「How to」（グッドプラクティス）：
1。計画と目的：
* ストーリーは何ですか？ カメラを拾う前に、伝えたいものについて考えてください。 ハッピー？瞑想？ 芸術？ あなたの目標を知ることはあなたの選択を導くのに役立ちます。
* 環境： ストーリーをサポートする場所を選択してください。 雑然とした部屋？穏やかな庭？ 背景は肖像画の一部です。光、色、構図を考えてください。
* 衣装/スタイリング： あなたの服、髪、メイク（またはその欠如）がメッセージに貢献するはずです。 あなたとシーンを平らにする色について考えてください。
* 小道具： 本、楽器、一杯のコーヒー - 小道具は文脈と興味を加えることができます。
2。カメラのセットアップ：
* 三脚（必須）： 安定した三脚は *重要です *。 これにより、カメラの揺れがなくなり、ポーズと表現に集中できます。
* フレーミング：
* 構成： 3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペースについて考えてください。真ん中に立ってはいけません。フレームのより高いまたは低い側に自分自身を置くことを実験します。
* 視野： あなた自身とあなたが含めたい背景を決めてください。 より広い角度はより多くの環境を捉え、より緊密な作物があなたの顔に焦点を合わせます。
* フォーカス： あなたが立ったり座ったりする場所についての事前焦点。その場所のオブジェクト（椅子、箱など）にオートフォーカスを使用します。次に、マニュアルフォーカスに切り替えてロックします。一部のカメラには、セルフタイマーとうまく機能するフェイス/アイオートフォーカスなどの機能があります。このオプションがある場合は、それを使用してください！
* 照明：
* 自然光（最高）： 曇りの日は、柔らかく拡散した光を提供します。ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）はお世辞です。直射日光（厳しい影）を避けてください。目を細めずに光があなたの顔を照らすように自分自身を置きます。
* 人工光（必要に応じて）： より制御された照明のために、ランプまたはソフトボックスを使用してください。カメラからの過酷で直接フラッシュを避けてください。照明を配置して、顔に深さと寸法を作成します。
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて、開口部（Fストップ）を選択します。
* 浅い被写界深度（例：f/2.8、f/4）： 背景を曖昧にし、あなたを主な焦点にします。忙しい背景から自分自身を隔離するのに最適です。
* 深さの深さ（例：f/8、f/11）： あなたと背景の両方をシャープに保ちます。設定が重要な環境の肖像画に適しています。
* シャッター速度： シャッタースピードがぼかしを防ぐのに十分な速さであることを確認してください（特にあなたが動いている場合）。 三脚を使用する場合は、より遅い速度を使用してより多くの光入力を可能にしますが、カメラを持っている場合は1/60秒より遅いものは避けてください。
* iso： ノイズ（粒子性）を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な露出を達成するために必要な場合にのみ上げます。
3。ショットを撮る：
* タイマー設定： カメラのタイマー関数を使用します（通常は2、5、または10秒）。 バーストモードや連続撮影などのオプションを探索します。
* リモートシャッター（推奨）： リモートシャッターは、前後に実行する必要性を排除します。 はるかに便利で、より自然なポーズが可能になります。
* ポーズ：
* リラックス： 事前にポーズを練習してください。 リラックスしているほど、自然に見えます。
* ボディーランゲージ： あなたの姿勢、手の配置、表情に注意してください。
* 実験： ポーズと表現にわずかなバリエーションで複数のショットを撮ります。
* フォーカスチェック： 最初のショットの後、写真をズームインしてフォーカスを確認し、必要に応じて調整します。
* 反復： 必要に応じて、ショットを確認し、ポーズ、照明、またはカメラの設定を調整します。たくさんの写真を撮ることを恐れないでください！
4。編集（後処理）：
* マイナー調整： 編集はあなたの肖像画を強化することができます。露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* レタッチ（微妙）： 傷や気晴らしを微妙に取り除きます。不自然に見える可能性があるため、編集しないでください。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* トリミング： 画像をトリミングして構成を改良します。
「how * not * to *」（避けるべき一般的な間違い）：
* 悪い照明：
* 厳しい日光： 目を細め、厳しい影、吹き飛ばされたハイライトにつながります。
* 充填なしのバックライト： シルエットになります（それがあなたの意図でない限り）。
* 露出不足： 画像は暗すぎて詳細が失われます。
* 過剰露出： 画像は明るすぎて、ハイライトが吹き飛ばされます（詳細はありません）。
* 焦点が悪い：
* 焦点が合っていない： 顔はぼやけています。
* 間違ったことに焦点を当てます： 背景はシャープですが、そうではありません。
* 厄介なポーズ：
* 硬くて不自然： 不快に見えて強制されているように見えます。
* 悪い姿勢： 前かがみや肩をかぶった。
* 角質の角度のない角度： あなたの体の位置と、それがカメラの視点からどのように見えるかに注意してください。
* 注意散漫な背景：
* 散らかった背景： 主題（あなた）から離れます。
* ストーリーと一致しない背景： 混oticとした背景は、穏やかな表現と衝突するかもしれません。
* 頭から「成長する」オブジェクト： あなたの頭から突き出ているように見える木、ポール、またはその他のオブジェクト。
* 構成の無視：
* 中央被験者（常に）： 退屈かもしれません。さまざまな構成を試します。
* 視覚的な関心はありません： 写真には焦点または主要な行がありません。
* レンズを掃除するのを忘れて： 汚れやほこりは、そうでなければ良い写真を台無しにする可能性があります。
* フィルターに多すぎる： 無理フィルターは、画像を偽物で安価に見せることができます。微妙なのが重要です。
* 十分な写真を撮っていない： ほんの数ショットに自分自身を制限すると、素晴らしいショットを手に入れる可能性が低くなります。
* タイマーを設定してそこに立っているだけです： 写真を撮る前に、時間をかけて計画し、準備し、ビジョンを持ってください。
* 設定をチェックしない 。他の写真と同じように、ISO、絞り、シャッター速度を確認してください。
要約： 計画、思慮深い実行、細部への注意は、良いセルフタイマーの肖像画をとるための鍵です。実験して楽しむことを恐れないでください！ 「間違い」は学習機会です。