i。コア原則を理解する
* Light and Shadowからのドラマ： 劇的な肖像画の鍵は *コントラスト *です。強い光と深い影は、寸法を作成し、機能を強調し、謎の空気を追加します。画像の最も明るい部分と最も暗い部分（ダイナミックレンジ）の違いが大きいほど、効果はより劇的です。
* 意図的な影： 影は偶然であってはなりません。 彼らは、それが悲しみ、力、内省、または他の何かであろうと、あなたが言っている物語を強化する必要があります。影の形が呼び起こすものを考えてください。
* 被写体と照明： 被験者の顔の構造と光の角度は重要です。光がどのように顔を彫り、興味深い影のパターンを作成するかを考えてください。
ii。機器（必要なもの）
* カメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御できるカメラ。 DSLRまたはミラーレスは理想的ですが、「プロ」モードを備えたスマートフォンも機能します。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、85mm、さらには焦点距離が長くなる）は、その鋭さと浅い深さの深さを作成する能力のために、しばしばポートレートに好まれます。ただし、持っているものを使用してください。
* 光源：
* 自然光： 単一のウィンドウはあなたの親友になることができます。 強力で方向性のある光を探します。曇りの日は、柔らかく拡散した光を提供します。これは、強い影にはそれほど理想的ではありませんが、それでもムードのような外観に使用できます。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： 強力で制御可能な光源を提供します。おそらく修飾子が必要です（以下を参照）。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。シンプルなデスクランプが機能します。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* ソフトボックス： より柔らかく、より拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、より手頃な価格です。
* スヌート/グリッド： 光を狭いビームに集中させ、非常に劇的で制御された影を作成します。 これらを段ボールでdiyすることもできます。
* リフレクター（白または銀）： 光を跳ね返し、影に戻り、少し柔らかくします（必要に応じて）。白い泡ボードの一部はうまく機能します。
* フラグ/ゴボ（ブラックボード）： 光をブロックし、さらに深い影を作成します。
* 背景： シンプルで暗い背景（黒い生地、壁）は、被写体が目立つのに役立ち、影を強調します。 ただし、テクスチャの背景は興味を追加することもできます。
* 三脚（オプション）： 特により遅いシャッタースピードを使用する場合、一貫したフレーミングとシャープな画像に役立ちます。
iii。 照明技術
* サイド照明： 光源を被写体の側面に配置します。これは、顔全体に劇的な影を作成するための古典的なテクニックです。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形が現れる特定のサイドライトセットアップ。 これはお世辞で劇的な照明パターンです。 それを達成するには、光をわずかに上に、そして被写体の側面に配置します。
* トップ照明： 被験者の真上に光を配置します。これにより、目、鼻、あごの下に劇的な影が生じる可能性があります。うまくいかなければ、お世辞になる可能性があるため、注意してください。
* バック照明（リム照明）： 被写体の後ろに光を置きます。これにより、被写体の周りにシルエットまたは明るいアウトラインが作成され、その形状を強調し、背景から分離します。 多くの場合、顔の前面をわずかに照らすために塗りつぶしの光（反射器）で使用されます。
* パターンの使用： オブジェクト（例えば、ブラインド、植物、レースなど）を照らして、主題に光と影の興味深いパターンを作成します。
iv。 カメラの設定
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用して、浅い磁場の深さを使用して、背景を曖昧にし、被験者の顔に注意を集中させます。 焦点を合わせるために、より多くの顔を停止してください。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。モーションブラーを避けるために、より高速なシャッター速度から始めて、必要に応じて調整します。
* iso： 画像のノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔の最も明るい部分（ハイライト）を計量します。これにより、ハイライトが適切に露出され、影がどこにでも落ち、劇的な効果が向上します。または、影の領域を獲得することもできますが、ハイライトを過剰に露出しないように注意してください。
* ホワイトバランス： 光源に従ってホワイトバランスを設定します（たとえば、自然光の「昼光」、白熱光のためのタングステン」）。 後処理で調整することもできます。
* rawでのシュート： より多くの情報を保存し、編集時により柔軟性を提供するために、生形式で撮影します。
v。 構成とポーズ
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
* 強い線を使用： 被験者の顔や視聴者の目を導く可能性のある環境の線を探してください。
* 負の空間を考慮してください： 被写体の周りの空きスペースは、主題自体と同じくらい重要です。
* ポーズ：
* 角度のあるポーズ： 被験者がカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。斜めのポーズは、よりダイナミックな影を作ります。
* ジョーラインの強調： 明確に定義されたジョーラインは、劇的な効果を追加できます。
* 手の配置： 手を使って顔をフレーム化したり、感情を加えたり、面白い形を作ります。
* 表情： さまざまな表現を試してください - 深刻で、物思いにふける、激しい。
* トリミング： 後処理でさまざまな作物を試して、特定の特徴を強調するか、より劇的な構成を作成します。
vi。後処理（編集）
* コントラスト調整： コントラストを増やして、影とハイライトをさらに強化します。
* 露出調整： 露出を微調整して、必要に応じて画像を明るくしたり暗くしたりします。
* 白黒変換： 黒と白への変換は、しばしば影の写真のドラマを強化することができます。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、特に目には詳細を引き出します。
* ノイズリダクション： 特に、より高いISOを撃った場合は、ノイズを減らします。
vii。成功のためのヒント
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、光と影を見て使用することになります。
* 他の写真家の研究： 影の写真を専門とする他の写真家の作品を見てください。照明技術、構成、編集スタイルを分析します。
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンをあなたの主題に説明し、あなたが捉えたいポーズと表現を導きます。
* 楽しんでください！ 写真は楽しい体験でなければなりません。
viii。ビデオチュートリアルの詳細（ビデオで何を探すべきか）
* 視覚例： さまざまな照明セットアップとその効果の明確なデモンストレーション。 ビデオには、サイド照明、トップ照明などの違いを *表示する必要があります。
* 舞台裏の映像： 写真家がライトをセットアップしてポーズをとるのを見るのは非常に役立ちます。
* リアルタイム編集： 編集プロセスのデモンストレーション。コントラスト、露出、その他の設定を調整して、目的の外観を実現する方法を示します。
* トラブルシューティングのヒント： 望ましい結果が得られない場合はどうすればよいですか（たとえば、影はあまりにも厳しすぎ、被験者は暗すぎます）。
* ギアの推奨事項（ただし、予算オプションがあります）： ビデオは機器を提案する必要がありますが、初心者向けの手頃な価格の代替品も提供します。
* 明確な説明： 写真家は、概念とテクニックを明確で簡潔な方法で説明する必要があります。
* 例の前後： 元の画像と編集された画像を表示して、後処理の影響を強調します。
これらの原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、シャドウ写真を使用して見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！