1。機器と設定を深く理解する：
* マスタリングフォーカス： 自画像では、 *自分自身に焦点を当てる方法を確実に達成する方法を学ぶように強制されます。これは、一般的なポートレート写真にとって非常に重要です。オートフォーカスモード（特に顔/目の検出）、手動フォーカステクニック、フォーカススタッキングを実験します。浅い被写界深度と動きを補う方法を学びます。
* 照明の習得： 異なる照明セットアップが被験者の顔と体にどのように影響するかに精通しています。 自然光、人工光源（ストロボ、連続照明）、修飾子（ソフトボックス、傘）、およびそれらを使用して特定の気分と効果を作成する方法について学びます。 自分で実験することで、即時のフィードバックと調整が可能になります。
* カメラ設定の専門知識： 自画像では、開口部、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランス、およびメータリングモードを理解して操作する必要があります。これらの設定がどのように相互作用して露出、被写界深度、画質に影響を与えるかを学びます。 あなたはただ写真を撮るだけではありません。あなたは故意にそれらを作成しています。
* リモートコントロール/タイマーマスタリー： リモートトリガー、タイマー、スマートフォンアプリを使用してカメラをトリガーすることに習熟することができます。これにより、コントロールが強化され、想像する瞬間に正確にキャプチャできます。
2。技術的なスキルと問題解決の開発：
* 組成練習： さまざまなアレンジメントとフレーミングテクニックを実験することにより、作曲スキル（3分の1のルール、先頭のライン、ネガティブスペース）を磨きます。
* その場での問題解決： 事態は必然的にうまくいかないでしょう。照明は正しくなく、焦点がオフ、ポーズが気まずい感じ、またはリモコンが機能していません。自己特典により、トラブルシューティングとソリューションを独立して見つけることができます。
* ワークフローの洗練： 計画やセットアップから撮影と編集まで、写真プロセス全体を合理化します。 あなたはより効率的で組織化されることを学ぶでしょう。
* 後処理の理解： 画像を洗練する際に、PhotoshopやLightroomなどのソフトウェアの編集に慣れることができます。露出、色のバランス、傷を修正する方法と、創造的な効果を適用する方法を学びます。
3。創造性と芸術的ビジョンの成長：
* 自己表現の調査： 自画像では、あなた自身のアイデンティティ、感情、芸術的ビジョンを探求することができます。クライアントを喜ばせるというプレッシャーなしでは、さまざまな概念、スタイル、物語を実験できます。
* ユニークなスタイルの開発： さまざまなテクニックとアプローチを実験することで、写真家として独自のスタイルと声を発見できます。
* 概念開発： 意味のある自画像のアイデアを考えると、写真がより創造的で概念的になるようになります。単に写真を撮るだけでなく、ストーリーを語ることに集中することを超えて考え始めるでしょう。
* 共感と理解： 自己特典は、被験者の視点をより深く理解することを促進します。 将来のクライアントや主題のニーズと欲求を予測するのに役立ちます。
4。自信の向上と制限の克服：
* 自己意識の征服： あなた自身のイメージに直面することは挑戦的かもしれませんが、それは自己意識を克服し、あなたの能力に対する自信を育む上の貴重な練習です。
* クリエイティブブロックを破る： 立ち往生していると感じているとき、自画像はあなたの創造性をジャンプして新しいアイデアを探求する素晴らしい方法です。
* 忍耐力の開発： 完璧な自画像を達成するには、忍耐と忍耐が必要です。あなたはあなたの芸術的ビジョンを追求することに粘り強くなることを学びます。
* 通信の改善： あなたが自分自身を指示するとき、あなたは他の主題とコミュニケーションを取り、指示する方法をよりよく理解し、あなたをより良い監督にすることができます。
結論：
セルフポルトゥールは、自分の写真を撮るだけではありません。これは、技術的なスキルを開発し、創造的に成長し、自信を高めるのに役立つ強力で多才なツールです。この練習を受け入れることで、あなたはよりバランスのとれた、熟練した、自信のある写真家になることができます。写真のニュアンスを学び、あなたの境界を押し広げ、最終的にはより良いアーティストになる素晴らしい方法です。