i。重要な概念と原則
* 影と光の理解： 基本的なアイデアは、光の欠如としてだけでなく、肖像画に深さ、謎、感情を追加するための構成要素として影を使用することです。
* chiaroscuro： 光と影の劇的なコントラストを強調します。絵画でよく使用されるこのテクニックは、主題に3次元の感覚を与え、ドラマを強化します。
* ハード対ソフトシャドウ： ハードライトは、明確に定義された鋭い影を作成し、強度とドラマを追加します。ソフトライトは、拡散した漸進的な影を作成し、しばしばよりお世辞になりますが、劇的ではありません。
* 方向光： 光の角度に細心の注意を払ってください。側面または上からの光は、正面からの光よりも興味深いシャドウパターンを作成できます。
* 主題としての影： 影は主題の一部であるか、目を向けて感情を呼び起こす構成要素として使用することができます。
* ストーリーテリング： 作りたい気分を考えてみましょう。影は、謎、陰謀、脆弱性、強さなどを伝えることができます。 伝えたい話について考えてください。
* シンプルさ： 多くの場合、少ないものは多いです。単一の光源を備えた簡単なセットアップは、非常に効果的です。
ii。必須機器
* カメラ： 手動コントロール（絞り、シャッター速度、ISO）を備えたカメラは機能します。 DSLRまたはミラーレスカメラは、より大きな制御と品質に最適です。
* レンズ： 標準的または短い望遠レンズ（例：50mm、85mm）がポートレートに好まれることが多く、被験者を隔離することができます。 顔への特定の効果については、レンズの圧縮を考えてください。
* 光源：
* 自然光： ウィンドウは、優れた、容易に利用可能な光源です。 曇りの日はより柔らかい光を提供しますが、直射日光はより厳しい影を作り出します。
* 人工光： スタジオストロボ（修飾子を含む）、スピードライト（フラッシュ）、または強力なデスクランプを使用できます。 調整可能な電力でライトを持つことは非常に有益です。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、過酷な影を減らします。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格で、わずかに異なる光の品質を作成します。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、非常に劇的で制御された影を作り出します。
* 納屋のドア： 光を形作り、導くために使用され、流出を防ぎます。
* ゴボ（オブジェクトの間に移動）： シャドウパターンを投影するために光の前に配置された形状またはオブジェクト。 カットアウト、ブラインド、または葉のある段ボールのように簡単にすることができます。
* リフレクター（オプション）： 光を影に戻すために使用して、全体的なコントラストを減らすことができます。 影をわずかに柔らかくしたり、顔の影のある側面にハイライトを追加したりするのに役立ちます。白い泡コアまたはリフレクターディスクはうまく機能します。
* 背景： プレーンな暗い背景（黒い布、暗い壁）は、影が際立っているのを助けることができます。
* 三脚（推奨）： 低光の状況では、またはゆっくりとしたシャッター速度を使用する場合に特に役立ちます。
iii。ショットのセットアップ
1。光源と位置を選択します：
* 自然光： 異なる角度で実験して、窓の近くに被写体を配置します。 時刻と日光が窓からどのようにろ過しているかを考えてください。
* 人工光： 興味深い影を作成するために、わずかに後ろまたは上に光源を横に置きます。 光と被写体の間の距離を試してください。より近い光は柔らかい影を作り出し、さらに光がより硬い影を作り出します。
2。あなたの主題の位置：
*あなたの被験者に、シャドウパターンを調整するために、光から顔を向けることを奨励します。 小さな動きは、見た目を劇的に変える可能性があります。
*頭と身体の姿勢を考えてください。 頭のわずかな傾きは、特定の機能を強調したり、より劇的な表現を作成したりできます。
3。カメラ設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、露出を完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者に注意を集中させます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： センサーに到達する光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。 より速いシャッター速度を使用して、モーションをフリーズし、シャッター速度が遅くなり、より多くの光が入ります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。画像を明るくする必要がある場合にのみISOを増やし、絞りとシャッター速度の調整で望ましい露出を達成できない場合にのみ増加します。
* ホワイトバランス： 光源（日光、タングステン、フラッシュなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカス： それらは肖像画の最も重要な部分であるため、目に注意深く焦点を合わせてください。
4。メータリング：
* スポットメーター： このモードは、フレームの小さな領域の光を測定し、被験者の顔の特定の部分を正確に露出させることができます。 ハイライトまたはミッドトーンのメーター。
* 評価（マトリックス）メーター： このモードはシーン全体を分析し、バランスの取れた露出を作成しようとします。暴露補償が必要になる場合があります。
* ヒストグラム： ショットを撮った後にヒストグラムをチェックして、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
5。構成：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点に沿って被写体を配置して、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： シーン内の影や他の要素によって作成された線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（フレーム内の空の領域）を使用してバランス感を生み出し、主題に注意を引きます。
* トリミング： さまざまな作物を試して、それらが構成と画像の全体的な雰囲気にどのように影響するかを確認します。
iv。劇的な影を作成するためのテクニック
* サイド照明： 光源を被写体の側面に配置すると、顔の片側に強い影が作成され、テクスチャと形状が強調されます。
* レンブラント照明： 影の頬に小さな三角形が現れる特定のタイプのサイド照明。これにより、クラシックでお世辞の外観が作成されます。
* バック照明： 被写体の後ろに光源を配置すると、シルエットまたはリム照明効果が生成されます。
* ゴボを使用： 前述のように、段ボールの形を切り取るか、ブラインドなどのオブジェクトを使用して、主題に興味深い光と影のパターンをキャストします。
* 小道具としての影： 被写体の手、髪、または衣服を使用して、顔や体に影を作ります。
* 高いコントラスト： ハイライトと影のコントラストを受け入れます。画像の一部の領域を完全に黒くすることを恐れないでください。
v。ポーズと表現
* あなたの主題を導く： 主題と明確にコミュニケーションを取り、さまざまなポーズや表現を通してガイドします。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクト（カメラを見て）と回避された視線（カメラから離れて）を試します。 回避された視線は、謎や内省の感覚を追加することができます。
* 表情： あなたの被験者に、顔の表情を通して感情を伝えるように奨励してください。 微妙な表現は、誇張されたものと同じくらい強力です。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。 彼らが手、肩、姿勢を握る方法はすべて、肖像画の全体的なムードに貢献できます。
vi。後処理
* rawでの射撃： RAW形式で撮影して、できるだけ多くの画像データを保持し、ポストプロセッシングの柔軟性を高めることができます。
* 露出とコントラストの調整： 露出とコントラストを微調整して、影とハイライトを強化します。
* かわすと燃焼： ドディングおよび燃焼ツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、影をさらに強調し、より劇的な効果を生み出します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換すると、ドラマを強化し、影とテクスチャに焦点を合わせることができます。
* シャープニング： 画像に詳細とテクスチャを引き出すために、シャープニングを適用します。 これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
* カラーグレーディング（該当する場合）： 微妙な色の調整を使用して、画像の気分と雰囲気をさらに高めることができます。
vii。回避するためのヒントと一般的な間違い
* 闇を恐れないでください： 影を受け入れ、画像の一部の領域を完全に黒くすることを恐れないでください。
* 細部に注意してください： 光の位置や被験者の顔の角度などの小さな詳細でさえ、大きな違いを生むことができます。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および表現を試して、何が最適かを確認してください。
* nefsめのない領域での過酷な影を避けてください： 目やあごの下の影はお世辞になる可能性があります。
* 過剰処理： 画像の過剰処理は避けてください。これにより、不自然に見えるようになります。
viii。 ビデオ構造と視覚例
優れたビデオチュートリアルには次のものが含まれます。
* はじめに： 影の写真の概念と、劇的な肖像画を作成する可能性を簡単に説明してください。
* 機器の概要： 必要な機器を見せ、それらの目的を説明してください。
* 照明セットアップ： さまざまな照明のセットアップを示し、光源を配置し、異なるシャドウエフェクトを作成する方法を示します。
* ポーズと表現： 影の写真とうまく機能するポーズと表現の例を提供します。
* 後処理技術： 後処理ステップを歩いて、露出、コントラスト、その他の設定を調整して影を強化する方法を示します。
* 例の前後： シャドウ写真の影響を説明するために、例の前後に表示します。
* 舞台裏の映像： 照明のセットアップ、ポーズ、カメラの設定など、実際の撮影プロセスを表示します。
* トラブルシューティングのヒント： 一般的な問題に対処し、ソリューションを提供します。
* 行動への呼びかけ： 視聴者にテクニックを試して結果を共有するように勧めます。
視覚例：
ビデオでは、さまざまな影のテクニックを使用してポートレートを紹介する必要があります。
* レンブラント照明： 頬に光の特徴的な三角形のある肖像画。
* サイド照明： 顔の片側に強い影のある肖像画。
* バック照明： シルエットまたはリム照明のポートレート。
* ゴボの影： オブジェクトによってキャストされた影のパターンを持つポートレート。
* コントラストのポートレート： ハイライトとシャドウの間のまったくコントラストのある画像。
これらのガイドラインに従うことにより、影の力を使用して、見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！