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ショットを手に入れた方法:ポートレートスタイル

さて、計画から後処理までの重要な側面をカバーする素晴らしいポートレートショットを取得する方法を分解しましょう。 いくつかの一般的なスタイルとテクニックに焦点を当てます。 これを本当に役立つようにするには、これらのポイントを考慮してください。

* どのスタイルのポートレートを目指していますか? (例えば、ヘッドショット、環境の肖像画、率直、芸術的など)

* 何で撮影していますか? (たとえば、電話、DSLR、ミラーレス)

* あなたのスキルレベルは何ですか? (初心者、中級、高度)

* あなたの予算は何ですか? (機器の場合、もしあれば)

ただし、一般的なガイドは次のとおりです。

i。ビジョン:プレシュート計画は重要です

1。目標を定義します: 肖像画に何を伝えたいですか? (性格、気分、職業、物語)。 LinkedInのシンプルなヘッドショットですか、それともアートプロジェクトのより刺激的な肖像画ですか?これを知ることは、他のすべての決定に影響します。

2。被験者コミュニケーション: あなたの主題に話しかけてください。あなたのビジョンを説明してください。彼ら自身の興味、性格、そして彼らが快適なことについて彼ら自身について尋ねてください。 これにより、信頼関係が構築され、リラックスできます。彼らがリラックスしていなければ、写真はそれほど良くないでしょう。

3。スタイルを選択: これらの一般的なスタイルを考慮してください:

* クラシック/ヘッドショット: 多くの場合、ニュートラルな背景を持つ顔に焦点を当てます。専門的な使用に適しています。

* 環境: 自然環境で主題を示し、彼らの人生/仕事についての物語を語っています。

* 率直: 本物の、位置のない瞬間をキャプチャします。制御がより困難な場合があります。

* 芸術/概念: 照明、ポーズ、および小道具を使用して、特定のムードまたはメッセージを作成します。

* ライフスタイル: 環境に似ていますが、しばしばより様式化され、「人生のスライス」の瞬間のように見えるように設計されています。

4。ロケーションスカウト: 事前に潜在的な場所にアクセスしてください(場所で撮影する場合)。背景、照明、潜在的な気晴らしを考えてください。スタジオ作業については、背景と照明のセットアップを計画してください。

5。ワードローブ&プロップ: あなたの主題と衣服について話し合ってください。 シンプルでお世辞の服はしばしば最もよく機能します。 小道具は関連する必要があり、ストーリーに追加する必要があります。

ii。撮影:キー設定とテクニック

1。カメラ設定:

* aperture: これにより、被写界深度が制御されます(画像のどれだけの焦点が合っていますか)。

* ワイドアパーチャ(例:f/1.8、f/2.8、f/4): 背景を曖昧にし、被験者を分離します。 古典的なポートレートに適しています。 正確な焦点が必要です。

* 狭い開口部(例:f/5.6、f/8、f/11): より多くのシーンを焦点を合わせます。 背景が重要な環境の肖像画に適しています。

* シャッター速度: これにより、カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 ぼやけは避けてください! 一般的なルールとして、シャッター速度は少なくとも1/焦点距離でなければなりません(たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します)。 被験者が動いている場合は、より速いシャッタースピードが必要です。 必要に応じて三脚を使用してください。

* iso: これにより、カメラの光に対する感度が制御されます。 ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 ISOを増やしてください。十分な速度のシャッター速度と目的の開口部を維持する必要がある場合にのみ。

* フォーカスモード: 静的被験者には、単一点オートフォーカス(AF-Sまたはワンショット)を使用します。動いている被験者には、連続オートフォーカス(AF-CまたはAIサーボ)を使用します。

* メーターモード: 評価/マトリックスメーターは通常、バランスの取れた照明でうまく機能します。スポットメータリングは、被験者の顔の特定の領域を公開したい高コントラストの状況で役立ちます。

* ホワイトバランス: 照明条件(日光、曇り、タングステン、蛍光)に一致するように設定します。また、自動ホワイトバランス(AWB)を使用して、後処理で調整することもできます。 RAWでの撮影により、後でホワイトバランスを調整する柔軟性が高まります。

2。レンズ:

* 50mm: 古典的なポートレートレンズ。多目的で手頃な価格。

* 85mm: ぼやけた背景を持つお世辞のポートレートに最適です。心地よい圧縮効果を作成します。

* 35mm: 環境の肖像画や、シーンをもっと含めたいときに適しています。

* ズームレンズ(例:24-70mm、70-200mm): フレーミングの柔軟性を提供します。

3。照明: 照明は *重要です *。

* 自然光: 最高の光は、しばしば柔らかく、拡散した光です。

* ゴールデンアワー: 日の出の翌時間と日没の1時間。暖かく、お世辞の光。

* オープンシェード: 建物や木によってキャストされた日陰。均等な拡散光を提供します。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。

* 人工光:

* スタジオストロボ/フラッシュ: 照明を正確に制御します。照明比の経験と理解が必要です。

* スピードライト: ポータブルで汎用性があります。カメラ外またはオフカメラで使用できます。

* 連続照明(LEDパネル): ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。

4。ポーズ: これは大規模なトピックですが、ここにいくつかの基本的なヒントがあります。

* 角度: さまざまな角度で実験します。 被写体をカメラからわずかに遠ざけることは、まっすぐなポーズよりもお世辞になる可能性があります。

* あごの前方: 被験者に、あごを少し前後に押すように依頼します。これは、ジョーラインを定義するのに役立ちます。

* リラクゼーション: 被験者が肩と顔をリラックスさせるように奨励します。 緊張が写真に表示されます。

* ハンド: 手に注意してください。 厄介な位置を避けてください。何かを持っても、膝の上に置いてもらい、ポケットに入れてください。

* 接続: 被験者がカメラと接続するように奨励します(または、より率直な外観を試している場合は)。

5。構成:

* 3分の1のルール: 被験者の目または他の重要な機能を、ラインに沿って、またはグリッドの交差点に、フレームを3分の1に分割します。

* 先行回線: 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。

* ネガティブスペース: 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作成したり、孤立を強調したりします。

6。目に焦点を当てます: 目は魂の窓です。それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。

iii。後処理:画像の強化

1。ソフトウェア: Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。 1つをキャプチャすることは、人気のあるオプションです。 無料の代替品には、GimpとRawtherapeeが含まれます。 Snapsedのような電話アプリでさえ強力です。

2。基本的な調整:

* 暴露: 画像の全体的な明るさを調整します。

* コントラスト: ハイライトとシャドウの違いを調整します。

* ハイライトとシャドウ: ハイライトと影の明るさを個別に微調整します。

* 白と黒: 白いポイントとブラックポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。

* 透明度とテクスチャ: 画像にシャープネスと定義を追加します。過剰な震えを避けるために控えめに使用してください。

* vibrance&飽和: 色の強度を調整します。ビブランスは、飽和色の少ない色に影響を与えるため、一般的に好まれます。

* ホワイトバランス: 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。

3。レタッチ(オプション):

* 皮膚の滑らかさ: 軽いタッチを使用して、肌の欠陥を滑らかにします。スムージング過剰は、被写体を不自然に見せることができます。

* 傷の除去: 気を散らす傷を取り除きます。

* 眼の向上: 目を明るくし、微妙なシャープニングを加えます。

* doding&burning: 画像の特定の領域を明るく(ダッジ)または暗く(燃やす)ため、コントラストを強化し、重要な機能に注意を引きます。

4。色グレーディング(オプション):

* 個々の色の色相、飽和、および輝度(HSL)を調整します。

* スプリットトーニングを使用して、ハイライトとシャドウにさまざまな色を追加します。

* プリセットを適用するか、独自のカスタムルックスを作成します。

5。鋭く: 最終ステップとして画像を研ぎます。出力(画面、印刷など)に応じて、さまざまなシャープニング手法を使用します。

6。エクスポート: 目的の使用のために、適切な形式と解像度で画像をエクスポートします(たとえば、Web用のJPEG、印刷用のTIFF)。

例のワークフロー:クラシックヘッドショット(自然光とDSLRを使用):

1。目標: LinkedInのプロの見栄えの良いヘッドショット。

2。被験者: 新しいプロの写真が必要な友人。

3。場所: 柔らかく拡散した光のある窓の近く(曇りの日が理想的です)。

4。カメラ: 50mmレンズを備えたDSLR。

5。設定:

*絞り:f/2.8(背景をわずかに曖昧にするため)

*シャッタースピード:1秒の1/125(モーションブラーを避けるため)

* ISO:200(ノイズを低く保つため)

*ホワイトバランス:曇り(画像をわずかに暖めるため)

*フォーカスモード:AF-S、シングルポイントカメラに最も近い目に焦点を合わせます。

6。ポーズ:

*被写体は窓の横に立って、カメラに向かってわずかに向いています。

*あごがわずかに前後にあります。

*リラックスした肩。

*本物の笑顔。

7。射撃: わずかに異なる角度と表現で実験して、いくつかのショットを撮ります。

8。後処理(Lightroom):

*露出とコントラストを調整します。

*ハイライトをわずかに減らします。

*明確さを高めます。

*マイナーな皮膚の滑らか。

*目を研ぎます。

* JPEGとしてのエクスポート。

キーテイクアウト:

* 練習: 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。

* 実験: 新しいことを試すことを恐れないでください。

* 他の人から学ぶ: あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を研究してください。

* フィードバックを取得: 他の写真家から建設的な批判を求めてください。

* 楽しんでください! あなたがプロセスを楽しんでいるなら、それはあなたの仕事に示されます。

より具体的なガイダンスを提供するには、教えてください:

* どんな撮影に興味がありますか?

* どの機器がありますか?

* 現在のスキルレベルは何ですか?

幸運、そして幸せな射撃!

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