i。背景の目的を理解する
* 競合ではなく補完： 背景は、あなたの主題から気を散らすのではなく、「補完」する必要があります。ポートレートに文脈、気分、深さを追加する必要があります。
* ストーリーを伝えます： 背景が主題や伝えたい全体的な感覚について何を伝えるかを考えてください。
* 視覚的関心を追加： 背景のテクスチャ、色、および先頭の線は、ポートレートをより視覚的に魅力的にすることができます。
* 分離： 背景は被写体を分離し、目立たせるのに役立つはずです。 これを達成し、被写界深度（背景のぼやけ）と色のコントラストを使用します。
ii。スカウトの場所
* 先の計画： 撮影まで場所を見つけるまで待たないでください。事前にスカウティングすると、潜在的なスポットを特定し、照明を1日の異なる時間に評価できます。
* 箱の外側を考えてみてください： 伝統的な「美しい」場所に自分自身を制限しないでください。 考慮する：
* 都市環境： レンガの壁、落書きアート、興味深い建築、路地、橋。
* パークス＆ガーデン： 花、木、ベンチ、経路、水の特徴。
* 自然設定： 畑、森、ビーチ、山、岩、崖。
* 工業地域： 放棄された建物（許可を得て！）、列車の線路、倉庫。
* 品種を探してください： 徒歩圏内に複数の潜在的な背景がある場所を特定します。
* 光を検討してください： 世界で最高のバックグラウンドは、悪い照明では良く見えません。 1日のさまざまな時期に、被写体と背景に光がどのように落ちるかを考えてください。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば最もお世辞の光を提供します。曇りの日は、柔らかく、均一な光を提供できます。
* ロケーションスカウトアプリ/ウェブサイトを使用してください： Location Scout、Flickr、Instagram（ロケーションタグの検索）などのリソースは、隠された宝石を発見するのに役立ちます。
* 環境を観察してください： テクスチャ、色、パターン、主要な行などの詳細に注意してください。
iii。良い背景の重要な要素
* 色：
* 補完的な色： カラーホイール（例：青とオレンジ、赤と緑）の反対側の色は、活気に満ちたダイナミックな外観を作り出すことができます。
* 類似の色： カラーホイール（青、青緑、緑など）の隣の色は、調和のとれた心を落ち着かせる感触を作り出します。
* ニュートラルな色： 白、黒、灰色、茶色は、清潔で多目的な背景を提供することができ、主な焦点となることができます。
* テクスチャ：
* ラフテクスチャ： レンガ、石、木、樹皮、頑丈なまたは産業的な雰囲気を作ります。
* 滑らかなテクスチャ： 水、ガラス、金属は、洗練されたモダンな外観を提供できます。
* 有機テクスチャ： 葉、草、花、砂、自然で素朴な雰囲気を提供します。
* 深さ：
* 先行回線： 視聴者の目を主題に引き付ける線。これらは、道路、フェンス、パス、または建築的要素でさえあります。
* レイヤー： フォアグラウンド、中央、背景の要素を使用して、深さと視覚的な関心を生み出します。
* ネガティブスペース： バランス感と静けさを生み出すために、被験者の周りに空の空間を故意に残します。
* 照明：
* バックライト： 被写体の後ろに太陽を配置して、柔らかくてエーテルの輝きや劇的なシルエットを作成します。
* サイド照明： テクスチャを強調して影を作成するために、主題を横から照らします。
* 拡散照明： 日陰や曇り空を使用して、厳しい影を最小限に抑える柔らかく均一な照明を作成します。
* シンプルさ： 時には、最高の背景はシンプルな背景です。 普通の壁、澄んだ空、またはぼやけた畑は、被験者に注意を引くのに非常に効果的です。 過度に乱雑な背景や気を散らす背景を避けてください。
iv。背景を効果的に使用するための手法
* 野外深さ（開口）：
* 浅い被写界深度（広い開口部 - たとえば、f/1.8、f/2.8）： 背景を曖昧にし、主題を分離します。 夢のようなロマンチックな感覚を作るのに理想的です。
* フィールドの深さの深さ（狭い口径 - たとえば、f/8、f/11）： 主題と背景の両方をシャープに保ちます。 風景に役立ちます。または、背景にコンテキストを提供したいときに役立ちます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、またはフレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割することによって作成された線の交差点に沿って配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* フレーミング： フォアグラウンド（例：木、アーチ、出入り口など）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* カメラの角度：
* 低角度： 被写体をより背が高く、より強力に見せることができます。
* 高角度： 被験者をより小さく、より脆弱に見せることができます。
* 目のレベル： 主題とより親密で個人的なつながりを生み出します。
* 被験者の配置：
* 背景を考慮してください： 背景に関連して主題を配置すると、画像の構成と全体的な感覚を劇的に変えることができます。
* 気晴らしを避ける： 街路標識、送電線、明るいスポットなど、気を散らす要素の前に被写体を配置しないように注意してください。
v。 後処理的な考慮事項
* カラーグレーディング： 背景の色を調整して、被験者の肌の色と衣服を補完します。
* ぼかし（投稿内）： カメラ内のぼかしの希望レベルを達成しなかった場合は、ポストプロセッシングに追加できます。
* 気晴らしの削除： Photoshopまたは同様のソフトウェアを使用して、気を散らす要素を背景から削除します。
vi。 避けるべきもの
* 気晴らし要素： 被写体から目をそらすもの（明るい光、過度に忙しいパターン、乱雑なシーン）。
* 厳しい影： 直射日光での射撃は避けてください。これにより、被験者の顔に驚くほどの影が生じる可能性があります。
* 不自然な色： 色キャストとホワイトバランスに注意してください。
* クラッター： 背景を清潔で整理しておきます。
* 繰り返しパターン： パターンは興味深い場合がありますが、あまりにも多くの繰り返しが圧倒的です。
要約：
屋外のポートレートの優れた背景を見つけるには、計画、観察、技術的スキル、創造的なビジョンの組み合わせが含まれます。背景の目的、偵察場所の目的を理解し、色、テクスチャー、深さなどの重要な要素を考慮し、効果的な構成と照明技術を使用することで、あなたの主題の本質を捉えて説得力のある物語を伝える見事なポートレートを作成できます。 練習し、実験し、新しいことを試すことを恐れないでください！