i。計画と準備
1。概念とムード：
* 伝えたいストーリーを決定します。 どんな気持ちを伝えたいですか？ （例えば、謎、内省、強さ、悲しみ）。これは、ポーズ、表現、照明の選択に影響します。
* 件名を選択： 被験者の特徴と、それらが劇的な光の中でどのように見えるかを考えてください。 強い骨構造を持つ人々は、しばしば控えめに印象的に見えます。
* ワードローブ＆メイクアップを検討： 暗い衣類（黒、海軍、深い赤）は、一般的に光を吸収し、全体的な暗い美学に貢献するため、最適に機能します。マットメイクは、不要なハイライトを避けるためにしばしば好まれます。 特定の領域を強調することも強力です。
2。場所：
* 制御環境： 理想的には、光を制御できる部屋が必要です。スタジオは完璧ですが、ブラインドやカーテンのある小さな部屋が機能します。
* 暗い背景： 暗い背景（黒い布、暗い壁など）が不可欠です。これは、光を吸収し、気晴らしを防ぐのに役立ちます。 シームレスな紙の背景は、スタジオの設定に最適です。
3。機器：
* カメラ： DSLR、ミラーレスカメラ、または手動コントロールを備えた最新のスマートフォンでさえ機能する可能性があります。
* レンズ： 心地よい視点には、ポートレートレンズ（50mm、85mm、またはその範囲内の何か）が推奨されます。
* 光源：
* Studio Strobe/Flash： これにより、最大のコントロールとパワーが得られます。 拡散にはソフトボックスまたはリフレクターを使用します。
* スピードライト/フラッシュ： より小さく、よりポータブルなオプション。 拡散には修飾子が必要です。
* 連続光（LEDパネルまたはランプ）： ライトがリアルタイムで落ちるのを見るのは簡単ですが、それほど強力ではないかもしれません。 繰り返しますが、拡散が重要です。
* 自然光（可能であれば）： 他のすべてのライトをブロックできる場合、単一のウィンドウが機能します。 しかし、光を制御することはより困難です。
* 光修飾子（必須）：
* ソフトボックス： 徐々に展開された柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 光を拡散する別の方法。 シュートスルーの傘は、より柔らかく、より均一な光を作り出します。
* リフレクター（白または銀）： 少量の光を影に跳ね返すために使用できます。 控えめに使用します。
* スヌート/グリッドスポット： 光を狭いビームに集中させ、劇的なハイライトを作成します。 （より高度な）
* 納屋のドア： 光を形作り、背景へのこぼれを防ぎます。 （より高度な）
* 三脚（推奨）： 特に、より遅いシャッター速度を使用している場合。
* ライトメーター（オプションですが役立つ）： 光を正確に測定し、露出を設定するため。
* ブラックフォームボードまたは段ボール： 光をさらにブロックして形作ります。
* クランプ/スタンド： 背景と光修飾子を所定の位置に保持するため。
ii。カメラの設定
1。 raw： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
2。 aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 f/2.8からf/5.6の範囲の何かは、通常、レンズと必要な背景のぼやけに応じて、良い出発点です。
3。 iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
4。シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。フラッシュを使用する場合、シャッター速度はカメラのフラッシュ同期速度に制限されます（通常、約1/200または1/250秒）。 連続照明を使用する場合、照明のバランスをとるために調整します
5。ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、フラッシュを使用する場合は「フラッシュ」、白熱灯を使用する場合は「タングステン」）。 これを後処理で調整することもできます。
6。メーターモード： スポットメーターまたは中心加重計量を使用します。これは、画像の最も重要な部分である被験者の顔を公開するのに役立ちます。
iii。照明セットアップ（キーテクニック）
1。単一の光源（最も一般的）：
* ポジショニング： 光源をわずかに横に置き、被写体の上に少し上に置きます。これにより、古典的なポートレート照明パターンが作成されます。 角度を試して、顔の影を制御します。
* フェザーリング： 「フェザーリング」は、光のソースを釣り、ライトビームの *エッジ *が直接中心ではなく被写体に当たるようにすることを意味します。これにより、より柔らかく、より漸進的な転倒が生まれます。
* 距離： 光を近づけると、大きくて柔らかく見えます。遠く離れて移動すると、小さくて硬くなります。
2。比： 顔の明るい側面と照らされていない側面の間に明るさに大きな違いを生み出します。これが、控えめな外観にドラマを与えるものです。 *高コントラスト *画像を目指しています。 深い影を恐れないでください。
3。ブロック光： 黒いフォームボードまたは段ボールを使用して、背景や望ましくない領域に光がこぼれるようにします。 これは、影を制御し、暗いムードを維持するのに役立ちます。
4。リムライト（オプション）： 被写体の後ろに位置する2番目の弱い光は、髪と肩の周りに光の縁を作成し、背景から分離することができます。 控えめに使用します。
5。リフレクター（非常に微妙な使用）： 影が暗すぎる場合は、反射光の量を *少量 *使用して少し持ち上げます。 しかし、これは控えめな効果を台無しにするので、それをやり過ぎないように注意してください。 銀色の反射器は白いものよりも明るいです。
iv。ポーズと表現
1。ポーズ： さまざまなポーズを試して、あなたの主題とあなたが語っている物語に最適なものを確認してください。 より興味深い影と形を作成するために、カメラに対してわずかな角度で被写体をポーズすることを検討してください。
2。式： この表現は、気分を伝える上で非常に重要です。 目的の感情を達成するために、被験者を導きます。 カメラに接続するように勧めます。
3。手： 手に注意してください。 彼らがうまくポーズをとっていなければ、彼らは気を散らすことができます。
4。目に焦点を当てます： 目が鋭いことを確認してください。これは、視聴者が自然に見える場所です。
v。ショットを撮る
1。テストショットを撮る： 撮影を開始する前に、いくつかのテストショットを撮って、照明、露出、構成を確認してください。
2。設定の調整： テストショットに基づいて、カメラの設定、光の配置、件名のポーズを調整します。
3。通信： あなたの主題に相談して、彼らにフィードバックを与えてください。 彼らがリラックスして、カメラの前で快適に感じるのを手伝ってください。
4。バーストでのシュート： 完璧な表現を得るチャンスを増やすために、いくつかのショットを連続して取ってください。
vi。後処理
1。基本的な調整：
* 暴露： 全体的な露出を調整して、目的の明るさを得ます。画像を暗くしたいでしょう。
* コントラスト： コントラストを増やして、暗く劇的な感触をさらに高めます。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を微調整して、ダイナミックレンジを制御します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを調整して、全体的なトーンを設定します。
2。色グレーディング（オプション）：
*カラーグレーディングを使用して、気分をさらに高めることができます。たとえば、微妙な青または緑の色合いを追加して、よりメランコリックなまたは神秘的な感触を作成することができます。
* 飽和度： 色の飽和を減らして、より落ち着いた落ち着いた外観を作り出します。 または、一部の色を選択的に飽和させ、他の色を飽和させて注意を引きます。
3。シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。シャルペンを超えないように注意してください。
4。ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、不要なノイズを除去します。
5。 回避と燃焼を使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。 これを使用して、ハイライトと影を強化したり、特定の機能に注意を引くことができます。
6。白黒変換（オプション）： 控えめな肖像画は、しばしば白黒で見事に見えます。 変換時には、色調の範囲とコントラストに注意してください。
成功のための重要なヒント：
* コントロールが重要です： 光の上でのコントロールが多いほど、より良いです。
* 練習： さまざまな照明のセットアップとポーズを試して、最適なものを見つける。
* より少ないもの： 照明をやりすぎないでください。控えめな肖像画の美しさは、そのシンプルさとドラマにあります。
* 観察： 控えめな肖像画を専門とする他の写真家の作品を研究してください。
* 影を恐れないでください： 影を受け入れてください！彼らは控えめな外観の重要な部分です。
* 実験： さまざまな光修飾子と配置を試して、どのような効果を作成できるかを確認してください。
* ストーリーに焦点を当てます： 照明とポーズを使用して物語を語り、感情を伝えてください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、美しくドラマチックな控えめなポートレートを作成できます。幸運を！