i。影の写真の基礎を理解する
* キーは軽い（そしてその欠如）：です Shadow Photographyは、光と暗闇を慎重に制御することで、気分、深さ、視覚的な関心を生み出すことについてです。あなたは影を操作することで光で彫刻しています。
* 影は物語を語ってください： 影は、謎の要素を隠し、明らかにし、追加できます。 影自体が何を表しているか、または示唆しているかを考えてください。 それは孤立している、保護的で、不吉であるか、何か他のものですか？
* コントラストはあなたの友達です： 光と影のコントラストが大きいほど、効果はより劇的です。
ii。必須機器
* カメラ： 手動制御を備えたDSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえも機能します。 開口部、シャッター速度、ISOを制御する機能が重要です。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ： より広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4）を備えたレンズは、浅い被写界深度に有益であり、特に低光を使用している場合は、より多くの光を取り入れることができます。 人気のある選択肢は、50mm、85mm、または35mmレンズです（カメラのセンサーサイズと望ましい視点に応じて）。
* ズームレンズ： ズームは、被験者から物理的に近くまたは遠く移動できない場合、柔軟性を与えることができます。
* 光源：
* 人工光（コントロールに推奨）：
* Studio Strobe/Flash： 強力で制御可能な光を提供します。 ストロボを発射するトリガーが必要です。
* Speedlight（外部フラッシュ）： ストロボよりもポータブルで強力ではありませんが、それでも非常に便利です。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： 影がリアルタイムで形成されているのを見るのが簡単ですが、フラッシュよりも強力ではないことがよくあります。 初心者には役立ちます。
* 自然光（挑戦的ですが可能です）：
* ウィンドウライト： 窓からの強い、方向性の光。より柔らかい影のために曇りの日に最適に機能します。 直射日光はあまりにも厳しい場合があります。
* 光修飾子（シャドウコントロールには重要）：
* ソフトボックス： 緩やかな影を持つ柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、安価でポータブルです。
* スヌート： 光を小型の制御されたビームに集中させます。 スポットライトとハードエッジの影を作成するのに最適です。
* Gobo（Go-Between Object）： 光源と被験者の間に特定の影を投げかける形状またはオブジェクト。 穴が切断された段ボール、または専用の金属型の形がある段ボールのように簡単にすることができます。
* リフレクター： 光をシャドウエリアに戻して柔らかくしますが、慎重に制御する必要があります。
* 背景： プレーンで暗い背景（黒い生地、シームレスな紙）は、多くの場合、影を強調するのに最適です。 ただし、テクスチャの背景や色付きの背景は興味深い要素を追加できます。
* 三脚（オプションですが推奨）： 特に低光で、鋭さを確保するのに役立ちます。
iii。劇的な影の肖像画のテクニック
1。光の配置が重要です：
* サイド照明： 光源を主題の側面に配置することは、劇的な影を作成する最も一般的で効果的な方法です。 さまざまな角度を試して、影がどのように落ちるかを確認します。
* バック照明： 被写体の後ろに光を配置して、シルエットまたはリム照明を作成し、顔と形の端を強調します。 リフレクターと組み合わせて、顔に光を戻すことができます。
* トップ照明： 被験者の真上の光は、劇的なアイソケットを作成し、頬骨を強調することができます。
* 照明の下（まれですが興味深い）： 下からの光は、不気味なまたは不安定な効果を生み出す可能性があります。
2。ゴボでのシャドウシェーピング：
* 抽象影： パターン化された素材（レース、葉、ブラインド）を使用して、被験者の顔に複雑な影を投げかけます。
* 幾何学的な影： 段ボールから形状を切り取るか、幾何学的なパターンでオブジェクトを使用して、鋭く定義された影を作成します。
* 小道具としての影： 主題と相互作用する影を投げかけるオブジェクトを組み込みます。 たとえば、顔に影を落とす枝を持っています。
3。光強度の制御：
* 距離： 光源を被験者の近くに移動すると、影の強度と鋭さが高まります。 さらに移動すると、強度が低下し、影が柔らかくなります。
* 電源設定（フラッシュを使用する場合）： ストロボまたはスピードライトの出力を調整して、光の強度を微調整します。
* aperture： より広い開口部（より小さなfナンバー）により、より多くの光が入り、高いISOが必要になります。
4。ポーズと表現：
* 顔の角度： さまざまなヘッドアングルを試して、被写体の顔全体に影がどのように再生されるかを確認します。
* 重要な機能の強調表示： 影を使用して、目、頬骨、または顎のラインを強調します。
* 式は重要です： 物思いにふける、強烈な、または神秘的な表現は、影のドラマを強化します。 肖像画で伝えたい物語を考えてみてください。
* ボディーランゲージ： 被験者の姿勢と手の配置に注意してください。 これらはまた、全体的な気分に貢献する可能性があります。
5。実験が不可欠です：
* 光を動かす： 光の配置のわずかな調整は、最終結果に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 別の修飾子を試してください： さまざまなソフトボックス、傘、スヌートが影にどのように影響するかをご覧ください。
* ミックスとマッチ： さまざまな照明技術と修飾子を組み合わせて、ユニークな効果を作成します。
iv。カメラの設定
* 撮影モード： 完全な制御にはマニュアル（M）が推奨されます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8またはf/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8またはf/11など）は、フィールドの深さを増加させ、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 フラッシュを使用している場合、シャッター速度は通常、フラッシュからの露出に影響しません（特定の制限内で、カメラのフラッシュ同期速度を確認してください）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。 カメラに最も低いネイティブISOを使用してください。
* ホワイトバランス： 光源に適したホワイトバランスを設定します（たとえば、フラッシュ、タングステン、昼光）。 生形態で撮影して、後処理でホワイトバランスを調整できるようにします。
* フォーカス： 単一点オートフォーカスを使用して、目が鋭いことを確認します。
v。後処理
* 生の処理： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、1つまたは同様のソフトウェアを使用して、露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* コントラスト調整： コントラストを強化して、影をさらに強調します。
* かわすと燃焼： ドディング（ライトニング）とバーニング（暗い）ツールを使用して、影とハイライトを改良します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、色の気晴らしを取り除くことで、シャドウ写真のドラマを強化することがよくあります。
vi。成功のためのヒント
* 練習： さまざまな照明技術を実験すればするほど、ドラマチックな影の肖像画を作成することができます。
* 光と影を観察： 日常生活で光と影がどのように相互作用するかに注意してください。
* 他の写真家の作品を研究： 映画ノワール撮影師やピーターハーレーのような肖像画家など、影の使用で知られている写真家の作品を見てください。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に説明し、ポーズと表現を通してそれらを導いてください。
* シュートテザー（オプション）： カメラをコンピューターに接続すると、より大きな画面の画像をリアルタイムで表示できるため、照明と構図を微調整しやすくなります。
これらのテクニックを習得し、一貫して練習することで、想像力を捉える見事で劇的な影の肖像画を作成できます。幸運を！