i。計画と準備
* ロケーションスカウト：
* さまざまな背景： 木、葉、興味深い壁、テクスチャーサーフェス、水の特徴、オープンフィールドなどのさまざまな背景を持つ場所を探してください。
* 軽い考慮事項： 選択した場所で1日を通して光がどのように変化するかを観察してください。影が落ちる場所と、柔らかく拡散した光を見つける場所に注意してください。 時刻、特にゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没前）を考えてください。
* アクセシビリティと快適さ： 被写体や機器の場所に簡単にアクセスできることを確認してください。日陰、座席、要素（特に風や雨）からの避難所などの快適な要因を考えてください。 必要に応じて許可を確認してください。
* バックグラウンドクラッター： ゴミ缶、標識、電力線などの気を散らす要素を慎重にスキャンします。 これらの気晴らしを最小化または排除する方法を検討してください（許可されている場合は、開口、ポーズ、または物理的に動くことさえあります）。
* ベストタイムオブオブタイム（ゴールデンアワー/ブルーアワー）：
* ゴールデンアワー： 日の出前と日没前の柔らかくて温かい光が理想的です。それはお世辞の影、美しい肌の色、そして夢のような雰囲気を作り出します。
* ブルーアワー： 日の出の1時間前と日没後の1時間は、柔らかくてエーテルのような雰囲気を作るのに最適で、より涼しく柔らかい軽い光を提供します。
* 曇りの日： 曇りの日は、美しく均等で拡散した光を提供し、厳しい影を最小限に抑えます。 雲のない日に太陽が直接頭上にあるときは撮影を避けてください。
* 必須機器：
* カメラ： 手動制御を備えたDSLRまたはミラーレスカメラはすべて適しています。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ： 50mm-85mm範囲（または作物センサーに相当）の高速レンズ（f/1.8、f/2.8、f/4）は、浅い深さと平らな視点に最適です。
* 望遠レンズ（70-200mm）： 背景を圧縮し、あなたと主題の間に距離を長くするのに役立ちます。 被験者を隔離し、忙しい背景を曖昧にするのに適しています。
* 広角レンズ： 設定が主題と同様に重要であるが、潜在的な歪みに注意する環境の肖像画に使用できます。
* リフレクター： リフレクターは、光を影に跳ね返し、より均一な露出を作成するために重要です。 目的の効果に応じて、白、銀、または金の反射器を選択します。 白は最も自然です。 シルバーは最もパンチを追加します。 金は暖かさを追加します。
* ディフューザー： 厳しい日光を和らげ、よりお世辞の光を生み出すために使用されます。 5-in-1リフレクターには、多くの場合、ディフューザーが含まれます。
* オプション機器：
* 三脚： 低照度の状況や長いレンズで撮影するときに役立ちます。
* 外部フラッシュ： 影を埋めるために使用したり、劇的な照明効果を作成したりすることができます。フラッシュテクニックの練習と理解が必要です。
* ライトメーター： 特にトリッキーな照明の状況では、正確な露出を確保するのに役立ちます。
* プランニングポーズと衣装：
* 場所を検討してください： 環境の色とテクスチャを補完する衣装を選択してください。
* あなたの主題と通信： 衣装の選択、ポーズのアイデア、そしてあなたが創造したい全体的なムードについて話し合います。
* 自然なポーズ： 硬いものや強制的なポーズではなく、自然でリラックスしたポーズに焦点を当てます。動きと相互作用を奨励します。
* 参照： 賞賛する他のポートレートからインスピレーションを集めますが、実験して独自のスタイルを作成することを恐れないでください。
ii。自然光を扱う
* 自然光の理解：
* 方向： 光源の方向を観察します。 サイドライトは劇的な影を作成できますが、フロントライトはよりお世辞になる可能性がありますが、平らに見える場合があります。バックライトは、被写体の周りに美しいリムライトを作成できます。
* 強度： 光の強さは、肖像画のムードと感触に影響します。 明るく直射日光は厳しい影を作り出すことができますが、柔らかく拡散した光はより穏やかでお世辞の外観を作り出します。
* 色温度： 光の色温度は1日を通して異なります。 ゴールデンアワーには暖かくて黄金色のトーンがありますが、ブルーアワーはクールで青みがかったトーンです。
* リフレクターの使用：
* 影に入れる： 反射器を配置して、被写体の顔の影に光を跳ね返します。
* キャッチライトを作成： リフレクターは目に明るいキャッチライトを作成し、肖像画に命と輝きを加えることができます。
* 角度の実験： 反射光の方向と強度を制御するために、反射器の角度を調整します。
* diffusersの使用：
* 過酷な日光を柔らかくする： 太陽とあなたの対象の間のディフューザーを保持して、光を和らげ、厳しい影を減らします。
* 照明の作成： ディフューザーは、特に明るく晴れた日に、被験者の顔に均一な照明を作成するのに役立ちます。
* シェードを見つける：
* オープンシェード： 影付きの領域を探していますが、まだ間接的な光を受け取ります。これは、木、日除け、または建物の下にあります。
* わらない光を避けてください： 気が散った光のある領域での撮影は避けてください。これは、被写体の顔に気を散らす影を作る可能性があるためです。
* バックライト：
* リムライト： 背後の太陽で被写体を置いて、髪と肩の周りにリムライトを作成します。
* シルエット： バックライトを使用して、明るい背景に対して主題のシルエットを作成します。
* 暴露： 背景を吹き飛ばさずに被写体を適切に露出させるのは難しい場合があるため、バックライトを撃つときは露出に注意してください。スポットメータリングまたは露出補正を使用します。
iii。ポーズと構成
* 自然でリラックスしたポーズ：
* 動きを奨励する： あなたの被験者に、環境を動き回ったり、歩き回ったり、やり取りしたりするように依頼してください。
* ブレイク： 休憩を奨励してリラックスして再接続します。
* 率直な瞬間： より本物の感触のために、ポーズの間に率直な瞬間をキャプチャします。
* 強制笑顔は避けてください： 冗談を言ったり、会話をしたりすることで、本物の笑顔を励まします。
* フレーミングと構成：
* 3分の1のルール： 被写体を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に置きます。
* 先行回線： 環境内の主要な線を使用して、視聴者の目を主題に引き込みます。
* ネガティブスペース： 負の空間を使用してバランス感覚を作り出し、主題を強調します。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 主題とのつながり：
* 通信： あなたのビジョンとあなたが達成しようとしていることについて、あなたの主題と明確にコミュニケーションを取ります。
* Build Rapport： あなたの主題との関係を築き、彼らが快適でリラックスしたと感じるのを助けます。
* 肯定的な補強材： 彼らの自信を高めるために、撮影中にあなたの被験者に積極的な強化を与えてください。
* ポーズアイデア：
* 座っている： ベンチ、岩、または階段に座っています。
* 傾い： 木、壁、またはフェンスに寄りかかっています。
* ウォーキング： カメラに向かって歩くか、そこから離れて歩いています。
* オフカメラの外観： 遠くを見渡し、謎の感覚を作り出します。
* 環境との相互作用： 花を抱きしめたり、葉に触れたり、水を通して手を走らせたりします。
iv。カメラの設定とテクニック
* 手動モードでの撮影（または絞り優先度）：
* aperture： 目的の深さの深さを提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/1.8 -f/4）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/5.6 -f/8）は、より多くのフィールドの深さを与え、シーンの焦点を増やします。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。 より速いシャッター速度は動きを凍結しますが、シャッター速度が遅くなるとモーションブラーが可能になります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。 最新のカメラは、古いカメラよりも高いISOを処理しますが、可能な限りISO 100または200を努力しています。
* 計量モード（評価/マトリックス、スポット）：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、平均露出を計算します。これは良い出発点ですが、すべての状況で正確ではない場合があります。
* スポットメーター： カメラは、フレームの中央にある小さな領域からの光を測定します。これは、バックライト付きの状況や、シーンの特定の部分が適切に露出されていることを確認したい場合に役立ちます。
* フォーカステクニック（シングルポイントAF、バックボタンフォーカス）：
* シングルポイントAF： 単一のフォーカスポイントを選択し、被写体の目に配置します。 これは、あなたの主題が焦点を合わせていることを保証する最も正確な方法です。
* バックボタンフォーカス： カメラの背面にあるボタンに焦点を当てます。 これにより、シャッターリリースボタンからフォーカスを分離することができ、フォーカスをより強化することができます。 戻るボタンを押して焦点を合わせてから、再構成してシャッターボタンを押して写真を撮ります。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： カメラは、照明条件に基づいてホワイトバランスを自動的に調整します。これは通常、良い出発点ですが、すべての状況で正確ではない場合があります。
* プリセットホワイトバランス： 照明条件に合わせて、プリセットのホワイトバランス（日光、曇り、色合いなど）を選択します。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、最も正確な色の演出のためにカスタムホワイトバランスを設定します。
v。後処理
* 基本的な調整：
* 暴露： 露出を調整して、画像を明るくしたり暗くしたりします。
* コントラスト： コントラストを調整して、ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ハイライトと影： これらの領域の詳細を回復するには、ハイライトと影を調整します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、任意の色キャストを修正します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 肌を不自然に見せることなく、肌の欠陥を滑らかにします。
* 傷の除去： 肌から傷や気晴らしを取り除きます。
* 眼の向上： 目を鋭くして明るくします。
* カラーグレーディング：
* 色の調整： 画像内の個々の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* トーンの追加： 画像に微妙なトーンを追加して、全体的なルックアンドフィールを強化します。
* シャープニング：
* 最終的なシャープニング： 詳細を強化するための最終ステップとして画像を研ぎます。
成功のためのヒント
* 定期的に練習： 練習すればするほど、自然光とポーズの被験者を使用することになります。
* 実験： さまざまなテクニックやスタイルを実験することを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： 他のポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らのテクニックから学びます。
* 忍耐強く： 自然の肖像写真の芸術を習得するには時間がかかります。自分に忍耐強く、練習を続けてください。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。 リラックスしてプロセスをお楽しみください。
* あなたが撮影する予定の同時にあなたの場所を偵察します。 光は劇的に変化するので、正午に良く見えるものは午後4時にひどいかもしれません。
* 被験者の快適さを考えてください。 ポーズと環境に満足していることを確認してください。彼らに水を提供して壊れます。
* 画像を頻繁に確認します。 カメラのLCD画面で結果を確認してください。設定を調整し、必要に応じてポーズをとってください。
これらのヒントに従うことで、自然光のみを使用して屋外スタジオで美しく自然な肖像画を作成できます。幸運を！