1。概念化と計画：
* ストーリーとキャラクター： カメラを拾う前に、伝えたいストーリーと描きたいキャラクターを考えてください。彼らはファム・ファタール、頑固な探偵、うんざりした社交界の人ですか？このバックストーリーは、彼らのワードローブ、ポーズ、表現に知らせます。 気分について考えてみてください：絶望、皮肉、危険、孤独、世界の疲れ。
* 場所： 映画ノワールの感覚を呼び起こす場所を選択してください。 考えてください：
* 都市の風景： 暗い路地、雨の多い通り（またはそれらの幻想）、火の逃亡、橋、薄暗い照明バー、鉄道駅、放棄された倉庫、ガソリンスタンド。
* インテリア： 重いドレープ、スモーキーバー、ベネチアンブラインド付きのオフィス、薄暗いアパート、ジャズクラブ付きのホテルの部屋。
* ワードローブ：
* 女性の場合： 洗練されたドレス（シルク、サテン、ベルベット）、トレンチコート、手袋、ベール付きの帽子、ハイヒール、暗い口紅、ドラマチックなアイメイク（スモーキーアイ）。
男性の場合 * ： フェドーラの帽子、トレンチコート、スーツ（特にピンストライプ）、ネクタイ、サクサクした白いシャツ、たぶんスタブのひげ、タバコ（オプション、喫煙制限に注意してください）。
* 小道具： 物語に追加する小道具を組み込むことを検討してください。
* クラシック： タバコ、銃（安全のためのおもちゃまたはレプリカ）、酒類、電話、新聞、トランプ、お金。
* 位置固有： 荷物（鉄道駅用）、マイク（ジャズクラブ用）、タイプライター（オフィス用）。
* 照明計画： これは間違いなく最も重要な要素です。 フィルムノワールは、劇的な照明と深い影に関するものです。 主要な照明技術について考えてください（以下を参照）。
* ムードボード/インスピレーション： 古典的な映画ノワール映画（たとえば、 *マルタのファルコン *、 *ダブル補償 *、 *Touch of Evil *、 *Sunset Boulevard *）から画像を収集し、あなたが目指している美学を捉えた写真。これは、全体的なビジョンと一致し続けるのに役立ちます。
2。照明技術：
* キーライト： 主な光源ですが、被験者の前に直接はめったにありません。 代わりに、劇的な影を作成するために、横に、少し上に配置します。
* ハードライト： 焦点を絞った光源（例えば、スヌートまたはグリッドを備えたスピードライト、単一の裸の電球）を使用して、鋭く定義された影を作成します。ハードライトを変更しようとしない限り、ソフトボックスやディフューザーを避けてください。
* chiaroscuro： 「ライトダーク」のイタリア語。 光と影のコントラストを受け入れます。 顔と体の部分が完全な暗闇に落ちさせます。
* ベネチアンブラインドシャドウ： シグネチャーフィルムノワールテクニック。被験者の顔と体にベネチアンブラインドの影を投影します。 これを使用してこれを達成できます。
*光源と被験者の間に配置された実際のブラインド。
*盲目のスラット付きの段ボールの切り抜き。
*ゴボ（ライトの前に置かれたステンシル）。
* シルエット： 被写体を明るい背景の前に配置し（窓など）、シルエットを作成します。
* バックライト： 被験者の背後にある光源を使用して、ハロー効果を作成し、背景から分離し、神秘性に追加します。
* 実用照明： あなたの場所に既存の光源（街灯、ネオンの標識、ランプなど）を組み込み、リアリズムと深さを追加します。
* リム照明： 被験者の端をスキミングして、背景からそれらを分離し、フォームを強調表示します。
* 暗くしてください！ 画像を露出させることを恐れないでください。 闇は大気の一部です。
3。カメラの設定と撮影：
* レンズの選択： 標準の焦点距離（フルフレームカメラの約50mm）は良い出発点ですが、目的の視点に応じて、より広いレンズまたはわずかに長いレンズを試すことができます。
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者に注意を集中させます。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えますが、必要に応じて低光条件で適切な曝露を達成するために増やします。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、露出と開口部とISOのバランスを取ります。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、建物など）の線を使用して、視聴者の目を被写体に引き寄せます。
* フレーミング： 被写体を前景に（出入り口、窓など）に要素を組み立てて、深さと関心を追加します。
* 角度： さまざまなカメラアングル（低角度、高角度）を試して、異なる視点を作成し、キャラクターの特定の側面を強調します。低い角度は、被験者を強力に見えるようにすることができますが、高角度はそれらを脆弱に見せることができます。
* フォーカス： 目が鋭いことを確認してください。これは、視聴者と接続するために不可欠です。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
* 穀物を抱きしめる： 映画ノワールはしばしば粒子の粗い外観を持っています。 後処理に穀物を追加できます（以下を参照）。
4。ポーズと表現：
* 文字駆動型： ポーズと表現は、キャラクターの個性とあなたが語っている物語を反映する必要があります。
* 微妙なのが重要です： 過度に劇的なポーズを避けてください。頭の微妙な傾き、わずかなにやにや笑い、または刺すような視線は、精巧なジェスチャーよりも効果的です。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。肩の倒れ、握りこぶし、または神経質な手のジェスチャーはすべて感情を伝えることができます。
* アイコンタクト： 直接のアイコンタクトは強力な場合がありますが、回避された視線は謎や不安の感覚を生み出すこともあります。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 手を顔に、ポケットに入れたり、タバコを持ったり、テーブルの上に置いたりすることができます。
* 練習ポーズ： 撮影前に、鏡の練習と式を鏡の前でポーズと表現してください。
5。後処理（編集）：
* 白黒に変換： これが最も重要なステップです。色調の範囲を制御できる白黒変換ツールを使用します。
* コントラスト： コントラストを増やして、より劇的な外観を作成します。
* レベルと曲線： レベルと曲線を調整して、音色の範囲を微調整し、より動的な画像を作成します。
* ダッジとバーン： ダッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くし、影とハイライトを強化します。 顔を光で彫刻することに焦点を当てます。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 穀物を追加： 微妙な量の穀物を追加して、フィルムの外観をシミュレートします。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に描きます。
* カラーグレーディング（オプション）： フィルムノワールは通常白黒ですが、微妙な色のグレーディングを実験できます。 セピアのタッチや涼しい青いトーンは、大気に追加される可能性があります。
* 気晴らしを削除： 気を散らす要素を背景から削除します（例えば、現代の兆候、明るい色）。
* 選択的な着色（控えめに使用）： 画像内の特定の要素（赤いドレスなど）に色を微妙に追加して劇的な効果を作成できますが、このテクニックを控えめに使用して、フィルム全体のノワール美学を損なうことを避けます。
後処理のためのツール：
* Adobe Photoshop： 写真編集の業界標準。
* Adobe Lightroom： 写真の大きなバッチの管理と処理に最適です。
* 1つをキャプチャ： 優れたカラーレンダリングを備えた別の強力な写真編集ソフトウェア。
* luminar ai/neo： ユーザーフレンドリーなツールを使用したAI搭載の写真編集ソフトウェア。
* gimp： Photoshopに代わる無料のオープンソース。
ヒントと考慮事項：
* 研究： クラシック映画ノワール映画と写真を勉強します。照明、構図、ムードに注意してください。
* 実験： さまざまな照明技術、カメラアングル、ポーズを試すことを恐れないでください。
* コラボレーション： メイクアップアーティストとスタイリストと協力して、より本物の外観を作成します。
* 最初の安全性： 危険な可能性のある小道具（おもちゃの銃など）を使用している場合は、必要なすべての安全上の注意事項を取るようにしてください。
* モデルリリース： モデルを使用している場合は、モデルリリースフォームを取得します。
* 練習、練習、練習！ 練習すればするほど、映画ノワールのポートレートを作成することになります。
これらの手順に従うことで、この象徴的なジャンルの本質を捉えた見事なハリウッド映画ノワールの肖像画を作成する方法に順調に進むでしょう。重要なのは、細部に注意を払い、謎、陰謀、ドラマの感覚を作り出すことであることを忘れないでください。幸運を！