざまな開口部を実験します。より広い開口部(より小さなfナンバー)は、被験者を分離し、浅い被写界深度を作り出します。狭い開口部(より大きなfナンバー)は、より多くのシーンを焦点を合わせます。
* iso: ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度: 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。
* ホワイトバランス: 光源に応じて、ホワイトバランスを「日光」または「タングステン」に設定します。これを後処理で調整できます。
2。組成とポーズ:
* 角度: 低角度、高角度、オランダの角度を試してください(カメラを傾けます)。
* フレーミング: シーン内の窓、出入り口、またはその他の要素を使用して、主題を組み立てます。
* ポーズ: 望ましい感情を伝えるポーズを採用するようにモデルを奨励してください。 ジェスチャー、表情、ボディーランゲージについて考えてください。 インスピレーションのために映画ノワール静止画を見てください。
* アイコンタクト: 直接アイコンタクトは強力な場合がありますが、視線を回避することは謎の感覚を生み出すこともできます。
3。フォーカス: 焦点を合わせるために注意してください。 目に鋭い焦点は通常、良い出発点です。
v。後処理(クリティカル):
1。白黒に変換:
* 専用のB&W変換ツールを使用してください: 画像を飽和させないでください。 Photoshop、Lightroomでツールを使用するか、音色の範囲とコントラストを制御できるツールをキャプチャします。
* さまざまな変換方法での実験: 各メソッドは、わずかに異なる結果を生成します。
2。コントラストとトーン:
* コントラストの増加: これは、映画ノワールルックに不可欠です。
* 黒と白のポイントを調整します: あなたの黒人が本当に黒で、あなたの白が本当に白であることを確認してください。
* ダッジとバーン: 回避(照明)とburning(暗く)を使用して、画像のトーンを選択的に調整し、特定の領域を強調します。これは、光と影を彫る場所です。
3。シャープニング: 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
4。穀物(オプション): 微妙な量の穀物を追加すると、ヴィンテージの感触が向上します。 無理をしないように注意してください。
5。曲線: 曲線を使用して、音色の範囲とコントラストを微調整します。 急勾配の曲線はコントラストを増加させますが、よりフラットな曲線はコントラストを減少させます。
6。 vignetting(オプション): 微妙なビネットを追加し(画像の端を暗くする)、視聴者の目をフレームの中心に引き付けることができます。
vi。ヒントとトリック:
* 研究フィルムノワール: 古典的な映画ノワール映画を見て、照明、作曲、ムードに注意を払ってください。 「マルタのファルコン」、「二重補償」、「ビッグスリープ」、「悪のタッチ」、「ローラ」は優れた例です。
* フォグマシンを使用します(控えめに): 雰囲気を加えますが、慎重に使用します。
* レインマシン(可能であれば): ドラマを追加するために雨をシミュレートします。
* 背景を考慮してください: 背景がぼやけている場合でも、色はモデルに影響します。暗い背景は影を強化します。
* 気分に行く: 最も重要なことは、適切な気分を捉えることです。 謎、危険、陰謀の感覚を生み出すことに焦点を当てます。
* 実験: 新しいことを試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、何が機能するかを実験して確認することです。
* フィードバック: 他の写真家やアーティストからフィードバックを受け取ります。彼らは貴重な洞察と提案を提供することができます。
フィルムノワールの核となる要素を理解し、これらのテクニックを適用することで、この古典的なジャンルの本質を捉える見事で刺激的なポートレートを作成できます。幸運を!