i。コア原則を理解する
* 光がすべてです： 基本的な原則は、影が光によって *作成される *ということです。 あなたはただ影を見つけるだけではありません。あなたは *光でそれらを *彫刻 *しています。
* コントラストが重要です： 劇的なポートレートは、コントラストの高い繁栄です。 最も明るい領域と最も暗い領域の違いは重要です。これは、形、質感、感情を強調します。
* ネガティブスペースの問題： 影はネガティブな空間の形です。影が被験者の顔と体の照らされた領域とどのように相互作用するかを考えてください。 影の形は全体的な構成にどのように貢献しますか？
* 感情と気分： 影は感情を呼び起こします。 深く、包み込む影は、謎、内省、または恐怖さえ示唆することができます。 微妙な影は、明白に劇的ではなく、深さと寸法を追加できます。
ii。ギアとセットアップ
* カメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御できるカメラが機能します。 DSLR、ミラーレスカメラ、さらには高度な電話カメラでさえ適しています。
* レンズ： 35mm-85mmの範囲にある汎用性の高いレンズは、ポートレートに適しています。長い焦点距離（85mm+）は、機能を圧縮し、より浅い被写界深度を提供することができます。
* 光源： これは重要です。オプションは次のとおりです。
* 自然光（日光）： 直射日光は、最も劇的な影を作り出します。 興味深いウィンドウライトを探したり、リフレクター/フラグを使用してライトを変更します。 ゴールデンアワーライトは一般的に柔らかく、よりお世辞ですが、それでも強い影を作ることができます。
* Studio Strobe/Flash： 光の強度と方向をより強く制御します。 多くの場合、単一の光源は、ドラマチックな影の肖像画に十分です。
* 連続光（LED、タングステン）： フラッシュと比較して、シャドウをリアルタイムで視覚化しやすい。初心者が練習するのに適しています。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 光を拡散し、より柔らかい影を作り出します（ただし、ドラマが可能です）。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、わずかに広い光の広がりを作成します。
* スヌート/グリッド： 光を狭いビームに集中させ、非常に定義された影を作成します。これは劇的な効果に最適です。
* 納屋のドア： 光を形作り、向上させるために使用され、光の流出を防ぎます。
* リフレクター： 光を影の領域に跳ね返して、それらをわずかに柔らかくするか、詳細を埋めます。 控えめに使用して、劇的な効果を維持します。
* フラグ/ゴボ： 光をブロックし、硬い影を作ります。 正確な制御に役立ちます。
* 背景： プレーンで暗い背景（黒、濃い灰色、さらにはテクスチャーの壁）は、影が際立っているのに役立ちます。
* 三脚（オプション）： 特に低光で撮影したり、ゆっくりとしたシャッター速度を使用したりする場合に便利です。
iii。撮影技術とワークフロー
1。計画と視覚化：
* 概念： カメラをオンにする前に、作成したい気分についてのアイデアを持ってください。 どんな感情を呼び起こしたいですか？
* 照明図： （スタジオ照明用）光源、件名、背景の位置を示す簡単な図をスケッチします。
* ポーズ： ポーズが影とどのように相互作用するかを考えてください。 被験者はカメラを直接見ていますか、それとも背を向けますか？ 彼らの手は見えます、そして、光は彼らにどのように影響しますか？
2。光の配置：
* 角度が重要です： 被験者に対する光源の角度を試してください。横に置かれた光は、顔全体に影が作成されます。上に配置された光は、眉毛と鼻の下に影を投げかけます。 下に配置されたライト（ホラー映画スタイル）はあまり一般的ではありませんが、非常に劇的な効果に使用できます。
* 距離が重要： 光源に近いほど、影が柔らかくなります。さらに遠いほど、より硬く、より定義されています。
* フェザーリング： ソフトボックスまたは傘を使用する場合、光源の中心が *直接衝突しないように、光がわずかに光を釣ることを意味します。 これにより、光と影の間により漸進的で心地よい移行が生じる可能性があります。
3。カメラ設定（手動モードの推奨）：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を生み出し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の周囲光の量を制御します。 スタジオの設定では、これはそれほど重要ではありません（周囲と人工の光を混ぜようとしない限り）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* メーター： スポットメータリングモードを使用し、被験者の顔または体の最も明るい部分からメーターを使用します。これにより、ハイライトが適切に露出されるようになります。
* ヒストグラム： カメラのLCD画面のヒストグラムを確認して、ハイライトや影でクリッピング（詳細を失っていない）を確認してください。ヒストグラムを範囲全体に伸ばしますが、エッジを押さずに伸びる必要があります。
4。ポーズと表現：
* あなたの主題と通信： あなたの主題に概念を説明し、彼らに明確な方向性を与えてください。
* 目を考慮してください： 目は魂の窓です。 被験者が見ている場所と、彼らの表現が望ましい感情をどのように伝えるかに注意してください。
* 角度のあるポーズ： 被写体をカメラからわずかに遠ざけると、より興味深い影や線が作成される可能性があります。
5。撮影とレビュー：
* テストショットを撮る： さまざまな光の配置、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* レビューと調整： 各ショットの後、カメラのLCD画面で画像を確認し、必要に応じて調整を行います。 影、ハイライト、全体的な構成に注意してください。
6。後処理（編集）：
* raw形式： RAW形式での撮影により、後処理がより柔軟になります。
* ソフトウェア： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、キャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 劇的な効果を高めるためにコントラストを増やします。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影を微調整して、詳細を明らかにしたり、気分を作り出したりします。
* 白/黒： 白と黒のポイントを調整して、ダイナミックレンジを最適化します。
* 透明度/テクスチャ： 明確さまたはテクスチャを追加して、詳細を引き出します。無理をしないように注意してください。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。 多くの場合、ドラマチックなポートレートは、白黒で最もよく見えます。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用します。 これを使用して、光と影をさらに彫ることができます。
* シャープニング： 詳細を強化するために、少量のシャープニングを適用します。
iv。高度な手法と考慮事項
* クリエイティブシャドウシェイプ： オブジェクトを使用して、主題に興味深い影をキャストします。 ブラインド、葉、テクスチャーグラス、さらには切り抜きなどのことを考えてください。
* 複数の光源： 多くの場合、単一の光源は劇的なポートレートに理想的ですが、2番目の弱い光源を使用して、いくつかの影を埋めることができます。微妙に使用してください。
* カラージェル： 色のジェルを光源に追加して、さまざまなムードとエフェクトを作成します。
* シルエット写真： 主題を明るい光源の前に配置して、シルエットを作成します。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、自分に合ったものを実験して確認することです。
v。キーテイクアウトの概要
*マスターライトとシャドウインタラクション。
*高いコントラストを受け入れます。
*照明を計画し、慎重にポーズをとってください。
*完全に制御するには、マニュアルカメラ設定を使用します。
*気分と詳細を強化するための後処理。
これらの原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、影の力を使用して見事で劇的なポートレートを作成できます。楽しんで実験することを忘れないでください！