1。組成が悪い
* 間違い： 毎回、被験者がデッドセンターを配置します。 3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術を無視します。
* 修正：
* 3分の1のルール： 2つの水平線と2つの垂直線を使用して、フレームを9つの等しい部分に精神的に分割します。これらの線に沿って、または交差するポイントに重要な要素（被験者の目や頭など）を配置します。
* 先行回線： ライン（道路、フェンス、川など）を使用して、視聴者の目を被写体に向けます。
* ネガティブスペース： バランス感を生み出すか、主題を強調するために、フレームに空のスペースを故意に残します。
* フレーミング： シーン内の要素（木、出入り口、窓）を使用して、被写体をフレーム化します。
* ショットを変更します： さまざまな角度（高、低、目レベル）、および距離（幅、中、クローズアップ）で実験します。
2。悪い照明
* 間違い： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、または不十分な光。直射日光のみに依存しています。
* 修正：
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間、または柔らかく暖かい光のために日没前の時間に撃ちます。
* オープンシェード： 主題を建物、木、または大きなオブジェクトの陰に配置して、日光を拡散し、厳しい影を避けます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。 シルバーリフレクターは明るく、ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。ホワイトフォームボードもうまく機能します。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、直射日光を和らげます。 スクリムまたは薄い白いシートでさえ機能します。
* 塗りつぶしフラッシュ： 日光であっても、少量のフラッシュを使用して影を埋めます。
* 屋内照明： 自然光のために窓の近くに被写体を配置します。ランプとソフトボックスを使用して、お世辞の人工光を作成します。さまざまな色の温度を混合しないでください（蛍光と白熱したもの）。
3。不自然なポーズ
* 間違い： 強制的で不快に見える硬くて厄介なポーズ。
* 修正：
* リラクゼーション： あなたの主題と会話をすることから始めて、彼らがリラックスするのを手伝ってください。 それらを快適にしてください。
* 自然の動き： あなたの被験者に自然に動くように勧めてください。 歩いたり、回転したり、leanせたりしてもらいます。率直な瞬間をキャプチャします。
* 角度： 体をわずかに釣り、ポーズをよりダイナミックでお世辞にすることができます。 被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。
* ハンド： 手に注意してください！ 握りこぶしや硬い指を避けてください。 何か（髪、衣服）に触れてもらうか、ポケットに入れてください。
* 重量分布： 被験者に体重をわずかにシフトして、よりリラックスした姿勢を作成します。
* 練習ポーズ： ガイドと練習のポーズをとり、友人や家族と一緒に練習して、快適な監督を科せられるようにします。
* ミラーリング： 主題に自分のボディーランゲージを微妙にミラーリングして、つながりの感覚を作成してください。
4。焦点が悪い
* 間違い： 焦点を逃したためにぼやけている画像。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。彼らが鋭いことを確認してください。
* オートフォーカス設定： 主題に適切なオートフォーカスモードを使用します。多くの場合、シングルポイントAFはポートレートに最適であるため、正確なフォーカスポイントを選択できます。連続AFは、被験者を動かす方が良いです。
* バックボタンフォーカス： より多くの制御を得るために、バックボタンフォーカス（シャッターボタンからフォーカスを分離）を使用することを検討してください。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光、忙しい背景）では、正確な制御のために手動焦点を使用してください。
* aperture： あなたの絞りに注意してください。 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を生み出し、顔全体を焦点を合わせるのを難しくすることができます。より深い被写界深度のために、開口部（f/4、f/5.6など）を増やします。
5。気を散らす背景
* 間違い： 被写体から注意をそらす忙しいまたは雑然とした背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： あなたの主題をきれいで、整頓し、補完する背景を探してください。
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者と背景の間に分離を作成します。
* 距離： 被験者と背景の間の距離を増やして、さらにぼやけします。
* 角度： 撮影角度を変更して、気を散らす要素を背景から排除します。
* 後処理： 編集ソフトウェアを使用して、必要に応じて背景をぼやけたり暗くしたりします。
6。ホワイトバランスが誤っていない
* 間違い： 暖かすぎる（黄色/オレンジ）または寒すぎる色（青）。
* 修正：
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、カメラ内のカスタムホワイトバランスを設定します。
* プリセットホワイトバランス： 照明条件の適切なホワイトバランスプリセットを選択します（例：昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）。
* 生の射撃： 生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整する柔軟性を高めます。
* ホワイトバランス調整： 編集ソフトウェアを使用して、色が自然に見えるまでホワイトバランスを調整します。
7。過剰編集（または編集不足）
* 間違い： 滑らかな肌を過度に塗り、非現実的な色を作成し、あまりにも多くのフィルターを塗布します。逆に、基本的な修正を行わなかった。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 画像を人工的に見せずに強化する自然な外観の編集を目指します。
* 基本的な調整： 曝露、コントラスト、ホワイトバランス、シャープニングなど、最初に基本的な調整を行うことに焦点を当てます。
* 皮膚のレタッチ： 肌をレタッチする場合は、完全に滑らかで完璧な表面を作成するのではなく、傷を取り除き、気晴らしを減らすことに集中してください。テクスチャを残してください。
* 色補正： 色キャストを修正し、飽和と活力を調整して、心地よい色を作成します。
* 前後： 編集した画像を常にオリジナルと比較して、無理をしていないことを確認してください。
8。角度が悪い角度
* 間違い： 被験者の特徴を歪めたり、めまいのない影を作成したりする角度からの撮影。
* 修正：
* 実験： さまざまな角度を試して、あなたの主題に最適なものを確認してください。
* 目のレベルをわずかに上回る： 目のレベルをわずかに上回ると、顔をスリムして目を強調する傾向があるため、お世辞はお世辞になります。
* 直接的な前面ショットを避けてください： 体をわずかに釣り、ポーズをよりダイナミックでお世辞にすることができます。
* ダブルチンズ： ダブルチンに注意してください。被写体に首を伸ばし、あごを少し前に押してください。
* 通信： 彼らに好ましい側面または角度があるかどうかを被験者に尋ねてください。
9。詳細を無視する
* 間違い： 最終的な画像に大きな違いをもたらすことができる小さな詳細を見下ろす（たとえば、毛、しわのある服、汚れた化粧）。
* 修正：
* 主題を準備： 撮影前に、被験者に髪、衣服、化粧をチェックするように依頼してください。
* ワードローブの選択： 衣服の選択についてあなたの主題に助言してください。ソリッドカラーとシンプルなパターンは、一般的に最適です。
* 細部への注意： 撮影中にこれらの詳細に注意してください。 問題を指摘し、可能であれば修正してください。
* 後処理： 編集ソフトウェアを使用して、残りの注意散漫を削除します。
10。間違ったレンズの使用
* 間違い： 被験者の機能を歪める、または望ましい視点を提供しないレンズを使用します。
* 修正：
* 焦点距離：
* 50mm： ポートレート用の汎用レンズ。 自然な視点を提供します。
* 85mm： ポートレートに人気のある選択肢。 お世辞の視点と心地よい背景のぼかしを作成します。
* 135mm： 美しいボケ（背景のぼかし）のタイトなポートレートに最適です。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： レンズを交換せずに焦点距離を調整する柔軟性を提供します。
* 広角レンズを避けます（例：16-35mm）： これらのレンズは、特にクローズアップを撮影する場合、被験者の機能を歪める可能性があります。通常、ポートレートにはお勧めしません。
* 環境を考慮してください： 撮影環境に適したレンズを選択してください。小さなスペースで撮影している場合は、屋外で撮影する場合よりも広いレンズが必要になる場合があります。
11。被験者とのつながりの欠如
* 間違い： 被写体を人ではなく視覚的な要素として扱う。 信頼関係を作成しない。
* 修正：
* 会話： 撮影前と撮影中にあなたの主題に話しかけてください。 それらを知る。 彼らの興味について調べてください。
* 本物の関心： あなたの主題に対する真の関心を示してください。 これは、彼らがリラックスし、カメラの前でより快適になるのに役立ちます。
* 方向： 明確で前向きな方向を提供します。 あなたが彼らに何をしたいかをあなたの主題に伝えてください、しかし彼らのアイデアにもオープンになります。
* フィードバック： 撮影中に肯定的なフィードバックを与えます。 彼らが良い仕事をしているとき、あなたの主題に知らせてください。
12。背景を無視する
* 間違い： 背景をまったく考慮せずに、ショットに気を散らすまたは魅力のない要素をもたらします。
* 修正：
* スカウトの場所： 撮影の前にスカウトの場所に時間をかけて、視覚的に魅力的であなたの主題を補完する背景を見つけてください。
* 色とテクスチャを考慮してください： 興味深い色、テクスチャ、またはパターンを持つ背景を選択しますが、主題から気を散らすことはありません。
* クリーンアップ： 可能であれば、気を散らす要素を背景から削除します（たとえば、ゴミ、車）。
* フィールド深度：を使用します 浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にし、被写体と背景の間に分離を作成します。
13。カメラの設定を理解していない
* 間違い： アパーチャ、シャッター速度、ISOが画像にどのように影響するかを理解せずに自動モードで撮影します。
* 修正：
* 露出の三角形を学びます： 開口部、シャッター速度、ISOの関係を理解します。
* 開口優先モード（AVまたはA）： カメラがシャッター速度を自動的に選択している間に、開口部を制御できます。 被写界深度を制御するのに適しています。
* シャッター優先モード（TVまたはS）： カメラが自動的に開口部を選択している間に、シャッター速度を制御できます。動きの凍結やモーションブラーの作成に適しています。
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 より多くの練習が必要ですが、より大きな創造的なコントロールを可能にします。
* 練習： さまざまな設定を試して、それらが画像にどのように影響するかを確認します。
14。目のレベルでの撮影（常に）
* 間違い： 満足し、常に同じ目レベルの視点から射撃します。
* 修正：
* 高くなる： より高い見晴らしの良い場所から撮影してみてください。 これにより、異なる視点が作成され、被験者が小さくなったり、より脆弱に見えるようにしたりできます。
* 低くなる： 低い見晴らしの良い場所から撮影してみてください。 これにより、被写体の背が高く、またはより強力に見えるようになります。
* カメラの傾き： カメラを傾けると、よりダイナミックで興味深い構成が作成されます。
* あなたの位置を変更： あなたの主題を動き回り、さまざまな角度と視点を試してください。
15。十分に練習していない
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、素晴らしいポートレートカメラマンになることを期待しています。
* 修正：
* 定期的に練習： 定期的にポートレート写真のスキルを練習する時間を確保してください。
* 友人や家族との撮影： 友達や家族にあなたのためにモデル化するように頼んでください。
* ワークショップとクラスに参加： 経験豊富な写真家から学び、あなたの仕事についてフィードバックを得てください。
* 他の写真家の作品を研究： 賞賛する写真家の作品を分析し、画像を作成する方法を理解しようとします。
* 実験と学習： さまざまなテクニックやスタイルを実験することを恐れないでください。あなたの間違いから学び、改善し続けてください。
これらの一般的な間違いを避け、継続的な学習と実践に焦点を合わせることで、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させることができます。幸運を！