1。前景フレーミングの目的を理解する：
* 深さを作成します： それは、前景、中央（あなたの主題）、および背景を分離し、イメージに3次元の感触を与えます。
* 注意を引く： 目は自然に囲まれた被験者または額入りの被験者に描かれています。前景は視覚ガイドとして機能し、視聴者を撮影している人に導きます。
* コンテキストとストーリーテリングを追加： 前景の要素は、被験者の環境、興味、または性格に関する手がかりを追加できます。
* テクスチャと色を紹介します： 前景に興味深いテクスチャーと色を組み込むと、全体的な美学が向上します。
* 気晴らし要素を隠します： 時には、前景は、視聴者の注意を集中させて、望ましくない背景の注意散漫を戦略的にブロックまたはぼやけすることがあります。
2。潜在的な前景要素の識別：
あなたの場所を見回して、あなたがあなたの主題を組み立てるために使用できるオブジェクトを見てください。創造的である！一般的なオプションは次のとおりです。
* 自然要素：
* 葉： 葉、枝、花、草。
* 岩： 岩、小石、崖。
* 水： 反射、波紋、滴。
* 日光/影： オブジェクトによってキャストされた光と影のパターンを使用します。
* アーキテクチャ要素：
* アーチウェイ： ドア、窓、橋。
* フェンス： 木製のフェンス、金属製の手すり。
* 壁： レンガの壁、塗装壁。
* 階段： ステップ、バニスター。
* 人工物：
* ファブリック： スカーフ、毛布、衣類。
* 小道具： 風船、本、楽器。
* 家具： 椅子、テーブル、額縁。
* 人： 腕、手、髪（他の人を組み立てるために使用できます）。
3。正しい前景要素の選択：
* 関連性： 要素は、あなたが伝えようとしている主題や物語に関連していますか？意味をなさないランダムオブジェクトの使用は避けてください。
* 色と質感： 前景色の要素の色とテクスチャーが、被験者の衣服と全体的なシーンとどのように補完または対照的かを考えてください。
* サイズと形状： 前景要素のサイズと形状は、被験者のサイズと形状とバランスをとる必要があります。大規模な前景で被験者を圧倒しないでください。
* フィールドの深さ： フォアグラウンド要素をどのように表示したいかを考えてください。あなたはそれを鋭く、ぼやけて、またはその中間にしたいですか？
4。カメラの設定と構成：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（f/1.8、f/2.8のような低f番号）： これにより、浅い被写界深度が生まれ、前景要素がぼやけ、被写体を際立たせます。 多くの場合、これは被験者を分離するため、前景フレーミングに好ましい方法です。
* 狭い口（f/8、f/11のような高fナンバー）： これにより、フィールドの深さが大きくなり、前景要素と被写体の両方が鋭くなります。これは、環境と前景と被験者の関係を強調したい場合にうまく機能します。
* 焦点距離：
* 焦点距離（例：35mm、50mm）： これらのレンズは、特に建築または景観要素を使用する場合、より自然なフレーミングを作成することがよくあります。また、より多くの環境を含めることもできます。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： これらのレンズはシーンを圧縮し、前景要素を被験者に近づけます。また、より強力なBokehエフェクト（バックグラウンドブラー）を作成し、被験者をさらに分離することもできます。
* 構成：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差する線の1つに沿って被写体を配置します。前景要素を使用して、被写体に目を向けます。
* 先行回線： フォアグラウンド要素内の線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。 たとえば、枝はあなたの主題を指しています。
* 視点： さまざまな角度と視点を試して、前景要素を組み込む最も効果的な方法を見つけます。 低い角度からの撮影は、前景の要素を強調し、それらを大きく見せることができます。
* ネガティブスペース： 画像のバランスを与え、雑然とした感触を避けるために、被験者の周りに十分な負のスペースを残してください。
5。フォーカステクニック：
* 主題に焦点を当てます： 一般的に、前景がわずかに焦点が合っていなくても（特に広い開口部で）、あなたの主題に集中することをお勧めします。
* 前景に焦点を当てます： 場合によっては、謎の感覚を作り出すか、特定の詳細に注意を引くために、フォアグラウンドの要素に焦点を合わせることをお勧めします。これは、被験者がまだいくらか認識できる場合に最適に機能します。
* マニュアルフォーカス： 手動フォーカスを使用して、特にトリッキーな状況では、どの要素がフォーカスしているかを正確に制御します。 フォーカスピークのライブビューは非常に役立ちます。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用すると、特に浅い被写界深度を使用する場合、焦点の焦点と再構成をより強化することができます。
6。例とヒント：
* 葉を通して： 葉や枝を通り抜けて、柔らかく夢のような効果を生み出します。
* アーチウェイ/窓： アーチや窓を使用して被写体をフレーム化し、場所の感覚を追加します。
* 反射： 水またはガラスの反射を使用して、対称的で人目を引くフレームを作成します。
* 手/腕： 被写体または他の人に手または腕を使用して、被験者の顔を組み立ててもらいます。
* Blurを使用した実験： フォアグラウンド要素をさまざまな程度にぼかして実験することを恐れないでください。 ぼやけのレベルは、補完と補足の気を散らすものに影響を与えます。
* 微妙になる： 時には、最も効果的な前景フレーミングは微妙で控えめです。それは画像の支配的な要素であってはなりません。
* 光を検討してください： 光が前景要素とどのように相互作用するかに注意してください。バックライトは、シルエットやリム照明を作成し、ドラマと興味を加えることができます。
* 練習： 他の写真技術と同様に、前景のフレーミングには練習が必要です。さまざまな要素、カメラの設定、構成を試して、自分に最適なものを見つけます。
キーテイクアウト：
*フォアグラウンドのフレーミングは、肖像画に深さ、視覚的興味、ストーリーテリングを追加します。
*前景として使用する関連する視覚的に魅力的な要素を探してください。
*開口部と焦点距離を使用して、フィールドと組成の深さを制御します。
*前景に集中する特定の理由がない限り、主題に焦点を合わせます。
*独自のスタイルを開発し、テクニックをマスターするための実験と練習。
これらのテクニックを適用することにより、ポートレート写真を高め、より魅力的でダイナミックで視覚的に魅力的な画像を作成できます。