1。 ポーズ（および剛性）
* 間違い： 被写体をカメラにまっすぐにポーズし、平らで不自然な外観になります。 不快なポーズを強制し、主題に対して不自然に感じる。
* 修正：
* 体の角度： あなたの被験者に体をわずかに変えてもらいます（45度は良い出発点です）。これにより、よりお世辞のラインと寸法が作成されます。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えます。肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 重量シフト： 体重を一方の脚からもう一方の足にシフトさせます。これにより、すぐにリラックスして見えます。
* 通信＆観察： あなたの主題に話しかけてください！ 厳格な指示ではなく、穏やかなガイダンスを与えてください。彼らの自然な姿勢を観察し、それを取り入れてください。自然に感じられるものを尋ねてください。
* 動き： 微妙な動きを奨励します - 頭のわずかなターン、姿勢の変化。 しばしば、これらの小さな調整から率直な瞬間が生じます。
* ミラー付きの練習： 鏡の前でポーズを練習するように伝えてください。彼らが鏡の中のポーズに満足していると感じるならば、彼らは写真を撮られるとき、より快適に感じるでしょう。
2。悪い照明
* 間違い： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、不均一な照明、または見知らぬ色のキャスト。直射日光のみに依存しています。
* 修正：
* ゴールデンアワー： 柔らかく、暖かく、お世辞の光のために、ゴールデンアワー（日の出後の時間と日没の1時間）の間に撮影します。
* オープンシェード： 被写体を開いた色合いに置きます（大きな木の下や建物の日陰の側にあるように、広いエリアから間接的に照らされた色合い）。これは、均等な拡散光を提供します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを彼らの目に追加します。 ホワイトまたはシルバーリフレクターは一般的な選択肢です。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、直射日光を和らげます。 ディフューザーを購入するか、薄い白いシートを使用できます。
* 人工光（ストロボ/フラッシュ）： ストロボまたはフラッシュを効果的に使用する方法を学びます。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、光を拡散します。 跳ね返る天井や壁からフラッシュすると、柔らかい光が生じる可能性があります。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを正しく設定します。 RAWで撮影する場合は、後で調整できますが、カメラ内で閉じるのが最適です。
* ライトメーター： スタジオ照明に真剣に取り組む場合は、軽量メーターを使用して、被写体に落ちる光を正確に測定します。
3。気を散らす背景
* 間違い： あなたの主題から注意を引き離す忙しいまたは乱雑な背景。明るい色、気を散らすパターン、または不要なオブジェクト。
* 修正：
* シンプルが最適です： あなたの主題をきれいで、整頓し、補完する背景を選択してください。固体、ぼやけたテクスチャ、または木や葉などの自然な要素がうまく機能する可能性があります。
* フィールドの深さ： 広い開口部（f/2.8やf/4などの低Fnumber）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* あなたの視点を変える： 動き回る！ あなたの位置のわずかなシフトは、背景を劇的に変える可能性があります。
* クリーンアップ： 可能であれば、気を散らすオブジェクトを背景から物理的に削除します。
* 背景色を考慮してください： 被験者の衣服と背景の間の色の衝突に注意してください。
4。組成が悪い
* 間違い： 被写体をフレームにデッドセンターに配置し、静的で面白くない画像を作成します。 3分の1のルールを無視します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に件名の重要な要素を配置します。 ほとんどのカメラには、これを支援する「グリッド」オーバーレイオプションがあります。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目の目をあなたの主題に導きます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（フレーム内の空の領域）を使用してバランス感を生み出し、主題に注意を引きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して主題を組み立て、構成に深さと関心を加えます（たとえば、アーチウェイや枝を撮影する）。
* ショットを変更します： ワイドショット、ミディアムショット、クローズアップを撮ります。
5。間違った焦点
* 間違い： 被写体の間違った部分（例えば、目の代わりに鼻）に焦点を合わせて、ぼやけた画像をもたらします。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の中で最も重要な要素です。 彼らが鋭いタックであることを確認してください。
* シングルポイントフォーカス： 単一点オートフォーカスを使用して、フォーカスポイントを正確に選択します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスの使用を検討してください。 これにより、フォーカス関数がシャッターボタンから分離され、一度焦点を合わせてから再構成せずに再構成できます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光、忙しい背景）では、手動の焦点が必要になる場合があります。ライブビューを使用してズームインして、批判的なシャープネスを確保します。
* 画像を確認してください： カメラ画面（ズームイン）で画像を必ず確認して、それらがシャープであることを確認してください。
6。 畑の深さが多すぎるか少なすぎます
* 間違い： 浅い深さを使用すると、重要な機能（顔の一部など）が焦点が合っていません。広すぎる深さの深さを使用すると、背景が気を散らします。
* 修正：
* 開口コントロール： 開口部（Fナンバー）が被写界深度にどのように影響するかを理解します。 より低いfナンバー（例：f/2.8）は、より浅いフィールドの深さを生成し、より高いfナンバー（例：f/8）は、より深いフィールドの深さを作り出します。
* 被験者の距離： あなたがあなたの主題に近づくほど、フィールドの深さは浅く、特定の開口部になります。
* 焦点距離： 焦点距離が長く（85mm、135mmなど）、同じ開口部と被験者の距離で幅の広い焦点距離（35mm、50mmなど）よりも浅い深さを生み出します。
* 実験： さまざまな開口部でテストショットを撮って、フィールドの深さがどのように変化するかを確認します。
7。 背景を無視する
* 間違い： バックグラウンドで気を散らす要素を見下ろすと、専門的な画像が見えません。
* 修正：
* スカウトの場所： 撮影の前に、潜在的な背景と問題領域を特定するために場所をスカウトしてください。
* 自分自身またはあなたの主題を再配置する： 時には、数フィートを左または右に移動すると、気を散らす要素を排除することがあります。
* より広い開口部を使用してください： 気晴らしを最小限に抑えるために、浅い被写界深度で背景を曖昧にします。
* 後処理で編集： 場合によっては、ポスト処理の気を散らす要素を削除または最小化できます（たとえば、Photoshopでコンテンツを認識した記入を使用してください）。
8。 あなたの主題とつながっていない
* 間違い： あなたの主題を写真の単なるオブジェクトとして扱い、その結果、硬くて非人格的な肖像画をもたらします。
* 修正：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけてください！ それらを少し知りましょう。 撮影に対するあなたのビジョンを説明してください。
* 快適にする： リラックスして快適な雰囲気を作ります。 音楽を再生し、水を提供し、忍耐強くしてください。
* 肯定的なフィードバックを与える： あなたの主題を励まし、彼らのポーズについてあなたが好きなことを彼らに知らせてください。
* Build Rapport： 笑顔、アイコンタクトをとり、あなたの主題に対する真の関心を示してください。
* 率直な瞬間： ポーズの間に率直な瞬間を捉えることを恐れないでください。 これらはしばしば最も本物で記憶に残ることができます。
9。 間違ったレンズの使用
* 間違い： ポートレートに広角レンズを使用して、顔の特徴を歪めることができます。
* 修正：
* ポートレートレンズ： ポートレート用に設計されたレンズを使用します。 一般的な選択肢には、50mm、85mm、135mmのレンズが含まれます。 これらのレンズは、お世辞の視点を提供し、心地よい背景のぼかしを作成します。
* 広い角度を避けてください： 広角レンズ（例：16mm、24mm）をクローズアップポートレートに使用しないでください。顔を歪め、機能を大きく見せることができます。
* ズームレンズ： ズームレンズを使用している場合は、さまざまな焦点距離を試して、被験者に最適なものと希望する構成を確認してください。
10。過剰なレトゥーチ（またはレトゥッチ不足）
* 間違い： あまりにも多くの傷を除去したり、肌を過度に柔らかくしたり、不自然でプラスチックの外観を作り出したりします。またはまったくレタッチしていないか、画像を改善する機会が欠けていません。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 自然で信じられる外観を目指してください。 レタッチをやりすぎないでください。
* テクスチャの保存： 肌の質感を完全に削除しないように注意してください。 現実的な外観を維持するために、いくつかの欠陥を保持します。
* ターゲット調整： 気を散らす傷や夕方の肌のトーンを取り除くことに焦点を当てます。
* ダッジとバーン： 回避と燃焼のテクニックを使用して、顔を微妙に彫刻し、ハイライトと影を強化します。
* 色補正： 色を調整して、より心地よくバランスの取れた画像を作成します。
* シャープニング： 画像を微妙に磨き、詳細を強化します。
* 聴衆を知っている： 誰のために撮影しているかに応じて、レタッチを少なくする必要がある場合もあります。
11。 ワードローブとスタイリングを無視します
* 間違い： あなたの被験者が気を散らす衣服、卑劣な色、または不適切なアクセサリーを着用できるようにします。
* 修正：
* ガイダンスを提供： あなたの被験者に何を着るかについていくつかのガイダンスを提供してください。 シンプルでクラシックなスタイルを固体色のスタイルを提案します。
* 気を散らすパターンを避けてください： 顔から注意を引き離すことができる忙しいパターンやロゴを避けてください。
* 補完的な色： 背景と被験者の肌の色合いを補完する色を選択します。
* テーマを考慮してください： ワードローブは、ポートレートの全体的なテーマとスタイルと一致する必要があります。
* 鉄の衣類： 服がアイロンがかけられ、しわがないことを確認してください。
* アクセサリー： アクセサリーをシンプルで最小限に抑えてください。
12。 三脚を使用していない（必要な場合）
* 間違い： 低光でハンドヘルドを撮影するか、シャッター速度が遅い場合にぼんやりとした場合、ぼやけた画像が発生します。
* 修正：
* 低光： 低光学条件で三脚を使用してカメラを安定させ、カメラの揺れなく速度のシャッター速度を使用できるようにします。
* 長い曝露： 三脚は、長時間の露出写真に不可欠です。
* シャープネス： 明るい点であっても、三脚は、特に長い焦点距離を使用する場合、よりシャープな画像を実現するのに役立ちます。
* 一貫した構成： 三脚を使用すると、一貫した構成を維持できます。これは、同じ場所で複数のポートレートを撮影するときに役立ちます。
13。 生で撮影しない
* 間違い： JPEG形式での撮影。これにより、後処理で調整する能力が制限されます。
* 修正：
* raw形式： 常に生の形式で撮影してください。 RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、画像の品質を失うことなく、露出、ホワイトバランス、色、その他の設定を調整するための柔軟性が高まります。
14。カメラの設定を理解していない
* 間違い： カメラをオートモードに残し、アパーチャ、シャッタースピード、ISO、およびホワイトバランスが画像にどのように影響するかを理解していません。
* 修正：
* マニュアルモードの学習： カメラを手動モードで使用する方法を学びましょう。 これにより、設定を完全に制御でき、目的の結果を達成できます。
* 暴露の三角形を理解してください： Aperture、Shutter Speed、およびISOが協力して適切に露出した画像を作成する方法を学びます。
* 実験： さまざまな照明条件で撮影を練習し、さまざまな設定で画像がどのように影響するかを確認します。
15。キャッチライトを忘れて
* 間違い： 被写体の目に反射する光源がなく、鈍いように見えます。
* 修正：
* 光源：に注意してください 使用している光が、目にキャッチライト（小さな反射）を作成するのに十分な強さであることを確認してください。
* 位置件名： 光が目を引くことができるように、被写体を配置します。
* リフレクターを使用： リフレクターは、存在しない場合、キャッチライトを目に追加する優れた方法であり、被写体も明るくなります。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを回避するための措置を講じることで、ポートレート写真の品質を大幅に向上させることができます。練習が重要であることを忘れないでください。撮影と実験を続けてください！幸運を！