i。映画ノワールの要素を理解する：
* ローキー照明（Chiaroscuro）： 強い光と深い闇の領域を持つ、高いコントラスト、劇的な影。これは、謎、危険、道徳的な曖昧さの感覚を生み出します。
* 影の強調： 影は単に光の欠如ではなく、それ自体がキャラクターであり、明らかにされ、隠すことです。
* 主題： 多くの場合、犯罪、腐敗、裏切り、ファムファタール、シニカルな主人公、道徳的腐敗のテーマを特徴としています。
* 心理的深さ： キャラクターはしばしば過去に悩まされ、隠れた動機を持ち、欲、欲望、または復venによって駆り立てられます。
* 雨、霧、煙： これらの要素は雰囲気を加え、孤立感と閉所恐怖症の感覚を高めます。
* 都市の設定： 暗い路地、薄暗い通り、スモーキーなバー、老朽化した建物は一般的な背景です。
* シャープフォーカスとフィールドの深さ（時々）： 被験者を隔離したり、閉所恐怖症の感覚を生み出すために使用できます。 また、選択的な焦点は視聴者の目を導きます。
* 構成： フレーム内の角度のあるショット、低角度、フレーミング（窓、出入り口など）は、ドラマと緊張を高めることができます。
* 白黒（主に）： いくつかのモダンな「ネオワール」映画は色ですが、古典的な外観は白黒です。
* コスチュームとスタイリング： トレンチコート、フェドーラ、テーラードスーツ（男性用）、エレガントなドレス、毛皮のコート、ドラマチックなメイク（女性向け）を考えてください。
ii。プリプロダクションと計画：
1。概念とストーリー： あなたが伝えたい物語について考えてください。 あなたの主題は誰ですか？彼らの話は何ですか？彼らは何を感じていますか？これにより、ポーズ、照明、表現が導かれます。
2。ロケーションスカウト：
* 理想的に： 映画を呼び起こす場所を見つけます。ノワールの美学：レンガの壁、火の脱出、暗い路地、古い建物、薄暗い照明バー、雨の通りなど。
* 完璧な場所が見つからない場合： 小道具と照明で1つを作成します。 部屋の暗い角は、背景と慎重な照明で変換できます。
3。キャストとワードローブ：
* モデルを選択 誰があなたが目指している気分と感情を伝えることができます。
* ワードローブを集めます それは映画ノワールスタイルに合っています。 ヴィンテージの服は理想的ですが、クラシックな感触を持つモダンな作品を使用することもできます。
* 小道具を検討： タバコ、銃（小道具！）、ウイスキーのグラス、フェドーラ、トレンチコート、手紙など。
4。照明計画： 重要な！光源と、劇的な影を作成する方法を決定します。
iii。照明のセットアップ：
* キーライト： あなたの主な光源。 多くの場合、被写体の側面に置かれて、顔の反対側に強い影を作ります。 最大のドラマのために、単一の焦点を絞った光源を使用することを検討してください。
* フィルライト（オプション）： キーライトによって作成された影を柔らかくするための弱い光源。 ただし、真のフィルムノワールの場合、コントラストを最大化するために完全に塗りつぶす光を *省略 *することができます。塗りつぶしを使用する場合は、非常に微妙にしてください。リフレクターを弱い塗りつぶしの光として使用できます。
* バックグラウンドライト（オプション）： 被写体と背景の間に分離を作成するために背景に向けられた光。 これは簡単なスポットライトになる可能性があります。 Gobos（Sutouts）を使用して、パターンを背景に投影することを検討してください。
* 光修飾子：
* スヌート： 光のビームを狭く、非常に焦点を絞った場所を作り出すチューブのようなアタッチメント。
* 納屋のドア： 光源に取り付けて、光を形作り、指示することができます。
* フラグ（黒い布）： 光をブロックし、影を作成するために使用されます。
* ハード対ソフトライト： フィルムノワールは通常、ハードライトを使用します （小さなソースからの直接光）鋭い影を作成します。影を非常にわずかに柔らかくしようとしていない限り、ソフトボックスを避けてください。
照明セットアップの例：
* 片側光： 主題の側面に単一の光源を置きます。 これは最もクラシックでシンプルなセットアップです。 納屋のドアまたはスヌートを使用して、軽い流出を制御します。
* レンブラント照明： キーライトをわずかに上に、被写体の側面に配置し、キーライトの反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。
* バックライト： 被写体の後ろに光を配置します（ただし、フレーム外）。これにより、被験者が背景から分離されます。
iv。肖像画の撮影：
1。カメラ設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が最大になります。
* aperture： さまざまな開口部を実験します。より広い開口部（より小さなfナンバー）は、被験者を分離し、浅い被写界深度を作り出します。狭い開口部（より大きなfナンバー）は、より多くのシーンを焦点を合わせます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。
* ホワイトバランス： 光源に応じて、ホワイトバランスを「日光」または「タングステン」に設定します。これを後処理で調整できます。
2。組成とポーズ：
* 角度： 低角度、高角度、オランダの角度を試してください（カメラを傾けます）。
* フレーミング： シーン内の窓、出入り口、またはその他の要素を使用して、主題を組み立てます。
* ポーズ： 望ましい感情を伝えるポーズを採用するようにモデルを奨励してください。 ジェスチャー、表情、ボディーランゲージについて考えてください。 インスピレーションのために映画ノワール静止画を見てください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは強力な場合がありますが、視線を回避することは謎の感覚を生み出すこともできます。
3。フォーカス： 焦点を合わせるために注意してください。 目に鋭い焦点は通常、良い出発点です。
v。後処理（クリティカル）：
1。白黒に変換：
* 専用のB＆W変換ツールを使用してください： 画像を飽和させないでください。 Photoshop、Lightroomでツールを使用するか、音色の範囲とコントラストを制御できるツールをキャプチャします。
* さまざまな変換方法での実験： 各メソッドは、わずかに異なる結果を生成します。
2。コントラストとトーン：
* コントラストの増加： これは、映画ノワールルックに不可欠です。
* 黒と白のポイントを調整します： あなたの黒人が本当に黒で、あなたの白が本当に白であることを確認してください。
* ダッジとバーン： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像のトーンを選択的に調整し、特定の領域を強調します。これは、光と影を彫る場所です。
3。シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。
4。穀物（オプション）： 微妙な量の穀物を追加すると、ヴィンテージの感触が向上します。 無理をしないように注意してください。
5。曲線： 曲線を使用して、音色の範囲とコントラストを微調整します。 急勾配の曲線はコントラストを増加させますが、よりフラットな曲線はコントラストを減少させます。
6。 vignetting（オプション）： 微妙なビネットを追加し（画像の端を暗くする）、視聴者の目をフレームの中心に引き付けることができます。
vi。ヒントとトリック：
* 研究フィルムノワール： 古典的な映画ノワール映画を見て、照明、作曲、ムードに注意を払ってください。 「マルタのファルコン」、「二重補償」、「ビッグスリープ」、「悪のタッチ」、「ローラ」は優れた例です。
* フォグマシンを使用します（控えめに）： 雰囲気を加えますが、慎重に使用します。
* レインマシン（可能であれば）： ドラマを追加するために雨をシミュレートします。
* 背景を考慮してください： 背景がぼやけている場合でも、色はモデルに影響します。暗い背景は影を強化します。
* 気分に行く： 最も重要なことは、適切な気分を捉えることです。 謎、危険、陰謀の感覚を生み出すことに焦点を当てます。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、何が機能するかを実験して確認することです。
* フィードバック： 他の写真家やアーティストからフィードバックを受け取ります。彼らは貴重な洞察と提案を提供することができます。
フィルムノワールの核となる要素を理解し、これらのテクニックを適用することで、この古典的なジャンルの本質を捉える見事で刺激的なポートレートを作成できます。幸運を！