1。前景フレーミングの利点を理解する：
* 深さと寸法： それは深さの感覚を作り出し、画像の平坦さを軽減します。 要素をカメラの近くに配置することにより、前景を中間と背景から分離します。
* 主題に注意を向ける： フレームは自然に視聴者の目を主題に導き、それらを焦点として強調します。
* コンテキストとストーリーテリングを追加： フォアグラウンドの要素は、主題の環境、性格、または状況に関する手がかりを提供し、画像に物語を追加することができます。
* エッジを柔らかくし、バランス構成： 適切に配置された前景フレームは、厳しいエッジを柔らかくしたり、構図の空の空間を埋めたり、よりバランスのとれた調和のとれた雰囲気を作り出します。
* 視覚的関心を追加： 前景の要素は、肖像画の全体的な美的魅力を高めるテクスチャ、色、形状を導入できます。
2。潜在的な前景要素を見つける：
フレームとして使用できる興味深いオブジェクトや自然な機能を探してください。一般的な例は次のとおりです。
* 自然：
*葉、枝、花、背の高い草、木、葉のアーチ
*岩、岩、砂丘
*水（反射、波紋）
* アーキテクチャ：
*アーチ、窓、出入り口、フェンス、手すり
*建物、橋
* 人工物：
*生地、カーテン、ロープ、チェーン
*車両、家具、ツール
*手、腕
* 光と影：
*周囲のオブジェクトによって鋳造された光または影のパッチ。
3。 効果的な前景フレーミングの技術：
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： これはしばしば好まれます。広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用することにより、フォアグラウンド要素を曖昧にすることができ、気を散らすものではなく、柔らかく示唆的なフレームにすることができます。 これは、視覚的な関心を追加しながら、被験者を隔離するのに役立ちます。被験者は焦点を絞る必要があります。
* フィールドの深さ： 時には、前景フレームと被験者の両方が焦点を合わせたい場合があります。 これは、前景要素がそれ自体で視覚的に興味深いものであり、ポートレートに重要なコンテキストを追加する場合に最適に機能します。 これには、より小さな開口（f/8、f/11、f/16）を使用します。
* ポジショニングと構成：
* 角度の実験： さまざまな角度と視点を試して、前景要素が主題とどのように相互作用するかを確認することを恐れないでください。 低い角度からシュートして、前景を大きく見えるようにしたり、シーンのより広い景色を眺めることができます。
* 3分の1のルール： 主題とフレーミング要素の両方を配置するときは、3分の1のルールを使用することを検討してください。 これにより、より視覚的に魅力的でバランスの取れた構成が作成されます。
* 部分的なフレームとフルフレーム： 被写体を部分的にフレーム化するか（たとえば、片隅に枝を使用する）か、完全に囲まれているか（例えば、戸口を撮影する）かどうかを決定します。 部分的なフレームはより微妙になる傾向があります。
* 閉塞を避けてください： 前景フレームが被験者の顔や重要な機能を完全に曖昧にしないことを確認してください。目標は、非表示にするのではなく、強化することです。
* 行に注意してください： 視聴者の目の目を主題に導くことができる前景要素内の先頭の線を探してください。
* 色と質感：
* 補完的な色： 被験者の衣服または全体的なシーンを補完する色を持つ前景要素を使用します。
* 対照的なテクスチャ： 滑らかなテクスチャを粗いテクスチャと並置して、視覚的な関心を生み出します。 たとえば、テクスチャーの肌で人をフレーミングする柔らかい生地。
* 距離とスケール：
* 前景要素距離： フォアグラウンドの要素がレンズにどれだけ近いか遠く離れているかは、画像に影響を与えます。浅い被写界深度を使用する場合、通常、より近いことはぼやけのフレームを意味します。
* 被験者との関係： 被験者と比較した前景要素の相対的なサイズとスケールを考慮してください。バランスが取れていると感じますか、それとも一方が他方を圧倒しますか？
* 後処理：
* 微妙な調整： 後処理では、前景要素の明るさ、コントラスト、色を微妙に調整して、画像の残りの部分とシームレスに溶け込むことができます。
* vignetting： 微妙なビネットは、フレームの中心にさらに注意を引くことができ、前景フレーミングの効果を高めます。
4。実用的なヒントと例：
* 葉の射撃： 葉がレンズの近くにあるように自分自身を位置付け、被写体の周りに柔らかくぼやけたフレームを作成します。最大のぼやけのために広い開口部を使用します。
* アーチウェイまたは出入り口の使用： 主題をアーチウェイまたは出入り口内に組み立てます。 浅い被写界深度を持つ主題に焦点を当てるか、周囲のアーキテクチャをコンテキストのためにシャープな焦点で含めることができます。
* フレームとしての手： 被写体に手を顔の近くに優しく置き、自然で親密なフレームを作成します。
* 水中の反射： 水たまり、湖、または濡れた舗装の反射を使用して、ユニークでシュールな前景フレームを作成します。
* フェンスを介して射撃： レンズの近くにあるフェンスをぼかして、柔らかくテクスチャーのフレームを作成します。
* ウィンドウフレーム： 組成要素としてウィンドウフレームを介して来る自然光を使用します。被写体を窓枠の内側またはすぐに配置して、深さを作成します。
* 都市の例： 地下鉄のポール、階段、建築断片などの要素を使用してフレームを使用します。
5。回避するための一般的な間違い：
* 気を散らす前景： フォアグラウンド要素が主題を損なわないことを確認してください。忙しすぎたり気を散らしたりすると、肖像画から奪います。
* 過剰ブルーリング： ぼやけた前景はしばしば望ましいですが、それが認識できないようになったり、不自然に見えるようになったりするまで、それを過剰に覆うことを避けてください。
* キー機能のブロック： 前景要素が被験者の顔やその他の重要な機能をブロックさせないでください。
* 不自然なポーズ： 被験者のポーズが、額入りの構成内で自然で快適に感じることを確認してください。
* 光の無視： 被写体要素と前景要素の両方に光がどのように落ちるかに注意してください。 不均一な照明は気を散らすことができます。
* 強制： 自然に感じられない場合、または画像に意味のあるものを追加しない場合、前景要素を構成に押し込まないでください。時には、清潔でフレームのない肖像画が最良の選択です。
6。練習と実験：
前景フレーミングをマスターする鍵は練習です。さまざまな要素、角度、被現場の深さ、および構成を試します。 各選択があなたのポートレートの全体的なルックアンドフィールにどのように影響するかに注意してください。 実験すればするほど、写真で前景のフレーミングの機会を認識し、活用することになります。 また、前景フレーミングを効果的に使用する他の写真家の作品を勉強することは、インスピレーションとアイデアを提供することができます。