1。計画と概念：
* ビジョンと目標： 何を伝えようとしていますか？ ハッピー？ 神秘的ですか？ 強力？ 脆弱？ これは他のすべてに影響を与えます。考慮する：
* 気分： 視聴者にどのように感じてもらいたいですか？
* ストーリー： 画像でどのような話をしていますか？
* クライアントのニーズ（該当する場合）： クライアントの場合、ブランディング、使用法などに特定の要件がありますか？
* 件名： あなたの主題は誰ですか？ 彼らの性格、特徴、快適さのレベルを考慮してください。 彼らはカメラの前で快適ですか？ 彼らの最高の角度は何ですか？
* ロケーションスカウト： どこで撃ちますか？ 屋内または屋外？ 忙しい通り？ ミニマリストスタジオ？ 考慮する：
* 背景： 気を散らすか補完的ですか？
* 照明： さまざまな時期にどのような光が利用できますか？
* スペース： 動き回って自分自身を位置付けるのに十分なスペースがありますか？
* ギアリスト カメラ、レンズ、照明機器、反射装置、ディフューザー、背景、ゲル、修飾子、バッテリー、SDカードなど。
* ショットリスト 時間と予算がある場合は、さまざまなポーズ、角度、スタイルを考えてください。
2。機器と設定：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、一般的に、より大きなセンサーとレンズのオプションがあるため、ポートレートに好まれます。 しかし、スマートフォンでさえ、良い光で動作する可能性があります！
* レンズ： 「ポートレートレンズ」は、通常、50mmから135mmの範囲（フルフレームカメラ上）にあると見なされます。 これらの焦点距離は、お世辞の視点と良い背景分離を提供する傾向があります。人気のあるオプション：
* 50mm： 多目的で、全身と環境の肖像画に適しています。
* 85mm： クラシックなポートレートレンズ、ヘッドショットや美しい背景のぼやけを備えたより狭い作曲に最適です。
* 135mm： さらに多くの圧縮とバックグラウンドブラーを提供しますが、被験者からの距離が必要です。
* aperture： これにより、フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っているか）。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 被験者の目と特徴を強調するのに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： より多くのフィールドの深さを作成し、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 周囲に被写体を見せたい環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度： これにより、カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 特にカメラを手に取るときは、モーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 一般的な経験則は、少なくとも焦点距離の相互的なシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、1/50秒または高速のシャッター速度を使用します）。
* iso： これにより、カメラの光に対する感度が制御されます。 ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。
* フォーカスモード： 静的被験者には、単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用します。 被験者の目（通常はカメラに最も近い目）に焦点を置きます。 動いている被験者には、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。
* 撮影モード： 開口部の優先順位（AVまたはA）を使用すると、カメラが自動的にシャッター速度を調整しながら、開口部を制御できます。 手動モード（M）により、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
* ホワイトバランス： 照明条件に応じてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 また、自動ホワイトバランス（AWB）を使用したり、生形式で撮影したり、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
3。照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没の1時間は、肖像画に非常にお世辞になる暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 日陰での撮影（たとえば、木の下や建物のオーバーハングの下）は、均等な拡散光を提供します。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影や目を細められる可能性があります。
* 曇りの日： 曇り空は巨大なソフトボックスとして機能し、柔らかく、均一な光を提供します。
* 人工光（スタジオ照明）：
* キーライト： 主な光源は、被写体の片側に配置されています。
* 塗りつぶし光： 被写体の反対側に配置された二次光源。 多くの場合、リフレクターは充填光として使用されます。
* バックライト（リムライト）： 被験者の後ろに配置されたライトは、背景からそれらを分離します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理は、光を柔らかくして拡散させるために使用されます。
* 明るい品質：
* ハードライト： 強い影を作成する直接的で非拡散した光。
* ソフトライト： 穏やかな影を作成する拡散光。
4。作曲とポーズ：
* 3分の1のルール： フレームを水平および垂直に3分の1に分け、これらの線またはその交差点に沿って構成の重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* ネガティブスペース： バランスと視覚的な関心を生み出すために、被験者の周りに空きスペースを残してください。
* 背景： 気を散らしていない背景を選択し、主題を補完します。 幅広い開口部を使用して、背景を曖昧にします。
* ポーズ： これが重要です！ 悪いポーズは、最高の照明さえも台無しにする可能性があります。
* 角度： 被験者に体をカメラからわずかに遠ざけ、顔を光に向かって角度します。
* あご： 二重あごを避けるために、被験者にあごをわずかに前後に押すように依頼します。
* ハンド： 手の位置に注意してください。 リラックスして自然にしてもらうか、顔をフレーム化するか、環境とやり取りするために使用してください。
* ボディーランゲージ： 全体的なボディーランゲージと姿勢を考慮してください。 被験者がリラックスして自分自身になるように奨励してください。
* 通信： あなたの主題に話しかけて、彼らに明確な指示を与えてください。 彼らを快適で自信を感じさせてください。 彼らを笑わせたり、楽しいものを考えたり、面白いものを覚えてください。
5。シュート（すべてをまとめる）：
* テストショットから始める： いくつかのテストショットを撮って、露出、焦点、構成を確認してください。
* あなたの主題と対話する： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。 彼らに肯定的なフィードバックと励ましを与えます。
* ショットを変更します： さまざまなポーズ、角度、構図を試してください。 動き回って実験します。
* 細部に注意してください： 毛、しわ、その他の気晴らしを確認してください。
* ルールを破ることを恐れないでください： ルールを理解したら、自由に壊して自分のスタイルを試してください。
6。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture Oneなど。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を微調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 透明度/テクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします。 それをやり過ぎ、プラスチックの外観を作成しないように注意してください。
* 眼の向上： 目を明るくして鋭くします。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、ハイライトと影を強化します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、鮮明で詳細に見せます。
* エクスポート： 目的の使用のために、適切な形式と解像度で画像を保存します。
例のシナリオ - 「ショットを手に入れた方法：自然光の肖像画」
1。概念： 彼女の自然の美しさを紹介する若い女性の温かく魅力的な肖像画。
2。場所： ゴールデンアワー（午後遅く）の公園。
3。機器：
*カメラ：Sony A7III
*レンズ：85mm f/1.8
*リフレクター：小さな折りたたみ可能なリフレクター
4。設定：
*撮影モード：絞り優先度（AV）
*絞り：f/2.0（浅い深さの深さを作成するため）
* ISO：auto（できるだけ低く保つ）
*ホワイトバランス：日光
*フォーカスモード：カメラに最も近い目に焦点を当てたシングルポイントオートフォーカス（AF-S）。
5。実行：
*ゴールデンライトが45度の角度で顔を叩くように、被験者を配置します。
*リフレクターを使用して、光を顔に戻し、影を埋めます。
*被験者にカメラから少し離れて体を回し、顔を光に向かって角度にするように頼みます。
*主題にリラックスして自然に微笑むように奨励します。 彼女の話をして、彼女を笑わせる。
*さまざまなショットを撮り、さまざまなポーズや角度を試してみます。
6。後処理：
* Lightroomで：
*露出、コントラスト、およびホワイトバランスを調整します。
*ハイライトを減らし、影を増やして、より柔らかい外観を作成します。
*明確さと活力をわずかに増加させます。
*局所調整を使用して、目を明るくし、肌を滑らかにします（微妙に）。
*わずかなビネットを追加して、視聴者の目を被写体に描きます。
*画像をわずかに研ぎます。
キーテイクアウト：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬する写真家の作品を研究してください。
* 実験： 新しいことを試して、独自のスタイルを開発することを恐れないでください。
* フィードバックを取得： 他の写真家に建設的な批判を求めてください。
* プロセスをお楽しみください： 写真は楽しいはずです！
これらの要素を検討し、定期的に練習することで、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させ、あなたとあなたの主題が大切にする素晴らしい画像をキャプチャできます。幸運を！