1。計画と準備：
* あなたの主題を知っています： これは巨大です。 彼らは恥ずかしがり屋ですか？発信？ 彼らの最高の機能は何ですか？ どんな気分を伝えたいですか（真剣で、遊び心があり、物思いにふける）？これは、 *他のものを *すべてに通知します。 事前に彼らに話しかけてください！ それらを快適にしてください。
* あなたのビジョンを定義します： あなたが目指している全体的な美学は何ですか？ インスピレーションの画像はありますか？ これをあなたの主題に伝えることは、彼らがあなたのビジョンを理解し、より効果的に参加するのに役立ちます。考えてみてください：
* 気分： 幸せ、真面目、神秘的など。
* スタイル： クラシック、モダン、ドキュメンタリー、芸術的。
* カラーパレット： 鮮やかな色、ミュートされた色調、黒と白が欲しいですか？
* 照明： 柔らかくてお世辞、劇的で方向性？
* あなたの場所をスカウトします（該当する場合）： 屋外や特定の場所で撮影している場合は、事前にアクセスしてください。 さまざまな時期に光を観察します。 興味深い背景、テクスチャ、潜在的な問題領域を探してください。
* ギアを集めてください：
* カメラ： （DSLR、ミラーレス、フィルム、電話でさえ！）あなたが持っているギアは、最初から最高のギアです。
* レンズ： 理想的なポートレートレンズは、通常、50mmから135mm（フルフレームカメラ上）の範囲です。 50mm f/1.8は、素晴らしい、手頃な価格の出発点です。長いレンズ（85mm、135mm）は、よりお世辞の視点を作成し、背景を圧縮することができます。
* 照明： （自然光、リフレクター、スピードライト、ストロボ）照明オプションをより詳細に掘り下げます。
* リフレクター： 自然光を使用していても、リフレクターは不可欠です。
* 修飾子： （ソフトボックス、傘、グリッド）人工光を使用する場合。
* 三脚： 一貫したショット、特に低光の場合、またはより遅いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
* 背景： （スタジオで撮影する場合）色、テクスチャ、そしてそれがあなたの主題を補完するかどうかを考慮してください。
* 小道具： （オプション）ポートレートを真に強化し、物語を語る場合にのみ使用します。気を散らしたり、強制されていると感じている小道具を避けてください。
* 追加のバッテリーとメモリカード： いつも良い考えです！
2。 カメラの設定とテクニック：
* aperture： これにより、被写界深度（焦点の領域）を制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。主題を本当に際立たせたいポートレートに最適です。これは多くの場合、「クラシック」ポートレートルックです。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8）： フィールドの深さを増やし、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 より多くの背景を含めたい場合、またはグループポートレートを撮影している場合に便利です。
* シャッター速度： これにより、カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* より高速なシャッター速度（例：1/200、1/500S）： 動きを凍結し、カメラの揺れを減らします。 動いている被験者を撮影したり、明るい光で撮影するために不可欠です。
* より遅いシャッター速度（例：1/60、1/30S）： より多くの光がカメラに入ることを可能にしますが、動きのぼやけやカメラの揺れをもたらす可能性があります。 速度が遅いために三脚を使用してください。 通常、焦点距離を1/焦点距離を下回らないでください（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、安定化なしで1/50を下回らないでください）。
* iso： これにより、カメラのセンサーが光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200）： ノイズが最小の最もきれいな画像を生成します。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： 暗い光で撃つことができますが、画像にノイズ（粒）を導入できます。 適切に露出した画像を達成しながら、ISOをできるだけ低く保つようにしてください。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。 被写界深度を制御するのに最適です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 最もコントロールを提供しますが、より多くの経験が必要です。
* プログラム（P）： カメラは、開口部とシャッター速度の両方を選択しますが、ISOと露出補正を調整できます。
* フォーカス：
* autofocus： 単一点オートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）を使用し、カメラに最も近い被験者の目に集中します。これは一般に、視聴者が目にする最も鋭いポイントです。
* マニュアルフォーカス： トリッキーな照明の状況や正確な制御が必要な場合に役立ちます。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割することを想像してください。 これらの線または交差点に沿って重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して（例えば、木、出入り口など）、被験者をフレーム化します。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 少し高い角度からの撮影はお世辞になる可能性があります。 低い角度からの撮影により、被写体は強力に見えることがあります。
3。照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 空に開かれた日陰のある領域を見つけてください。 これは、厳しい影のない柔らかく、偶数の光を提供します。 直射日光は避けてください。これにより、目を細めたり、見せつぶしのない影を引き起こす可能性があります。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を被写体に戻し、影を埋め、目に輝きを加えます。
* 人工光：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで汎用性があります。 柔らかい光のために、修飾子（ソフトボックス、傘）を備えたカメラから使用します。
* ストロボ（スタジオライト）： スピードライトよりも強力で、スタジオワークに最適です。 よりコントロールと一貫した結果を提供します。
* 修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、一般にわずかに硬い光を生成します。
* 美容： より指向性、わずかに対照的な光を作成します。
* グリッド： 光の方向を制御し、流出を防ぎます。
* 照明パターン：
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。
* ループ照明： 鼻の側面に小さな影を作成します。
* バタフライ照明： 光源を被写体の前に直接配置し、鼻の下に対称的な影を作成します。
* 分割照明： 顔の片側を照らし、もう一方を影に残します。
4。ポーズとインタラクション：
* 通信が重要です： 撮影中にあなたの主題に話しかけてください。 肯定的なフィードバックと方向を提供します。 快適でリラックスした気分にさせてください。
* リラックスした姿勢： 被験者に肩をリラックスさせ、硬いポーズを避けるように奨励してください。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。 それらを握りしめたり、ぎこちなく配置したりしないでください。 彼らに何かに優しく休んでもらい、小道具を持っている、またはポケットに入れてください。
* ボディ角： カメラから体をわずかに遠ざけることは、直接向かうよりもお世辞になる可能性があります。
* 表情： 本物の感情を捉えます。 あなたの主題に、彼らを幸せにする何かについて考えるか、物語を語るように勧めてください。
* 目： 目は魂の窓です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。 キャッチライト（目の光の小さな反射）を探してください。
* 練習： ポーズは、写真家と主題の両方にとって学習スキルです。
5。後処理：
* rawでの射撃： Raw形式での撮影は、JPEGよりも多くの情報をキャプチャするため、後処理により柔軟性が高まります。
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。 1つをキャプチャすることは、人気のあるオプションです。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： 過剰露出されたハイライトと露出していない影で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* Clarity＆Vibrance： 画像に微妙なパンチを追加します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 軽いタッチを使用して、不自然に見えることなく肌のテクスチャーを滑らかにします。
* 傷の除去： 気を散らす傷を取り除きます。
* 眼の向上： 目を微妙に磨き、必要に応じてキャッチライトを追加します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定の気分や美学を作成します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、画像をわずかに研ぎます。
例のシナリオ：ゴールデンアワーの屋外ポートレート
1。計画： あなたは自然な環境で友人の暖かく魅力的な肖像画をキャプチャしたいです。あなたは彼らと話をし、彼らがカジュアルな服で最も快適に感じていて、笑うのが好きだと学びました。
2。場所： 木と散歩道のある公園。
3。ギア： 85mmレンズ、リフレクターを備えたカメラ。
4。設定： 絞り優先度（AV）モード、f/2.8（背景をぼかす）、ISO 100（またはできるだけ低い）は、カメラに最も近い目に焦点を合わせます。
5。手法：
*友人を背後に太陽を置いて配置し（バックライト）、柔らかく金色のリムライトを作成します。
*リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
*彼らがリラックスし、彼らとチャットし、彼らの率直な瞬間を笑っているように奨励します。
*さまざまなポーズと角度を試します。
6。後処理：
*露出とコントラストを調整します。
*ホワイトバランスをわずかに暖めます。
*肌を微妙に滑らかにし、傷を取り除きます。
*目を研ぎます。
キーテイクアウト：
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、光、構図、ポーズを理解することができます。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* あなたの間違いから学ぶ： 写真を分析し、改善のために領域を特定します。
* 他の写真家の作品を研究： あなたが尊敬する仕事をしている写真家を見つけ、彼らの画像を成功させるものを理解しようとします。
* 楽しんでください： ポートレート写真は、あなたとあなたの主題の両方にとって楽しいはずです。 あなたが楽しんでいるなら、それはあなたの写真に表示されます。
これらの要素を理解し、定期的に練習することで、あなたは見事な肖像画を作成するための道を進むことができます！幸運を！