1。 面白くない構成
* 間違い： カメラをきれいなシーンに向けて、最高のものを望んでいます。 明確な被験者も、先頭のラインも、一般的に平らで魅力的な画像もありません。
* それを修正する方法：
* 明確な主題を識別する： 写真は何ですか？孤独な木、山の山頂、曲がりくねった川？ それを焦点にします。
* 3分の1のルールを使用してください： 2つの水平線と2つの垂直線を使用して、シーンを9つの等しい部分に精神的に分割します。 これらの線に沿って、または交差点に件名を置きます。
* 先行回線を探してください： 道路、川、フェンス、または軽いパターンでさえ、視聴者の目をシーンとあなたの主題に向けて引き出すことができます。
* 前景の関心： フォアグラウンド（岩、花、枝）に要素を含めて、深さとコンテキストを追加します。
* 対称性とパターンを考慮してください： 対称的な構成（反射、鏡のある風景）または繰り返しパターン（木、波の列）を探して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* あなたの視点を変える： 常に目の高さから撃つとは限りません。地面に低くなるか、より高い見晴らしの良い場所を見つけます。
* ネガティブスペースについて考えてください： 空の領域または整頓された領域を残すと、バランスを作り、主題に注意を引くことができます。
* 追加のヒント： 撮影する前に * scoutに時間を費やします *。 このエリアを知ることは、潜在的な構成を予測するのに役立ちます。
2。暴露が悪い
* 間違い： 暗すぎる（露出しない）または明るすぎる（露出過剰）、影やハイライトの詳細を失う画像。
* それを修正する方法：
* カメラのメーターを理解してください： カメラがどのように光を測定し、どのようにだまされるかを学びます（たとえば、明るい雪や暗い森林など）。
* スポットメーターを使用： シーン内の特定の領域をより正確に読み取るには、スポットメータリングを使用して、ミッドトーンエリアで指してください。
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御します。カメラのメーターの推奨事項から始めて、必要に応じて調整します。
* Aperture Priority Mode（AVまたはA）を使用： 希望の被写界深度（ミス＃3を参照）に絞りを設定し、カメラにシャッター速度を選択させます。
* 曝露補正を使用： 露出を上下に調整して（通常は1/3の停止単位で）、画像を明るくしたり暗くしたりして、カメラのメーターをオーバーライドします。
* rawでのシュート： できるだけ多くのデータをキャプチャします。 RAWファイルは、画質を失うことなく、後処理の露出を調整するためのより多くの緯度を提供します。
* ヒストグラムを使用： あなたの画像のトーンの分布を示すグラフであるヒストグラムを読むことを学びます。極端にクリップせずに範囲を伸ばすヒストグラムを目指します（過剰露出または露出不足を示す）。
* 右に露出する（ettr）： 状況によっては、影の詳細をキャプチャするために、画像をわずかに露出しすぎて（まだクリッピングハイライトを避けながら）。 これは、低光で撮影するときに特に役立ちます。
* 追加のヒント： 灰色のカードを使用して、完璧な露出の読み取り値を取得します。
3。被写界深度の欠如（すべてがぼやけています）
* 間違い： 画像全体で望ましいシャープネスを達成していません。 多くの場合、風景には大きな被写界深度が必要です（近くから遠くまですべてが焦点を当てています）。
* それを修正する方法：
* 狭い口径を使用してください： より小さな開口部（f/8、f/11、f/16などのより大きなfナンバー）は、フィールドの深さを増加させます。あなたのシーンに最適なものを確認するために実験してください。
* 適切にフォーカス： シーンへの道のりの約3分の1に焦点を合わせます。これは多くの場合、常にではありませんが、フィールドの深さを最大化します。 高焦点距離を使用すると役立ちます（以下を参照）。
* 高焦点距離を使用： 高焦点距離は、焦点を合わせると、その距離から無限まですべてが許容できるほどシャープになる距離です。高焦点距離計算機アプリまたはチャートを使用します。
* フォーカススタッキング： シングルショット（非常に近い前景要素など）で最大のシャープネスと深さが不可能な場合は、それぞれが異なるポイントに焦点を合わせ、Photoshopなどのソフトウェアを使用してポストプロセッシングでそれらを組み合わせて複数のショットを撮ります。
* 追加のヒント： 回折に注意してください。 非常に小さな開口部（f/22以下）がフィールドの深さを最大化するが、回折を引き起こす可能性もあり、画像が柔らかくなる可能性があります。 レンズをテストして、著しい回折なしで最高のシャープネスを与えるアパーチャを見つけます。
4。ぼやけた画像（カメラシェイク）
* 間違い： 露出中のカメラの動きによる柔らかいまたはぼやけた画像。
* それを修正する方法：
* 三脚を使用： 最も効果的なソリューション。頑丈な三脚はカメラの揺れをなくします。
* シャッター速度を上げる： より速いシャッター速度を使用して、モーションを凍結します。一般的なルールとして、少なくとも焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用してみてください（たとえば、50mmレンズを使用すると、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用してください）。
* 画像安定化（IS）または振動削減（VR）を使用します： レンズまたはカメラに画像の安定化がある場合は、電源を入れてください。これは、マイナーカメラの揺れを補うのに役立ちます。
* リモートシャッターリリースまたはセルフタイマーを使用： シャッターボタンを押すと、カメラが揺れます。 リモートリリースまたはカメラのセルフタイマーはこれを避けます。
* 良い射撃スタンス： 三脚がない場合は、安定した姿勢を使用してください。肩幅が離れ、肘が押し込まれ、可能であれば木や岩に覆われてください。
* ISOの増加： 暗い点では、ISOを増やして、より速いシャッタースピードを可能にします。 ただし、より高いISO設定でのノイズ（穀物）に注意してください。
* 追加のヒント： 風の強い状態では、バッグまたはカメラバッグで三脚を絞り込んでみてください。
5。 照明が悪い
* 間違い： 厳しい昼発で射撃し、吹き飛ばされたハイライト、深い影、コントラストの欠如をもたらします。
* それを修正する方法：
* ゴールデンアワー中のシュート： 日の出の翌時間と日没の1時間は、風景を美しく促進する柔らかく暖かい光を提供します。
* 青い時間中の撮影： 日の出前の時間と日没後の1時間は、特に影の詳細をキャプチャするのに適しています。
* 曇り空： 曇りのときは絶望しないでください！ 曇りの日は、厳しい影を最小限に抑え、風景の中で細部を引き出す柔らかく照明を提供できます。
* 偏光フィルターを使用： 偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らし、色（特に空の青）を深め、ヘイズを切ることができます。
* 勾配中性密度（GND）フィルターを使用してください： GNDフィルターは、前景を影響を受けずに明るい空を暗くし、露出のバランスをとり、空の過剰露出を防ぎます。
* HDR（高ダイナミックレンジ）： シーンのダイナミックレンジがカメラが1つのショットでキャプチャするには大きすぎる場合は、異なる露出で複数のショットを撮り、ポストプロセッシングでそれらを組み合わせてください。
* より良い光を待つ： 光が本当にひどい場合は、別の時間に戻るか、別の日に戻ることを検討してください。
* 追加のヒント： クラウドカバーの予測だけでなく、日の出と日没時間を示す天気アプリをダウンロードしてください。
6。後処理の無視
* 間違い： カメラがカメラからまっすぐに完璧な画像を生成することを期待し、ポストプロセッシングツールを利用しないことを期待しています。
* それを修正する方法：
* rawでのシュート： これは、JPEGファイルよりもはるかに多くのデータを保持するため、効果的な後処理に不可欠です。
* 基本編集を学習： Adobe Lightroom、Capture One、Gimp（無料）などのソフトウェアの編集に慣れてください。
* 露出を調整： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラストを調整： コントラストを増やしたり減らしたりして、深さとドラマを追加します。
* ホワイトバランスを調整： 色キャストを修正し、正確な色を実現します。
* ハイライトと影を調整します： 吹き飛ばされたハイライトで詳細を回復し、Dark Shadowsで詳細を引き出します。
* ClarityとDehaze：を調整します シャープネスとヘイズを切り抜けるために、局所的なコントラストを追加または減らします。
* 飽和と活力を調整します： 色を不自然に見せることなく強化します。 Vibranceは一般に、最初に飽和色の少ない色をターゲットにするため、飽和よりも良い選択です。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、サーペンオーバーペンには注意してください。
* ノイズリダクション： 特に高いISO設定で撮影された画像では、ノイズ（穀物）を減らします。
* 選択的調整を使用： ブラシまたは勾配を使用して、空を暗くする、前景を明るくするなど、画像の特定の領域を調整します。
* 追加のヒント： 小さく微妙な調整から始めます。 過剰に加工された画像は、しばしば不自然で人工的に見えます。
7。 天気を無視してください
* 間違い： 晴れた日だけが風景写真に適していると仮定し、他の気象条件での機会を逃しています。
* それを修正する方法：
* 要素を受け入れます： 雨、霧、雪、嵐は、劇的で大気の風景を作り出すことができます。
* 虹を探してください： レインシャワーの後、虹に注目してください。
* 霧と霧を捕らえます： 霧は謎の感覚を作り出し、被験者を隔離することができます。
* 写真雪： 雪は風景を変え、ミニマリストの構成の機会を生み出します。
* 準備： 天気に適した服装をし、カメラギアを要素から保護します。
* 追加のヒント： 天気予報を定期的に確認し、必要に応じて計画を変更する準備をしてください。
8。ストーリーを語らない
* 間違い： 技術的に熟練した画像を作成しますが、視聴者との物語や感情的なつながりがありません。
* それを修正する方法：
* ストーリーについて考えてみてください： 視聴者にあなたの写真を見たときに何を感じてもらいたいですか？この場所が特別な理由は何ですか？
* 場所の感覚をキャプチャ： 場所の性格と雰囲気を呼び起こす要素を含めます。
* 人間の要素に焦点を当てる（人間が不在であっても）： 孤独なキャビン、曲がりくねった道、石の壁など、人間の存在の兆候を探してください。これらの要素は、コンテキストとスケール感を追加します。
* 時間の経過を示します： 風化した岩、古代の木、放棄された建物など、景観に対する時間の影響をキャプチャします。
* 感情を伝える： 光、色、構図を使用して、平和、不思議、a敬の念など、特定の気分や感情を呼び起こします。
* 季節を考慮してください： 各シーズンは、秋の鮮やかな色から冬の厳しい美しさまで、ストーリーテリングのユニークな機会を提供します。
* 追加のヒント： 写真を撮っている場所の歴史と文化を調査します。これは、風景の背後にある物語を理解するのに役立ちます。
これらの一般的な間違いを避け、良好な構成、露出、ストーリーテリングの要素に焦点を合わせることで、風景写真を大幅に改善できます。幸運と幸せな射撃！