i。 基礎を理解する
* シャドウ写真とは？ 光の欠如としてではなく、シャドウを主要な要素として使用することに重点を置いています。影は主題を *定義 *し、気分を作ります。
* なぜドラマに影を使うのですか？
* ミステリーと陰謀： 影は顔や体の部分を隠すことができ、視聴者は空白を埋めて目に見えないものを想像させます。
* 感情的な影響： 暗い影は、孤独、悲しみ、緊張、さらには力の感情を呼び起こすことができます。 明るく対照的な影は大胆で自信を感じることができます。
* 彫刻と定義： 影は顔/体の輪郭を強調し、深さと寸法を追加します。
* 単純化： 影は忙しいシーンを簡素化し、視聴者の注意を重要な領域に向けます。
ii。 必須機器（シンプルに保ちます！）
* カメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御できるカメラ。 （DSLR、ミラーレス、電話でさえ場合によっては機能することがあります）
* レンズ： プライムレンズ（35mm、50mm、85mm）は、浅い深さ（ぼやけの背景）とシャープネスのためのより広い開口部のため、ポートレートに好まれることがよくあります。ただし、レンズは機能します。
* 光源：
* 自然光： 窓の光は、特にゴールデンアワー（日の出/日没）の間は理想的です。単一のウィンドウは、光を向けるのに最適です。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： 連続したライトよりも強力で制御可能です。 モディファイア（傘、ソフトボックス、スヌート、グリッド）を使用して、光を形作ります。
* 連続光： LEDパネル、デスクランプ、懐中電灯でも機能します。
* 修飾子： 修飾子は必須ではありませんが、実際にあなたの影を強化することができます。
* リフレクター（オプション）： 白いリフレクターを使用して、光を影に戻し、必要に応じて少し柔らかくすることができます。黒いリフレクターまたはフラグを使用して、影を深くすることができます。
* 背景： シンプルで整頓された背景（壁、布、紙）は、気を散らすのを避けるのに最適です。暗い背景がドラマを強化します。
iii。 ショットのセットアップ：重要な手順
1。照明スタイルを選択してください： どのような気分を作りたいか、そして光が被写体をどのように形成するかを決定します。
* サイド照明： 側面から来る光は、顔の片側に強い影を作り、もう片方にハイライトを作成します。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形。古典的でお世辞。
* バックライト： 被写体の後ろから出てくる光は、シルエットまたはリム照明効果を作成します。
* スポット照明： 正面から来て、ほとんど演劇的な外観を作り出します。
2。あなたの主題の位置： 光源 *に対する主題 *の位置 *が重要です。
*さまざまな角度と距離で実験します。小さな調整でさえ、影を劇的に変える可能性があります。
*被験者のポーズと表現を検討してください。 劇的なポーズは、劇的な照明を補完します。
3。光を制御：
* 自然光： カーテン、ブラインド、または拡散材料（薄い布）を使用して、光を柔らかくします。 被写体を窓の近くまたは遠くに移動して、強度を調整します。
* 人工光： 光の力を調整します。ソフトボックス、傘、グリッドなどのモディファイ因子を使用して、光の広がりと方向を制御します。 スヌートは、光の濃縮ビームを作成します。
4。カメラ設定：
* マニュアルモードでのシュート： これにより、完全な制御が得られます。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。より広い開口部（f/1.8、f/2.8）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 狭いアパーチュア（f/8、f/11）は、より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を選択します。 （1/60秒以下の速さが良い出発点です）。露出を制御するように調整します。
* iso： ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 光源に適したホワイトバランスを設定します（たとえば、窓の光の「昼光」、白熱光のためのタングステン」）。 これを後処理で調整することもできます。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔のハイライトを測定します。 これにより、ハイライトが適切に露出され、影がそれらが可能な場所に落ちることが保証されます。
iv。 射撃と改良
* たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズ、角度、および軽い位置を試します。
* 慎重にフォーカス： 目が鋭いことを確認してください。
* 影を観察します： あなたの被写体の顔に影がどのように落ちているかに細心の注意を払ってください。 彼らは望ましい効果を生み出していますか？
* 調整を行う： 必要に応じて、光源、件名の位置、またはカメラの設定を調整します。
* モデルと通信： ポーズと表現の方向性を示します。 カメラに接続するように勧めます。
v。 後処理（編集）
* raw形式： 編集のためのより多くの画像データを保持するために、生形式で撮影します。
* ソフトウェアの編集： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Gimp（無料）などのソフトウェアを使用します。
* キー調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： ドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* ハイライトとシャドウ： これらのスライダーを調整して、ハイライトと影を微調整します。
* 黒と白： 画像の中で最も暗く明るいポイントを制御するように調整します。
* 透明度/テクスチャ： 透明度またはテクスチャを追加して、詳細を強化します。
* シャープニング： 画像を磨き、シャープネスを改善します。
* 白黒変換（オプション）： 黒と白への変換は、しばしば影の写真のドラマを強化することができます。
vi。 ヒントとトリック
* Gobos（Cookie）を使用： ゴボ（「go-between」の略）は、光源と被験者の間に配置されたオブジェクトで、光と影のパターンを作成します。 穴からカットされた段ボールから木の枝にカットされたものは何でも使用できます。
* 硬い光と柔らかい光での実験： ハードライトは、強い定義された影を作成します。ソフトライトは、より緩やかな遷移を作成します。
* ネガティブスペースに注意を払ってください： 主題の周りの空きスペースは、被写体自体と同じくらい重要です。
* 感情に焦点を当てます： 伝えたい感情について考え、影を使って物語を伝えるのに役立ちます。
* 練習、練習、練習！ 実験すればするほど、光と影の理解と制御に適しています。
要約すると、劇的な影の写真は次のとおりです
*ムードとドラマを作成するための影の意図的な使用。
*あなたの主題に光がどのように落ちるかを理解する。
*慎重な組成とポーズ。
*正確なカメラの設定と後処理。
*実験と新しいことを試す意欲。