i。計画と準備：
1。概念とムード： どんな気分を伝えようとしていますか？ 控えめは、しばしば謎、内省、ドラマ、または強さの感情を呼び起こします。 望ましい気分について明確なアイデアを持っていると、照明とポーズの選択が通知されます。
2。被験者： あなたの主題の特徴と性格を考えてください。 ローキーは、瞑想的または深刻な態度を持つ強力な顔の構造と被験者とうまく機能します。 ワードローブについて考えてください：暗い服は通常、影を強調するのに最適です。過度に明るいまたは忙しいパターンを避けてください。
3。場所/背景： 暗いまたは平易な背景を選択してください。黒い背景（生地、シームレスな紙、さらには暗い壁）も理想的ですが、非常に暗い灰色または深い茶色も機能します。目標は、気晴らしを最小限に抑え、主題に焦点を合わせることです。
4。照明機器：
* キーライト： 主要な光源が必要です。これは、修飾子（ソフトボックス、傘、グリッド）を備えたスタジオストロボ、オフカメラのフラッシュ、または単一のランプ（非常に厳しい予算がある場合）でもあります。キーはコントロールです。
* 修飾子： 修飾子は、光を形作り柔らかくするのに役立ちます。 控えめな場合、グリッド/スヌートを備えた小型の修飾子または修飾子は、より硬く、より方向の光を生み出すため、良好です。 グリッドは光を指示し、流出を防ぎます。
* オプションの塗りつぶしライト（非常に微妙）： リフレクターまたは *非常に *低電力のセカンダリライトを使用して、いくつかの深い影を微妙に埋めることができます。ただし、目標は最小限に抑えることです。そのため、頻繁に塗りつぶす必要があります。
* ライトスタンド： ライトを取り付けるため。
* トリガー（オフカメラフラッシュ/ストロボを使用する場合）： フラッシュを発射するためのリモートトリガー。
ii。ライトのセットアップ：
1。キーライトの配置： これが最も重要なステップです。一般的なセットアップには次のものがあります。
* サイド照明： あなたの主題の片側に光を置きます。これにより、顔の反対側に強い影が作成され、特徴を強調し、劇的な外観を作成します。
* 少し後ろ（レンブラント照明）： 光をわずかに後ろに置き、被写体の側面に置き、角度を下げます。これにより、光源の反対側の頬に小さな三角形が作成されます（「レンブラントパッチ」）。これは、古典的でお世辞の控えめな照明パターンです。
* オーバーヘッド照明（高角度）： 上に光を配置し、被写体の前にわずかに下に置きます。これにより、ドラマチックな、ほとんど演劇的な外観が作成されます。目と鼻の下の影に注意してください。
* ヘアライト（オプション）： 被写体を暗い背景から分離したい場合は、後ろに非常に微妙な髪の光を追加して、髪を指しています。 それを *非常に *低電力を維持します。
2。修飾子の考慮事項：
* グリッド/スヌート： これらは、光を正確に指示し、背景への流出を防ぐのに最適です。 それらは光の焦点を合わせたビームを作成します。
* 小さなソフトボックス/傘： 少し柔らかいライトが必要な場合は、小さなソフトボックスまたは傘を使用しますが、背景にあまり光をこぼさないように注意してください。
* 裸の電球（注意して）： 裸の電球を使用できますが、これは非常に厳しい光を生み出し、制御が困難です。 修飾子から始めるのが最善です。
3。光の配置に関する考慮事項：
* 距離： あなたの主題に光が近づくほど、ライトをより柔らかく包むことは（ある時点まで）になります。 ただし、控えめには、より定義された影が必要なので、わずかに遠い距離が有益になる可能性があります。
* 高さ： 光源の高さは、顔の影のパターンに影響します。あなたの主題に最適なものを確認するために実験してください。
iii。カメラの設定：
1。マニュアルモード（m）での撮影： これにより、露出を完全に制御できます。
2。 aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 f/2.8からf/5.6のようなものは、あなたが焦点を合わせたい科目の量に応じて、良い出発点です。 覚えておいてください、より広い開口部（低f番号）は、浅いフィールドの深さを作成することを忘れないでください。
3。 iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。 開口部やシャッター速度を犠牲にせずに適切な露出を達成するために絶対に必要な場合にのみ、それを増やしてください。
4。シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。 人工光のある制御された環境で撮影しているため、周囲の光の効果を最小限に抑えて主にフラッシュに依存するために、比較的速いシャッター速度（1/125、1/200Sなど）が必要になる可能性があります。ゴーストを見ている場合は、より速く行く必要があるかもしれません。
5。ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボを使用する場合は「フラッシュ」、ランプを使用する場合は「タングステン」）。
6。メーター： カメラを設定して計量を見つけます。 被験者の顔の最も明るい部分から測定して、その領域が適切に露出していることを確認し、画像の残りの部分を影に落とすようにしたいと思うでしょう。
7。 raw： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
iv。撮影と調整：
1。テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮り、カメラのLCD画面で確認してください。影とハイライトに細心の注意を払ってください。
2。光電力を調整： フラッシュ/ストロボの電源設定を使用して、全体的な輝度を調整します。
3。微調整ライト位置： シャドウパターンを改良するために、光の位置を少し調整します。数インチでも違いを生むことができます。
4。オプションの塗りつぶしライト（必要に応じて）： 影が深すぎる場合は、リフレクターまたは *非常に *低電力の二次光を使用して微妙に埋めます。充填光で非常に注意してください。控えめの鍵は強い影です。
5。ポーズと表現： ポーズと表現で主題を導きます。 リラックスしてカメラに接続するように勧めます。
6。フォーカス： 目に鋭い焦点を合わせてください。
v。後処理（編集）：
1。生の処理： 編集ソフトウェアで生ファイルを開きます（たとえば、Adobe Lightroom、Capture）。
2。露出調整：
* 暴露： 全体的な露出を微調整します。
* ハイライト： ハイライトを下げて、吹き飛ばされたエリアを回復します。
* 影： 必要に応じて影を微妙に持ち上げるかもしれませんが、それをやり過ぎないように注意してください。
* 黒： 黒人を深め、コントラストと気分を高めます。
3。コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトをさらに強調します。
4。透明度/テクスチャ： 透明度とテクスチャを調整して、詳細とシャープネスを引き出します。
5。鋭く： 目や他の重要な領域にシャープニングを適用します。
6。ダッジアンドバーン（オプション）： ダッジと燃焼のテクニックを使用して、特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。これを使用して、顔の形状を強化したり、特定の機能に注意を引くことができます。
7。カラーグレーディング（オプション）： 色を微妙に調整して、特定のムードを作成できます。セピアトーンまたは微妙な色のキャストは、控えめにうまく機能します。多くの場合、白黒の変換も影響を高めます。
重要な考慮事項とヒント：
* 実験が重要です： さまざまな照明位置、修飾子、カメラの設定を実験することを恐れないでください。
* より少ないもの： 控えめなので、簡単にやり過ぎです。最小限の照明から始めて、必要な場合にのみ徐々に追加します。
* 背景に注意してください： あなたの背景が暗く、気を散らすことができないことを確認してください。
* 練習は完璧になります： 控えめな照明には練習が必要です。 撮影すればするほど、光と影がどのように相互作用するかを理解することができます。
* 例： 他の写真家による控えめな肖像画を研究して、インスピレーションを得て、彼らのテクニックから学びます。
* ヒストグラム： カメラのヒストグラムを使用して、ハイライトや影を切り取ることなく、優れた音色の範囲をキャプチャしていることを確認してください。
これらのステップに従って練習することで、あなたは素晴らしい控えめなポートレートを作成するためにあなたの道に順調に進むでしょう！幸運を！