i。撮影する前に（最も重要な段階！）
* a。光は王です：
* ゴールデンアワー： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）の撮影は、色を自然に高める温かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 日陰になっているが、まだ間接的な日光を受け取る領域を見つけてください。これにより、厳しい影が回避され、色が均等に照らされるようになります。
* 直射日光を避けてください： 直射日光は色を洗い流し、厳しい影を作り、被写体を目を細めることができます。
* リフレクター： シンプルなリフレクターは、光をあなたの主題に戻し、影を埋め、色の鮮やかさを高めることができます。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果をもたらします。
* b。補完的なカラーパレットを選択してください：
* 衣類： 肌の色と背景を補完する衣服を着るようにあなたの被験者にアドバイスしてください。色理論を考えてみましょう：
* 補完的な色： カラーホイール（青とオレンジ、赤と緑など）の互いに反対の色がコントラストを作成し、互いにポップします。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）に隣接する色が調和のとれたバランスの取れた外観を作成します。
* 被写体の目の色を考えてください！ 目の色とは反対または対照的な衣服は、目を際立たせることができます。
* 背景： 背景に注意してください。あなたの主題と競合する散らかった、または気を散らす背景を避けてください。 シンプルできれいな背景は、しばしば最適に機能します。あなたの主題を補完する興味深い色やテクスチャの背景を探してください。
* c。カメラの設定 - カメラで正しく入手してください！
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりもはるかに多くの情報をキャプチャするため、後処理の柔軟性が高まります（Photoshopを使用していない場合でも）。
* ホワイトバランス： カメラ *でホワイトバランスを正しく設定します *。後で調整できますが、最初に正しくすると時間を節約し、色の精度を保持します。 暖かい色調のために「曇り」または「シェード」ホワイトバランス設定を試します。
* 画像スタイル/プロファイル（該当する場合）： 一部のカメラでは、飽和とコントラストを高めることができる組み込みの画像スタイル（「鮮やかな」、「風景」など）を提供しています。 これらは、不自然に見える結果につながることがあるため、これらを慎重に使用します。 「ニュートラル」または「フラット」プロファイルにより、ポストでより多くの制御が可能になります。
* 暴露： 画像が適切に露出していることを確認してください。露出不足は、鈍い色につながる可能性があります。
* aperture： より広い開口部（f/2.8またはf/4のような低いfナンバー）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を際立たせます。 これにより、被写体を分離し、色に注意を引くのに役立ちます。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えてください。これにより、色の品質が低下します。
ii。撮影技術
* フレーミングと構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、被験者を中心から外して、より視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づき、気を散らす要素を排除し、それらの機能と色を強調してください。
* フォーカス： シャープな焦点が不可欠です。被験者の目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけ、光が被験者の機能や衣服とどのように相互作用するかを確認します。
iii。後処理（Photoshopなし）
Photoshopには、色の強化に役立つ多くの優れた代替品があります。
* a。人気のあるソフトウェアの選択肢：
* Lightroom Classic/Lightroom（Adobe）： また、Adobe製品ですが、Lightroomは写真の編集と組織用に特別に設計されており、多くの人が学ぶことが簡単です。 強力な色補正と拡張ツールを提供します。
* 1つをキャプチャ（フェーズ1）： 優れた色のレンダリングで知られるCapture Oneは、多くのファッションやポートレートカメラマンが好むプロのグレードの写真編集者です。
* luminar neo（Skylum）： Luminar Neoは、AI搭載のツールを使用して、色の調整や空の交換など、編集を簡素化します。
* アフィニティ写真（serif）： アフィニティ写真は、Photoshopに代わる強力で手頃な価格の代替品であり、色の調整を含む幅広い編集機能を提供します。
* rawtherapee（オープンソース）： 色と詳細を驚くほどの量の制御を提供する無料でオープンソースの生の画像プロセッサ。
* b。重要な色の強化技術：
* ホワイトバランス調整： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。 EyeDropperツールを使用して、画像内のニュートラルな灰色の領域（存在する場合）をクリックして、ホワイトバランスを設定します。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、色をより活気に満ちたものにします。クリッピングにつながる可能性があるため、それをやり過ぎないように注意してください（ハイライトと影の詳細の喪失）。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して、これらの領域の詳細を回復します。
* 透明度/テクスチャ： 少量の透明度やテクスチャを追加すると、詳細が強化され、色が「ポップ」になります。
* vibrance and飽和：
* vibrance： 画像の *ミュートされた *色の強度を高め、すでに鮮やかな色を飽和させることなく、より鮮やかにします。 これは通常、調整する最初のスライダーです。
* 飽和： 画像の *すべての *色の強度を高めます。不自然に見える結果に簡単につながる可能性があるため、これを控えめに使用してください。
* HSL/カラーグレーディング（色相、飽和、輝度）： これは、色を本当に微調整できる場所です。 これらのスライダーを使用すると、画像の個々の色の色相（色）、飽和（強度）、および輝度（明るさ）を調整できます。 例えば：
* 皮膚の調整： オレンジと黄色の色相をわずかに調整して、肌の色調を改善できます。
* 青い空のブースト： 青の飽和を増やして、空をより鮮やかにします。
* 緑のポップを作る： 葉をより活気に満ちたものにするために、緑の飽和を増やします。
* 曲線： 曲線は、音色の範囲とカラーバランスを正確に制御します。 RGB曲線と個々のカラーチャネル（赤、緑、青）の調整を実験して、色を強化します。 「S」曲線は通常、コントラストを追加します。
* ローカル調整（マスキング）： マスキングツールを使用して、画像の特定の領域に調整を適用します。たとえば、画像の残りの部分に影響を与えることなく、背景の花の飽和を増やすことをお勧めします。
iv。 自然に見える色の強化のためのヒント
* より少ないもの： 画像の過剰処理を避けてください。 多くの場合、微妙な調整は劇的な変化よりも効果的です。
* モニターキャリブレーション： モニターが適切に校正されていることを確認して、正確な色を表示します。
* 参照画像： インスピレーションと色の調整をガイドするために、専門的に編集された写真を見てください。
* 練習と実験： 色を強化する方法を学ぶ最良の方法は、さまざまなテクニックを練習して実験することです。
要約：
Photoshopのないポートレートに色をポップすることは、撮影中に慎重に計画と実行から始まる多面的なアプローチです。良い光、補完的な色、正しいカメラの設定、思慮深い構成はすべて重要です。次に、有能な写真編集プログラム（Lightroom、Capture Oneなど）を使用して、色を微調整し、過度に処理された結果に頼ることなく画像の全体的な外観を強化することができます。 あなたの主題とその周囲を補完する自然で信じられる強化に焦点を当てます。