1。準備が重要です：
* スカウティング： 日没前にあなたの場所を訪れてください。興味深い前景要素（岩、木、小川）と作曲を特定します。あなたがどこになりたいかを知ることは、光が急速に変化しているときに成功のためにあなたを設定します。
* 天気チェック： 雲の種類（またはその欠如）は、夕日に劇的に影響します。 Windy、Accuweather、または地元の気象リソースなどのアプリは、クラウドカバーの良いアイデアを提供できます。部分的に曇りの空は、しばしば最も鮮やかな色を生成します。
* タイミング： 日没はすぐに発生します。 Sunset Calculatorアプリ（Photopills、TPE-写真家のエフェメリス、ゴールデンアワーなど）を使用して、あなたの場所の正確な日没時間を決定します。セットアップと実験の時間を確保するために、日没の少なくとも1時間前に到着します。最高の光はしばしば、事前スンセットの「ゴールデンアワー」で発生し、太陽が地平線の下に沈んだ後、「青い時間」にまで及びます。
* ギアチェック：
* カメラ： 手動制御を可能にするカメラ（DSLR、ミラーレス、電話）。
* レンズ： 広角レンズ（16〜35mm以降）は、広大な風景をキャプチャするのに最適です。望遠レンズ（70〜200mm以下）を検討して、詳細を分離したり、視点を圧縮したりします。
* 三脚： 特に暗い光では、鋭い画像に不可欠です。
* フィルター：
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らし、雲や水をぼかすためにより長い曝露を可能にします。
* 勾配中性密度（GND）フィルター： 前景に細部を維持しながら、明るい空を暗くします。
* 偏光フィルター： まぶしさと反射を減らし、色を高め、空を暗くするのに役立ちます。
* リモートシャッターリリース： 特に長い露出により、カメラの揺れを最小限に抑えます。
* 追加のバッテリーとメモリカード： 光が完璧なときは、電力や空間を使い果たさないでください。
* ヘッドランプ/懐中電灯： 日没後に暗闇の中でナビゲートするため。
2。カメラの設定：
* rawでのシュート： これにより、後処理で詳細を編集および回復するための柔軟性が最も向上します。
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture：
* f/8からf/16： 前景と背景の両方をシャープに保つために、フィールドの深さを提供します。 被験者を分離するために浅い被写界深度が必要な場合は、より広く進みます（f/5.6）。
* シャッター速度： これを調整して、正しい露出を達成します。ガイドとしてライトメーターから始めますが、逸脱することを恐れないでください。より長いシャッター速度（ndフィルターを使用した数秒または数分）は、雲や水にモーションブラーを作成する可能性があります。 風が短いシャッタースピードでも葉を動かすことができるので、それにも注意してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低く（ISO 100など）維持します。必要な場合にのみ、希望する開口部を維持しながら、合理的なシャッター速度を達成するために増やします。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 多くの場合、風景に最適なオプションです。ライブビューを使用してズームインして、重要な領域がシャープであることを確認します。フィールドの最大深度のために、高焦点距離に焦点を合わせます。
* autofocus： オートフォーカスを使用する場合は、単一のフォーカスポイントを使用して、シーンの3分の1のポイントに焦点を合わせます。
* ホワイトバランス：
* 曇りまたは日陰： これらのプリセットは、多くの場合、色を温め、夕日を強化します。
* auto： カメラは、ホワイトバランスを自動的に調整しようとします。
* カスタム： 灰色のカードを使用するか、後処理で設定します。
* メーター：
* 評価/マトリックスメーター： 通常、良い出発点ですが、ヒストグラムを監視します。
* スポットメーター： 特に大きなダイナミックレンジがある場合、シーンの特定の領域を計量するのに役立ちます。
* 画像安定化（IS） /振動還元（VR）： 三脚を使用するときは、これを *オフ *します。それを残すことは時々ぼやけを導入することができます。
* ヒストグラム： ヒストグラムに細心の注意を払ってください。クリッピングのハイライト（最も明るい領域で詳細を失う）や影（最も暗い領域で詳細を失う）がないことを確認してください。 可能であれば、クリッピングのハイライトを避けながら、右（ETTR）に露出します。
3。構成技術：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンス）を使用して、視聴者の目をシーンに導きます。
* 前景の関心： 画像に深さとスケーリングを追加するために、フォアグラウンドに要素を含めます。 これらには、岩、花、丸太などが含まれる場合があります。
* バランス： フレームに要素を分散することにより、視覚バランスを作成します。
* フレーミング： 自然の要素（木、アーチ、岩）を使用して、被写体をフレーム化します。
* レイヤー： 要素の層（前景、中央、背景）を組み込むことで深さを作成します。
* シンプルさ： 時には、シンプルな構成が最も効果的です。乱雑を避け、重要な要素に集中してください。
* 視点： 最も説得力のあるビューを見つけるために、低、高、または角度のあるさまざまな視点を試してください。
4。夕日の撮影：
* 継続的にシュート： 光が急速に変化するので、一連のショットを撮り、必要に応じて設定を調整します。
* 露出のブラケット： 異なるエクスポージャーで同じシーンの複数のショットを撮ります（例：-2、-1、0、+1、+2ストップ）。これにより、シーンの完全なダイナミックレンジをキャプチャし、後処理（HDR）でそれらをブレンドできるようになります。 一部のカメラには、自動ブラケット機能があります。
* 早めに梱包しないでください： 光は、太陽が沈んだ後 *の後 *まで魔法のようにすることができます。 「青い時間」は、多くの場合、美しい柔らかい光と鮮やかな色を提供します。
* あなたの後ろを見る： 時々、最も興味深い光は夕日の反対側にあることです。
5。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Affinity Photoなどのソフトウェアを使用します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを増やすか減少させます。
* ハイライトと影： 吹き飛ばされたハイライトまたは押しつぶされた影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： ローカルコントラストを追加または削減します。
* dehaze： 大気のhazeを減らしたり、加えたりします（無理をしないように注意してください）。
* 色の調整：
* vibrance and飽和： 色の強度を強化または低下させます。飽和に注意してください。それをやり過ぎて、不自然に見える画像を作成するのは簡単です。
* 色相、飽和、輝度（HSL）： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* カラーグレーディング： ハイライト、ミッドトーン、シャドウに微妙な色のキャストを追加します。
* ノイズリダクション： 特に高度な画像では、ノイズを減らします。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 段階的フィルター： 段階的な中性密度フィルターをシミュレートして、空を暗くします。
* ラジアルフィルター： 画像の特定の領域に注意を向けます。
* HDR（高ダイナミックレンジ）処理： 複数のエクスポージャーを組み合わせて、より広いダイナミックレンジで画像を作成します。
* 気晴らしの削除： 不要なオブジェクトまたは傷をクローンします。
ヒントとトリック：
* クラウドカバー： 部分的に曇りの空は、通常、夕焼けにとって最も劇的です。澄んだ空は美しくなる可能性がありますが、雲のある空の深さと色が欠けているかもしれません。曇り空は一般的にあまり面白くありません。
* 水反射： 水面は、夕日の見事な反射を生み出すことができます。
* シルエット： 明るい空に対して被写体を配置して、シルエットを作成します。
* 忍耐強く： サンセット写真には忍耐が必要です。最高の光はすぐには表示されない場合があります。
* 実験： さまざまな設定と作曲を試すことを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： 他の風景写真家の作品を研究してください。
* 場所、場所、場所： 夕日の風景写真を改善する最良の方法は、新しい場所を探索し続けることです。
これらのヒントに従い、スキルを練習することで、印象づけて刺激を与える素晴らしい夕日の風景を捉えることができます。幸運と幸せな射撃！